今天看到了這個視頻。
http://v.youku.com/v_show/id_XMzcwMzMxMTk2.html
感動了許久。
而想到的,也是攝影。
不是那種氣勢磅礡的偉大巨片,
而是不小心洩漏心底的秘密。
這對一個從業已久的專業人士來講
非常不容易做到
不小心就會把技巧過於顯露
不小心就會讓人只看到專業,而看不到感情。
不小心就會讓自己把作品處理的像一頭悶棍,而不是微微輕風。
不小心就會洩漏自己多想得到成就。
要收住技巧,要隱藏專業,要放下企圖或目的 ,
對老手來說,真的很難。
尤其是老到早已遺忘初戀的感覺的人。
我猜想,只有那種知道如何享受
獨自,安靜的,緩慢的,坐在窗邊享受著早餐,
還感覺得到微風吹過臉龐,聽的到窗外的鳥叫蟲鳴,吃的到早餐的味道
的人,才可能比較容易做到。
就像還沒忘記 當初開始學攝影的初衷的人。
還享受著攝影的人。
昨晚看到森山大道的一段文章:
據傳,有一位名叫 千力休 的茶道大師說:所謂茶道,即是"把水煮開後,加入茶葉飲用"。
我覺得這種想法跟我現在與攝影的關係非常接近。
其實 禪 也是一樣的。。。
從出生的空白,到學會世故。
要再回到小時候的單純。
那就會很棒。很棒。。
私攝影日記-00004
慢慢的。開始理解。
對荒木經惟而言。
最最重要的,不是拍出多偉大的作品。
最重要的,是"拍照 這件事情"。。
他喜歡拍照,他喜歡拍照的過程,他喜歡拍照的感覺。
於是這件事,充滿了他的一生。
或許我們太功利,太急於拍出多怎麼樣的作品,太急於成為一個很怎麼樣的攝影師。
反而很少去享受過程了。
偉大的作品,或許不是營造出來的,
也許是流露出來的。
可能他有著小孩子的性格,(所以老了,也容易有老流氓的性格)
所以他可以這樣任性的拍照。
也許是他因為拍著驚世駭俗的內容,而成名以後。
便可以肆無忌憚的隨性拍照。因為這些照片的背後有著荒木經惟的名字,而被重新解讀和看待。
但我猜想,只是猜想。
假使他沒有成名。即使他窮苦潦倒。
他應該也會像現在這樣,任性而快樂的拍照。
我忽然覺得他這一生。好幸福。
可以像個孩子似的。快樂的做他最喜歡做的事。
去他的成名。。去他的偉大作品。
能快樂的拍照,更重要。
作品的好壞,或許是給那些俗人,那些附庸風雅的人,去苦惱的。。
這樣說來。拍照,像不像修行啊?
私攝影日記-00003
挑照片的眼光和角度,是會變的。
因為人會成長,也會變的世故,有很多原因。
隨著個人的成長,及人格的成熟,每個階段選擇的照片都不同。
因此,要測試一個攝影家很簡單,
你只要拿印樣讓他挑選,就可以馬上了解他。
------荒木經惟--------
這是個很大,很關鍵的問題。
我覺得,攝影不能只做到放下相機就停了。
攝影師拍照的時候,其實是有靈魂注進去的。
一定要自己挑片。作品才會完整。
挑片的過程,其實可以學到很多東西。也可以重新檢視自己。也才容易判斷,是要收斂,還是要飛出去。
對攝影家而言,這是一個決定作品好壞,的最重要的關鍵。
許熙正的-私人攝影日記-00002-風格
就在剛剛。幾分鐘前。
突然間恍然大悟。。
以前,我是用市場機制來理解"風格"這件事。
我認為,在一個大市場。攝影師必須有自己很明顯,很容易辨認,很容易被聯想的風格。
這樣一來,當市場想要某一種風格的時候,會直接想到你。毫不考慮的請你當他們的攝影師。
所以,有聽過一說,
說早期 Bruce Weber 想改變風格。最後因經紀人不答應,而作罷。
依健康性來講, 這樣操作。是一種很棒的方式。 雙方都可以得到較大的滿足。
創作者用自己最擅長的方式來創作。一來成功率很高,出差錯的機率很低。創作者自己也會很爽。二來,出來會跟客戶期待的成果很接近。
再說,這樣的市場操作模式。每個攝影師都必須走出一條別人無法取代的風格的成熟度,深度。
這樣有一個好處。因為獨特性。所以才可以開比較高的價錢。所以,只要接很少的工作就可以養活。
這樣。有更多的時間去吸收養分,去思考。或是去"生活"。 因此會進步的更快。 整個市場是往正向發展。。
但。就在剛剛。 突然理解。
或許不是因為市場的機制,才去促使攝影師去形成風格。
而是。 也許從一開始。在認定上就跟我們不一樣。
應該說: 一開始,你被認定,被心理定位的。
是個"藝術家" 。。而不是像工匠般的"商業攝影師"。
因為你是個"藝術家"。所以你必須去凸顯 你獨一無二的"自己"。
因為你不只是"商業攝影師"。所以,你不會,也不行,也許也不削,去抄襲別人的風格。或是去照抄別人拍過的東西。
所以,聽過很多國外攝影師。如果你拿別的攝影師拍的作品當reference 或layout 給他看。他會翻臉的。
因為那是完全不同的高度。 你被認定的高度。 你自己認定自己的高度。
想通了這一點後。
就比較容易面對自己了。
更需要自己了。
從只拍商業活,到開始拍自己的創作。
心理面的掙扎,問號。矛盾。一直沒停過。
被迫得要去重新認識自己是誰。
現在,稍微比較清楚了。
我是一個一直被小時候的幻想,糾纏不清的小孩。
因為父親不准我們看故事書。
所以,就非常喜歡故事書。
考試考好了,老師還會送故事書。
同學家竟然還有放滿故事書的書房。所以放學時間就泡在他家。
寒暑假老師會講故事。經常聽的飛到外太空。
另外,是個很早就發情的小孩。
所以現在還記得 國小二年級,三年級,五年級,國中。時候的暗戀的女同學的名字。
不小心看到暗戀的女同學的小內褲。 現在還記得非常清楚。。
的怪叔叔小孩。。
這就是我。
所以,我想。這些糾纏不清的幻象。
會很自然的跑進我的影像裡面。
現在要開始歡迎他們。
不能把他們擋在外面了。
因為
我就是個怪叔叔小孩。。。。
攝影日記-00001
開始用 Makina
的時候,我便決定不再自己沖片了。一旦自己沖片。我又會搞起藝術創作,照片會變成充滿詩意的"情境寫真"。我開始把底片交給快速沖印店,嚴格來說,放大照片應該是攝影的精髓所在,而暗房作業在攝影表現上相當重要,是決勝負的重要一環,但是我卻決定不再自己玩放相了。就交給快速沖印,說一句:"請依照一般方式來洗"
或 "自動沖印就好"。--------荒木經惟的天才寫真術 。
其實,我是開始拍裸體專題,拍到找不到重心。才開始買一些攝影家的文字書來看。以前是抗拒看這些東西的。或許是一直在拍商業片的關係。不曾很認真的,慎重的去拍自己的創作作品。直到一開始拍,才真的思考,什麼是我?
我是誰? 我要做什麼? 怎麼做? 我該是第三人稱 ? 還是第一人稱? 那又怎麼樣?
等一連串的問題冒出來。。原本預期,我拍這樣的作品,我應該會學到一些東西。沒想到可以學到那麼多的。
現在的結,還沒有全部打開,但我已經感覺學到相當多的東西了。而每次解開一個結。或發現一個問題。心裡會一直冒出很多感想。但是沒有隨手做筆記的習慣。只留了很模糊的邏輯在心裡面。一直看到最後,才發現。
要拍到某種深度的內容的話,是需要人處在某一種獨處,或是自我對話。。感官在很敏感的時候,才能隨手拍出來的。那個過程其實很細膩(感官打開,並最後把他寫下來,才會發現)。
所以,我開始逼自己,把過程裡學到的,感受到的,寫下來。。希望自己可以不要忘記。哪怕最後沒有拍出好作品,至少還得到這些東西。
所以,以前常勸一些新朋友: 多拍,多看,多思考,現在要加一條多寫。 寫了,才會把一些模糊的東西理清楚。
日記的第一篇。我就把他留給目前在我腦袋最巨大的問題。。就是上面的文章。
現在是全民攝影的年代。稍有經驗的攝影師,應該可以發現""調性""是影響影像非常巨大的項目。比如說手機上的拍照軟件,可以套用各種模式的"調性"。一張不起眼的原作,因為套了摸一種對的模式,而變成曠世鉅作。。會有天堂和地獄的差別。所以幾乎所有的攝影師都非常注重這一塊。任何叫的出的大師通通都一樣。PAOLO
POVERSI 。 Juergen Teller ......全部都是。。
但是。
是什麼能量可以讓你丟掉這個最重要的項目,而依然可以隨手拍出好作品?
這是一個需要仔細思考的問題。很重要。因為他會推回到攝影的本質,和攝影的底層思考。
我還沒完全理清楚。但已有些眉目。過些時間會更清楚。
所以,現在對於拍裸體創作。我面臨的問題就是這些。什麼是我? 我是誰? 我要做什麼? 怎麼做?
我該是第三人稱 ? 還是第一人稱? 那又怎麼樣?
已經不是拍的美不美的問題了。要美。是比較容易的。 要表達什麼?
內容。超過美不美太多了。。包括漸漸感悟的:
太完美的照片,是不容易有情緒的,是容易不耐看的。。對一個一直在追求完美的攝影師來說,克服這個結,就已經有相當的難度了。。。
今天到這裡。。我去洗碗了。。哈哈哈。。。
(2011-12-12 21:29)
"ON THE ROAD "
編輯-@intomasa . photo by @許熙正 . makeup: @赵军Jun .models @劳郁_Tony
.@Nicolo2011 .from .@MANWOMAN_management .@Kevin_Long
.Assistants:@唐-啊咪 .@nk 後期- @vincent_kuan







(2011-11-23 01:20)
iLOOK-攝影-許熙正這是之前的作品(完成版)。編輯-@Charles_iLook 攝影-@許熙正 模特-@小高高国芝 妝髮-@Kevin_Long 後期-@bingosolo 我還是喜歡我自己的編排版本。因為。這才是我。才是我的想法。難為模特第二套衣服就扭傷腳了.還是很專業的把工作做完。











(2011-11-15 22:59)
(2011-08-05 00:09)
TAKE ME 雜誌--修片完稿。
攝影-許熙正.
模特@杜宁nutty.
妆发@孙乐山DeanSun
服装.場地-Alter @sonja龙霄@viangel @GINGER_WEI_XU 。
後期- @bingosolo
原構想是想拍 Guy Bourdin +Helmut Newton
兩種混攪一起的調性。Newton的影像較乾燥。Bourdin較潮濕。Newton直接。Bourdin跟環境熱烈互動。






(2011-05-01 23:08)