(2021-09-26 10:47)
标签：
陈曼生
杨彭年
申锡
朱石梅
紫砂生刻
|
分类：
紫砂壶
|
紫砂壶上的刻画可分为两种：生刻与熟刻。生刻就是在紫砂烧制前直接在壶体上刻；熟刻是指紫砂壶烧制完成以后再在上面刻。清嘉道时期流行把紫砂壶身当做纸，在紫砂壶生坯七八分干的时候进行生刻，一面刻诗句，一面刻画(以杨彭年，申锡等为代表）。生刻字的子口十分爽利，不会蹦砂。以下是生刻字的代表作。
一、杨彭年
(2021-09-25 08:50)
《阳羡茗壶系》：壶之土色，自供春而下，乃时大初年，皆细土，淡墨色，上有银沙闪点。银沙闪点指的是胎中有石英点闪烁。这只紫砂壶的年代，大约在供春至时大彬早期。照片中的白点，在阳光或灯光下晃动，银光闪闪。
《阳羡茗壶系》：正始，董翰，号后溪。始造菱花式。已殚工巧。这说明，自供春而下，乃时大初年，已经有菱花式造型。这只紫砂壶造型，符合时代特征。
《阳羡茗壶系》：雅流，陈光甫，仿供春、时大为入室。天夺其能，蚤眚一目。相视口的，不极端致。然经其手，亦具体而微亦。陈光甫一只眼睛患眼疾，做出来的紫砂壶，器口与盖钮，
(2021-01-11 15:44)
紫砂大师都临摹过前辈名壶。顾景舟民国时期就临摹过明清明壶。紫砂大师的名壶又被晚辈临摹。没人临摹就是对紫砂大师不尊重了。我们买不起顾景舟真品，就买一把仿品玩玩。
临摹分成对临，一模和二模三种。对临是对着真品进行临摹，对临摹者的手艺要求极高。顾景舟民国时期在上海临摹古代明壶时，采用的就是对临，月薪100大洋，而同时期政府职员的月薪是20大洋。一模是上世纪90年代台湾人请宜兴师傅临摹的壶，根据真品制作石膏模具，然后用石膏模具规范壶型。二模是根据一模壶制作石膏模具，毕竟持有顾景舟真品的人极少。
(2021-01-10 16:44)
明代紫砂壶极少见。当遇到一件明代紫砂壶时，第一，一定要装作没看懂；第二，对方开价后不能还价，第一口价一定是最便宜的。2006年，北京某博物馆征集处头头就教我爱人这个收藏秘诀，可惜十多年没用上。
这把壶的壶把、壶钮和壶流都是方竹造型，在传世紫砂壶中极为罕见。明代流传一个朱元璋与方竹的故事，虽然忽悠人，但也是当时的一种文化。朱元璋说方竹是他插下的筷子长成的，谁敢说“不”。参见参考文献一。
壶底篆镌刻承云从款。明·周高起《阳羡茗壶系·别派》：承云从，善仿(徐)友泉，(沈)
(2021-01-08 14:17)
裴永林的作品多数是嘉庆道光年间的。《中国历代紫砂茗壶珍赏》书中，例举了一件他的精品。参见参考文献一。
道光年间，紫砂壶流行一面刻画，一面刻字。
裴永林习惯采用牛角印章。牛角印章字体清晰，笔画边缘整洁。
(2021-01-08 12:52)
谈伯章是因其他名人而有名的人。他曾经为顾景舟作品刻铭文，顾景舟有名，他跟着有名；顾景舟是大师，就不能说谈伯章很差了，因为谈伯章与顾景舟两个人的名字曾经出现在同一作品上。另外，这两人是老乡。
这把紫砂壶没有一点文人气息。丁亥年是1947年。民国末年，文人没钱了，紫砂壶业极为凋零。顾景舟在上海失业了，回到了蜀山。谈伯章也好不到哪里去。从这把紫砂壶的风格看，它应该是面向不识字的小微地主销售的紫砂壶。“鸳鸯戏水”图中的荷花含苞欲放，刚劲挺立；荷叶折断倒下，被任意摧残。想想也是下流之极。“连年有余”图中，鱼是金鱼，谐音“金余”，小微地主自然希望不仅口粮有余，并且期盼黄金有余。一个时代有一个时代的流行，这把紫砂壶虽然大俗，但是也反映了那个时代的风格。我们判断，金彩不是手绘，而是民国时期流行的印花贴纸，因为手绘写不出'蝇头行书'。金彩
(2021-01-03 16:59)
标签：
陈天佑
雍正紫砂壶
紫玉金砂
|
分类：
紫砂壶
|
明清时期紫砂壶高手数量不少，但是要成为“名人”，必须具备三个条件：（1）不会年纪轻时就嘎嘣西游了，那个时代医疗条件，连皇子都命不长。（2）被文人看中，并且记载在文人笔记中。（3）不被皇家看中，否则就是“大清雍正年制”款了。
陈天佑不是紫砂名人，没人会仿无名之辈的壶。这把紫砂壶的造型和泥色，与现藏于故宫博物院的雍正紫砂圆壶—听禅，极为相近。颜色虽然有所区别，但都不是常见的紫砂壶颜色。参见参考文献一。
清代紫砂壶是很好辨认的。紫玉金砂，指的是紫砂壶泥与砂的关系。刚烧制好
(2021-01-03 16:29)
节选于'逸壶清茶'原创《构思巧妙，善用贴塑，风卷葵——杨凤年》
爱好紫砂壶收藏的人都知道《风卷葵》，它典雅别致的造型，雍容大度的气质，充满魅力的动感，吸引着无数爱好者的眼球，那它的作者是谁？作为清代藏品，它背后又有着什么样鲜为人知的故事呢？
《风卷葵》诞生在清代嘉庆年间。作者杨凤年，是紫砂古代史上唯一留下姓名的制壶女艺人，我们今天看到的这把杨氏《风卷葵》原作，尽管近二百年的岁月风霜在它的身上留下了“老味”，可它依然还是那么典雅奇特，风姿不减当年。大风是无形的，而《风卷葵》壶身上的“大风”却是有形的，那一条条婀娜的线条在翻滚、流动，似乎能听到阵阵呼啸的风声，锦葵枝叶在大风中卷曲，包住壶咀，花枝自然弯曲成壶把，壶盖与壶身浑然一体，花朵在风中摇曳，壶虽无语，可生命的活力、艺术的魅力跃然眼前。
(2020-12-31 10:31)
紫砂壶“三平”原理指的是壶流、壶把的最高处，要与壶口在同一水平面上。凡是近现代做紫砂壶的人，都知道遵循“三平”原理。壶口是一个制壶的“天花板”，制约了壶流、壶把往上的发展空间。
紫砂壶如果不遵循“三平”原理，那么在倾倒注水时，茶水极容易从盖与口之间渗出。“三平”原理是一个前人总结出来的物理原理，几乎没有紫砂匠人去违背它。但是，有例外，主要出现在两种类型的紫砂壶上:(1）明代紫砂壶，那时候还在造型摸索中;（2）乾隆御制紫砂壶，那时候有些紫砂壶只是摆设器，不实际使用。
《
(2020-12-01 09:42)
民间收藏中，搞清楚三个时期的瓷器比较重要：（1）万历时期；（2）乾隆时期；（3）民国时期。
民国时期，瓷土粉碎依然是传统的水碓法，釉面追求雍正时期的那种粉白釉（但是没有橘皮棕眼），规模化生产的商品瓷出现(生产效率较高的金水、丝网彩印、青花印花纸等进入生产领域）。当然，艺术瓷（例如珠山八友，王步）和仿古瓷的手工作坊生产也同时存在。
这件瓷器就是规模化生产的商品瓷。金属搭扣属于当时西方流行元素：镀成金色，搭扣扣上时“咔嚓”地响。
加载中…
