广场的地坪掀开一角
与所谓国家安全相比，对称隐隐觉察的一次意外
雨后，笋尖顶开惺忪的泥土，枯草零件，
晨练的哨音拉合防线，云层摆弄乌有的阵势
在伪科学馆放松避雷的异端，飞行的酒气巧遇稀释
他衔来一枝蹊跷，旋又顷刻限制
无效的声波缓缓辇送，而弹簧急切之下陡坡
那一粒药丸的顽壳，饱含着胃中扁平如昨的你
2012/4/23
雨夜·野趣
稠雨洗濯灰蒙蒙的一天，顶层破陋天窗
漏出一线玄机，风缝补着好心人的恶意
夜里的猫腾空跃上树梢，它们的叫声，
趁着风雨游，兴致攀过了洗浴的前戏。
眼前的不明物，有时绕过天空的电线，
蹭开猥琐阳伞，它们的颜色更加灰暗。
那不公的允诺恰如口吃者，正毕现贪婪，
下气统治上气，因垂涎而生冒险的敌意。
原来，滑稽一幕也自有其潜伏，伪鱼翅
抢演降落术，烟斗客闹掰了他的救世主
2012/4/4
短剧
那垂萎衰败的枝条一端，发黄的雨滴
黏带着潮湿的地气，瓦砾与铁丝冷漠地发出灰色的和褐色的光
是的，毫无任何声音，他安于这沉重的孤独，电流
湮没在巨大的空寂中，缠绕或盘旋。
他只是卸下盔甲，不与雄狮驳辩，不在
神鬼不觉的浑水中徒劳登往彼岸——完整的地球
为他凿开一道被无限分裂的两半，黑暗，正从另一端涌来……
2012/3/20
穿过
穿过马路，意味着你得崭露另一般脸
挤在人力单车与保时捷蹊跷的碰撞间
穿过马路，再穿过另一条马路，移动
片面的嗅觉掠过银行柜台霉变的印鉴
穿过马路，再穿过另一条马路的马路
从鼠疫中逃脱的鼠背叛了抗争的凌辱
喧嚣暗室，机械懈怠了你的宽敞乳房
溅泼你多愁多云的卷曲如厮磨的洱海
穿过雨的马路，突然的沉默引爆愈加
璀璨的抽搐，你溃疡的青春它沦陷了
穿过风的一侧，烂尾的楼宇它沦陷了
诡秘金融捣拾破烂的天空它沦陷了吗
穿过你衣袖领口与防线的底限，穿过
迅雷，马路的桌面腾起你不一般的脸
穿过你的黑发的你自己，你被束缚的
万千，穿过你不动产的孱弱，穿越了
2012/3/16
酒馆私信
它看似一座轻型机械，黢黑的枯叶碎在
娇嫩的玻璃上，它的五官和四肢仍是一团怯懦的树丛
曾为威慑过近区那更加虚弱的旧时代的楼群而窃喜
隔壁的外国人，楼梯间团结着多语的鸟粪
他眼中一座鬼魅的湖泊嵌进我惨白的墙壁
烈酒在杯物中翻腾，床第在雨檐间采着云
再远一些，高架桥下，痉挛的胃脘
踩着有节奏的街灯，秘制的胡同向外吞吐鱼鳞
再往上，电梯衔着云梯的尾椎，猫衔着内衣的一寸
暖风环绕会议，妖娆鞋跟踏紧绷直的一泻千里
卫生棉球压抑翘舌牙医的有轨私信。
夜间，蠕动的酒馆闭门谢客，谢谢烫死的沙白与如意。
2012/3/11
短剧
时间在返潮的地板上莫名亢奋，
接着，他的一只皮鞋飘了起来，
另一只捂在黑暗中。
风从双耳强行灌入，
林中的小鸟叫作一团，一如我心。
2012/3/3
短剧
天空灰暗，阴霾穿过浅绿色玻璃，
那是被钢化的玩偶在云层以下暗自迸裂。
街上，汽车呼啸而过，
像是地震就要毁了那已完成立春的一劫。
2012/2/6
短剧
动物们的脸发着奇异的光
灰色如同黑黯
它们怀疑自己
正成为那人群中的一员
残暴，凶狠，掠夺，自尽。
2011-11-28
通讯忙音
冒险引来他对一次妥协的称赞
刺猬的逻辑是不安心在草坪上全裸公眠
他耽于谋生，从斜坡往下滑落时，偏偏算计
他淡定，同样是为了毫厘之失的雄辩
他单一重复，空格删除
卷舌包容虚弱的喷射，也必然卸下半身慵懒
2011-11-13
地铁诗
当座椅侧身，她随节育的车厢呼啸横行，
但人的姿势，其实不便永恒。
两扇玻璃，扇一瞬夹境的快念，
亦阻断了身份多虑的重山。
接近即亲信，天然石器执意长途节奏，
铁轨翩跹，仍勿谈罢免。
2011-11-11
短剧
必然的反对。必遭如雷的滚滚倒退
愿他膏药与板凳，他必然不动声色
他的踉跄，乃是冒玩物之险捆了他
一根被抑制的神经。他再倒退，便
依然前进
2011-10-19
原《诗林》双月号杂志停刊公告
经黑龙江省新闻出版局批准，2009年3月26日，《诗林》双月号杂志落户深圳，至今已近三年，共连续出版刊物18期，曾与诗生活网等共同发起和举办过“新诗实验课”、“路过@Ta读诗会”等活动。2011年12月，与华·美术馆共同策划的词场-诗歌计划2011展成为诗歌与当代艺术领域的跨界事件。三年来，《诗林》双月号杂志为呈现当代新诗现场与推动新诗发展做出了积极努力和探索。
经与哈尔滨文艺杂志社《诗林》编辑部友好协商，《诗林》双月号杂志决定从即日起停刊，并停止从事以《诗林》双月号名义参与任何相关活动，原执行主编张尔辞去相应职务。通过全国各地邮局所订阅原杂志的读者，将由哈尔滨市邮局办理退订手续，通过原深圳《诗林》双月号编辑部直接邮购的订户将继续收到高于原定价每本10元的新杂志，也可直接办理退订。带来不便，真诚致歉！
衷心感谢作者和读者三年来的支持与厚爱，我们将尽快操持新的出版计划，力争2012年3月至4月期间为读者奉上一本全新改版的诗歌文化读本。敬请期待！
原《诗林》双月号编辑部
2012年2月28日
深圳
存在的语言
张尔
作为存在的语言，无论是在过去，还是当下即时的环境系统中，它都具有着强有力的传统功效与意义，同时也最为观众熟知和认同。在词场-诗歌计划中，它正试图成为视觉与文学的同一主题。
在艺术家那里，语言作为媒介之一或重要主题早已经存在。在不同内容、类型的展览和批评话语中，语言经过艺术家的改造与加工，分别获得了各自不同的表征及其内涵。同样，语言更是诗人最直接使用的工具和材料，它们使处于相异立场与使用不同写作方法的诗人，在不断变化的多重修辞手段运用过程中，得以找到他们尽可能符合意图的表达途径和方式。当然，这里所说的语言，并非是那种既有经验的、陈旧僵死的、一成不变的语言或知识概念，而是需要被解脱、解放或重新激活的生成式语言。我们期待通过实践来有所考察，在一种对语言的焦虑、转折和探索思考中，艺术家与诗人共同期望达到的目的，是否是使语言这种媒介或主题在有效的传播范围内，能改变或创造出一种新的活力或趋势？与此同时，当代艺术与诗歌这两个原本就互生关联的语言生产模式，是否仅仅是为了传达某种带有政治意欲的策略，还是为了呈现个体、公众与当下社会的问题介入，抑或有着它更为广阔的文化景深？
过去的诗歌与艺术史学中，并不乏诗人与艺术家合流并驱的经验。英国诗人奥登的名作《美术馆》，正是出自画家布鲁盖尔的《风景与伊卡鲁斯之坠落》，另一位诗人威廉•卡洛斯•威廉斯也曾为此画作写过一首诗。曾是著名意象派诗人的庞德广为流传的诗歌《地铁站》所呈现出的具有浓重印象主义色彩的强烈画面感，或许也可以成为一个语言之灵活性与可能性的例证，除此以外，庞德还曾与画家温德姆·刘易斯共同开创过相当于未来派主旨的漩涡派运动。随着文明的推进，意识的更新，以及科技带动的新的思维想象空间日趋拓延，艺术家们普遍获得了不断滋生的其它媒介方式来表现他们的灵感，这无疑更大激发了他们的创造性。这其中，朱利安·史瓦茨的木箱雕塑对人声的动静处理以及洛娜·辛普森的胶片装置都使语言获得了来自它们本身以外的空间和现实意义。
在这个展览中，艺术家们分别采用了绘画、雕塑、装置、影像、声音等各种综合媒介手段，来展现其在固有的语言意义层面之外，所能涉指到的新的可能。艺术家焦应奇更是直接采取了造字行动来企图改变某种现实与困局，在他那里，文字的具体图像与意义介入到了对当下社会与文化、艺术问题的思考，语言因此启动了一种否定并主动创造的功能，打破了它原本的僵局与牢笼。艺术家Jean Klimack利用“错视画”的可辨效果，来考验自身对文字书写和描绘的细致入微的创作技巧，同时又用以探寻时间与空间分离的奥秘。此外，王郁洋的“图形诗”，以及与美国艺术家戈德斯密斯的《白昼》同有着“具象诗”特征的张震宇的报纸书写，均为视觉与文学直接联通了跨越融合的气脉。
针对同时具有诗人身份的艺术家，在对他们的考察时，我们也已不再局限于传统的绘画或雕塑形式。他们的作品同样为我们带来了眼睛、耳朵、肢体等多重感官的思辨过程。这些作品的意义可能原本与语言无直接关联，但诗人这个顽固的身份使得他们的作品无形中既有了一种诗性或哲学性。而那些将语言当做惟一材料进行写作的诗人，词语即是生命，他们的诗，在某种程度上也已超乎了传统的约束与技术的屏障，语言之于他们的意义，我们期待观者能通过带有主动的、积极的思考式阅读方法去理解和认识。
词场-诗歌计划似乎是想通过某种貌似集合意义的共同实践，来打开艺术家与诗人之间的交流通道，在两种语言表达和制造体系中，相互砥砺出语言真实存在的公开一面或潜藏的暗示性。之所以称之为计划，是因为，这或许仅仅是一个实验的开始，接下来，艺术家与诗人之间是否可以更为深入地接合，在现有的展览之后，将可能被更新的观念落实到更加具体的操作中去，使两种艺术形式的相互关系变得更为直接和有效，以获取除了对社会、政治的隐喻目的，和对更深文化问题的多元介入以外，还能否形成一种持续衍变的语言创作手法，将是计划的今后试图去努力实践的方向之一。
去围观吧，诗歌与当代艺术正在“词场”约会
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类别:社会民生
浏览量:11
版次:SA30 版名:深圳读本
城市周刊
稿源:南方都市报 2011-11-19
作者:黄璐 胡可
摘要：诗歌与当代艺术，看似毫无关联的两种艺术门类正在华·美术馆进行着一场共同的实践——在这里，诗歌不仅是声音、文字档案，也可以是绘画、装置艺术、多媒体、影像、剧场……
新文化
诗歌与当代艺术，看似毫无关联的两种艺术门类正在华·美术馆进行着一场共同的实践——在这里，诗歌不仅是声音、文字档案，也可以是绘画、装置艺术、多媒体、影像、剧场……当然，这样来说，似乎有点诗歌主场的意味，实际上，在这个“词场——诗歌计划2011”中国当代艺术与诗歌第一回展中，诗歌与这些当代艺术已经完成了一次次的互文、共融、共生，无谓主次。
但这些遥相互望与相互融通的基础是什么？在这些诗人们与艺术家一起坐而论道之后，他们能解决共同的边缘而孤独的宿命吗？当诗歌与当代艺术打破门类界限之后，是否会呈现出更广阔的文化景深？2011年11月中旬至2012年1月，“词场——诗歌计划2011”将会从视界(视觉艺术)、档案(诗人手稿/诗歌文献)、谈论(诗歌论坛/讲座)、声音(诗歌民谣)、表演(诗歌剧场)五个展览单元引发对诗歌、对当代艺术发展的探讨与思考。
1
传统诗歌是抒情，与当代艺术联姻之后更易“发情”
“欢迎你们选择了生活”、“每个人都剩一根烧死自己的火柴”、“你总能以别的方式得到你不想要的”、“你吮吸着自己说过的每一个字、每一个偏旁部首”……别以为这是某首诗的片段，这是当代艺术家陈晓云的一个多屏录像装置作品。这些像诗歌一样的语句与片段式的画面重叠闪现，时间与空间停顿交错，呈现出一种“敏感、妄想、多情、孱弱、细碎、含混、不厌其烦的、歇斯底里的个人体验”。录像中的文字、整个影像画面的组合结构、停顿节奏以及创作中采用的象征和拼贴等方式也无一不让人觉得这就是诗歌的影像。诗歌的气质并不只是被禁锢在三块液晶屏幕之中，在被黑幕分割的另外一个空间内，与三联屏幕遥相呼应的是一面白墙，墙的一角落悬挂着红色砖头，白墙与砖头上都被写上了录像中的诗句(如果诗句并不只局限于纸质文字的话)。一边是动态的片段式的暴力与妄想，另外一侧则是静态的细碎与混乱，相同的是诗歌的气场在弥漫———一种有别于传统文字诗歌的优雅、吟咏亦或是激情昂扬的气场。当代艺术的介入让诗歌的想象力从抽象想象走向了视觉想象。如果说，传统诗歌是一种抒情，那么，这更容易让人联想到是癫狂的“发情”，更有迎合现代审美的重口味。(南方都市报
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而一楼的民间诗歌档案有着极其重要的梳理历史的重大意义，诗人手稿也将诗歌文字更生动、更妙曼、更自由的一面敞开，但不可否认的是，多数参观者停留在“视界”部分的时间更长。与当代艺术相结合之后的诗歌变得更有可欣赏性，或者说，具有诗歌灵魂的当代艺术表露出更有诗性的可阅读感。
2 诗歌与当代艺术在现场形成通感，诗性的对话在漫延(南方都市报 www.nddaily.com
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“因为我是一个有诗歌情节的人，所以在我的作品中运用语言的感受，应该是以前种下的诗歌的种子。我找到了自己的方法，这个方法更多的不是创作，而是写作。”当代艺术家翁云鹏如此表述他的影像作品《历史·观》时如是说。“写作”一词将他作品中的那些如格言、警句般的文字与图像两种不同语言体系下的创作找到了共同的情感归属，也给诗歌艺术与当代艺术找到了一个近乎完美的动词衔接。
与翁云鹏有着相同情结的是陈晓云，那个兼有诗歌灵魂与暴力重口味的多屏录像装置作品的作者。他坦言，他如多数年轻人一样，青春期也都是一个诗歌期，对诗饱含感情。在他看来，每一个人都带了一双眼睛，每一个人都有视网膜频繁接触各种各样的画面，所以没有什么画面能够让你怎么样，无非就一些特技，或者顶多就是一点暗示与象征。但是，文字的抽象性是绝对的，而这可能会给画面带来一些更有延伸性的感受。
实际上，在这次展览中，除了像陈晓云这样直接把诗歌具体的词语、句子和影像、空间和材料等结合在一起形成新的艺术作品外，诗歌语言与当代艺术语言的对话、参与，甚至碰撞比比皆是。例如，由戏剧导演曹克非带来的诗剧场。“整个的作品就是一首立体的诗歌。”曹克非说。不仅如此，诗歌在曹克非那里更是成为了一种剧场训练的方式。“我个人对戏剧的迷恋就在于我们需要用身体来表达，没有身体的表达就不存在戏剧。我们需要打开身体，其中一个方式就是通过词语。就是说我们把一首诗交给演员，让演员自己来感受诗歌里面的词，让这个词来刺激演员，刺激他的想法，刺激他的身体。我觉得比给他们一个场景更好。场景容易让演员进到一个圈套。诗歌使得这个演员在表演的时候，身体本身就展开了诗性的旅程。”曹克非说。
不管是翁云鹏的情结、陈晓云的直接对话，抑或是曹克非的剧场训练法则，诗歌变得可以听到、可以看到，甚至可以触摸到……诗歌与当代艺术俨然已经毫无边界地融合在一起，而这种融合的气脉在于诗性。诗歌不再是传统概念里的既有语言，变得更穿越更天马行空。这种天马行空不仅在于提供思维的开阔，也在于自身形式的多样。“都说，诗到语言为止。诗是否应该到语言为止，我们是可以再追问的。”诗人宋琳说，“我想，在不同的领域，在诗歌、视觉艺术、听觉艺术、戏剧、舞蹈等不同的艺术门类中都可以发生这么一种对话。因为有一个诗性的逻辑在不同的门类中间，它有一种意识的同构。”
如果说，宋琳的观点是在不同艺术门类中找寻到对话的诗性基础的话，那么，此次活动策展人之一的鲍栋的观点则更为先锋。“我希望诗歌语言和视觉语言之间，既是一种眺望，又是融合。当代艺术和当代诗歌是同一种东西，不是我们说的视觉和语言的区别。它们唯一的区别，我们看到的是分成两个圈子，分成诗歌圈和艺术圈。诗歌圈可能是放在图书馆的，艺术圈是放在戏剧上的。这种边界本身恰恰是我们能够作为相互交流的基础，同时当这种交流开始的时候，原有的视野就被放大。”
3 诗歌与当代艺术都须告别“封闭”状态，于是有了这次约会
正如策展人之一、诗人张尔在《诗林》“词场———诗歌计划2011专号”的开篇语中所言的那样，“过去的诗歌与艺术史学中，并不乏诗人与艺术家合流并驱的经验。”这种合流并驱并不是只有诗性逻辑这唯一的基础。前者是纯粹以词语为语言的创作，后者是以雕塑、绘画、影像、装置艺术等另外一种语言表达方式进行创作。这两种不同的语言体系却有着天生相同的表达诉求。
或许，也正是这种强烈的表达诉求以及当下情绪与命运之间的落差与背离，此次“诗歌计划”中特设了一个“当代诗歌写作的现状与传播的可能性”论坛。诗歌是否需要传播？它传播的可能性在哪里？当代发达的传播渠道对于诗歌而言是利是弊？
诗人胡续冬认为，谈论诗歌的传播就是要让诗歌走出“封闭”的状态。“中国诗歌在传播上的窘境本身造就中国当代写作的格局的某一方面。总体来看，我们对诗歌方面话题的生成，内部价值的变，都是在一个封闭的空间内进行。好比一个男生宿舍，一屋子都是长满青春痘的男生，就没人找到女朋友。你的能量不能释放到相对空间去。如何获得诗歌相对公众性，不是诗人该干的活，但是诗人有必要去促成，走出‘封闭’状态的局面。”(南方都市报
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相对于在场的大多数诗人对传播持排斥心态，孙磊认为，这次活动就是一个传播的案例。传播本身意味着一种价值对应，而不是说你个人写作是怎么回事就可以了。对于诗人个体写作来讲，传播和传播的关系，是非常内在的，甚至是非常复杂的。但是从外部的环境里面讲，它可能真的和其他一些人构成一些关系，比如说当代艺术，我们大家都很清楚，现在艺术的状况，首先我们意识到当代艺术不是一个堂会，不是集体‘封闭’的空间，这是很重要的，我们也不期待所谓的诗歌变成当代艺术的场域。把当代诗歌和场域放在一起我们看到了一种可能，我不能确切地说见证了什么图像诗的可能，但是确实带来了一些意义，我们也不会指望，每一个作品都多么经典，多么重要，但是它提供我们去约会的可能。这一次就是诗歌与艺术的一次约会，用这样的方式，可能会激发出大众对诗歌的理解，另外一个就是如何对封闭的场域构成一个打开或者是一个破坏，或者是一个刺激。我们要清楚我们自身的处境，我不太觉得，我们会被别的领域所吞噬。
诗集《乌有栈》出版，收入由藏棣主编的70后印象诗系40人本，黄河出版传媒集团阳光出版社2011年9月第1版，蒋浩设计，共录近年诗歌142首。
在普遍把简单主义奉为圭皋，放弃诗歌技艺的年代，张尔坚持通过以技艺建构诗篇，用复杂性探求语言诗意的构成方式的写作，让人感到具有反向的英雄主义精神。他的这一努力我是赞同并欣赏的。因此，他是我愿意阅读的少数70后诗人之一。
——孙文波（诗人）
张尔的诗保持着一种可贵的现实感，一方面诗人对现实的迷乱怀有高度的警醒，但又未流于廉价的愤怒，另一方面在疏离现实的同时，他的诗又强烈地展现出一种内心的真实和语言的自尊。
——藏棣（诗人，北京大学中
文系教授）
张尔的诗歌在近年突然有了豹变：用词险峻曲折，取意批判反讽，在看似断裂的语意推进中却又处处暗藏机锋，旁出他门。从近作可以看出，张尔偏爱反省如隐私般晦暗不明的自我情绪，把它们有意无意地投射在一个接近于街头或舞台的半戏剧半文化中来考察它的有限的现实含量，和不断增值的静态历史感，以此把极为独特的接近于纯个人经验，巧妙地强力扭转为一种不那么轻易辨析的指向未经的公共性。这既是冒险，更是先行。改变诗歌，先改变语言。对古雅的选择不是简单的复兴或致敬，更是结合自己的秉性突围现实。张尔在这点上显示出的天赋不仅仅是迷恋汉语之美，更是他对自己的刻苦用功的信心和酬道。
——蒋浩（诗人）
张尔的诗色泽幽暗，但并非漆黑一团，这其中语速起了关键的作用，叙述的从容冲淡了语言的黑暗，使暴力不显，幽灵不再张牙舞爪，黑夜也就成了傍晚。奇怪的是，这种写作应该属于一个老人，而年轻的张尔如何就这般慢吞吞呢？没有那个年龄段的人的急躁、怨怼、尖利、飞快、骄傲，有的只是均衡、绵延、轻言絮语。就其诗中所显现的气息而言，与其说他在写作，还不如说他在弥漫。看得出来，与这个时代其他的时刻寻求变化的写作者一样，张尔也不愿仅仅在字典的意义领域里从事劳动，他也在撕扯着“语义”，只不过他采取的是一种非暴力的方式，他慢条斯理地“撕”。
——余怒（诗人）
展览预告:
词场-诗歌计划2011/中国当代艺术与诗歌第一回展
展览时间：2011,11,15-2012,01,10
开幕时间：2011，11,15下午4:00
展览地点：深圳华·美术馆
视界/档案/谈论/声音/表演五个单元以视觉、档案、论坛、讲座、民谣、朗诵、剧场等多元形态呈现以诗歌为主轴的当代艺术与诗歌现场
策展人：彭捷/鲍栋/孙磊/张尔
主办:华·美术馆
协办:《诗林》双月号
支持：华侨城股份有限公司
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