少小离家老大还，
半生功业几回寰；
深藏壮志卷未展，
变幻江山过眼宽。
当放手时堪放手，
恰悠闲处且悠闲；
流年似水今何在？
若是曾经若是禅。

阿提你自己的个人经历

我从93年，高中二年级，开始在《卡通城》杂志做兼职的漫画编辑，其实就是回信和编点栏目的业余帮忙的，当时做这些主要是为了想让自己投稿的漫画获得发表，私心杂念很重。当时结识了姚非拉、颜开、郑旭升、林意菲、聂峻、胡倩容、胡蓉、张军威、小豆、小豆弟、拾穗人、叶丁、李诗鹏、逸心、柴美华、潘广维、田宇、驰骋、黄金、Ann、李建新等一大批后来在原创漫画界或者活跃或者消沉的人们，和他们写信或者见面，讨论漫画，向他们学习。
后来去了遥远的哈尔滨上大学，期间以热心读者和某漫画社负责人、北卡短训班老师之类乱七八糟身份，胡乱的参与着中国的原创漫画事业，那时候很热血，也很愚昧，有一种舍我其谁的气魄和疯狂，指点江山，想要做一番事业。当时最坚信的，也是后来一直奉行不悖的，是认为要改变中国原创漫画的不良现状，是必须有一本，或者说至少有一本真正从头到尾都是懂漫画看漫画的编辑作者自己控制的杂志，要从创作到编辑出版发行各个环节都是对漫画有正确理解的人来做，并且要有长期发展的观念，有产业链的观念等等。
当时到处鼓吹，毕业后也自己动手尝试拉投资做，不过都失败了，成为圈内一个有名的妄

八仙过海

主题曲一

演唱：刘凤屏

仙山隔云海,霞岭玉带连

据说世外有天仙

天仙休羡慕,世人刻苦干

何难亦有欢乐园

有志能自勉,艰辛不用怨

奋斗留汗血,得失笑傲然

但求为世上更添温暖

尽发一分光,进取一分暖

困扰无愁虑,努力谋实践

日日渡过,开心快乐年

玉楼仙宫,金堆玉砌

俗世比仙境,也不差一丝

动漫形象

    动漫形象的形成，必定要提炼出一些鲜明的性格特征，用来映射所指的人群。所有相关这个形象的故事、漫画、动画等都是围绕形象本身价值而存在的。

    这样的形象可以独立成为一个产业，其受众可以涵盖相当广泛的年龄段，市场划分标准不再是传统的年龄段或者经济能力等，而是从消费心理入手的兴趣爱好划分方式。

    一个形象或者一组形象往往代表一个人群、一种性格、一种文化观念、一种价值观、一种生活态度等。这种核心主题指向，造成形象本身的价值，也让能够适当体现这些观念和主题的形象获得价值的翻倍提升。

现在国内市场上常见的卡通形象往往初步具备形象所需要的各种价值，所以这些经营企业往往成为为数不多的原创动漫赢利企业。这也让很多人误以为独立开发卡通形象是我国原创动漫的一条出路。

实际上，走这条路的不止我们，在我们之前十年左右，韩国已经开始在国家大力扶持之下走上这条路，并在几年前进入到瓶颈阶段。

    动漫形象具有的价值到底多大，要从动漫形象的价值组成说起。动漫形象的价值组成包括：

   

原创、中国特色和传统文化

    自从1993年《画书大王》开展原创超短篇漫画大赛，动员了民间漫画创作力量，原创这个词就出现在了人们的视野中。

    但是，从这个词诞生之日，就出现了一个很严重的概念界定问题。

    第一种认识：原创就是自发创作，必须是一切都是自己创造出来的，不可以有借鉴，也不可以有别人来指导，甚至绝对不画别人的故事脚本；

    第二种认识：原创就是纯粹国产，不能有日本或者欧美风格；

    第三种认识：原创就是产自本地，只要是国人画的，不管什么风格都是原创，哪怕是直接的抄袭；

    第四种认识：著作权属于中国的作品，就是原创，甚至雇佣外国人来画也可以……

    这些认识并没有人进行甄别，却顾名思义的存在了，对动漫产业的直接影响就是产生了对“中国特色”的认识混淆。

    自从1994年底5155工程开始，专门刊载国内作品的漫画刊物纷纷出台，他们普遍提出来原创要有中国特色，原创二字就此和中国特色挂上了勾。

    但是

    提起“动漫产业”这个名词，就必须首先解释“动漫”和“漫画”这两个词以及这个词本身所造成的影响。

    在中国，长期以来，“漫画”一词主要指政治讽刺类漫画和幽默漫画。而我们在提到“动漫产业”时，所说的“漫画”一词更多是指以日本漫画产业为代表的连续故事漫画及其周边产品。

    这两种“漫画”定义的混淆曾经造成了很大混乱。1993年前后，针对这个新兴的漫画形式曾进行过非官方的命名，人们曾经做出过认真的讨论。首先是为了厘清追本溯源的问题，人们甚至追溯到了“漫画”曾经是宋代水墨画中一种水鸟的名字。而后，是日本幕府时期曾有一位浮世绘画师葛饰北斋创作了以漫画为名的大量浮世绘作品。事实上，无论水鸟还是浮世绘都和真正的任何一种漫画都没有绝对的联系，在我国，漫画是伴随着新旧民主主义运动诞生的一种针砭时弊的强大文化宣传工具，一直都在国际上占有相当高的地位和影响力，一直以来，这个名字专指单幅、多幅的讽刺幽默画或哲理画。而产生混淆的主要原因是，日本在战后，向西方国家学习，将西方国家发表在报纸杂志上，充满影视镜头感觉和娱乐性的连续故事漫画“comic”发扬光大，

原创漫画刊物怎么拯救中国动漫

 

    题目有点大，但是事情并不大。

    很多人都说中国动漫需要原创漫画连载刊物来拯救，也有很多人说动画好不好和漫画发展不发展没有任何直接的逻辑关系。

    持拯救观的兄弟们一般都认同日本模式，认为刊物这种东西有很多的好处，作为一个传统的平台，能够最大效率的给整个动漫产业提供基础。可以从最开始的海选作者，到中间的策划选题试验选题锻炼作者，到最后的形成形象推广品牌，都非常轻松随意和恰如其分。

    持无关系论的兄弟们一般都是搞过一些国内动漫市场业务实践的，在他们的业务生活中并没有感受到任何和漫画有直接关系的事件，也无法把漫画和动画建立起直接联系。他们往往援引美国、迪斯尼、法国等等国家的例子，认为动画可以是动画人的动画，漫画人想做自己东西没必要非拿动画说事儿，虽然这几年国内动画内容上做得不成功，但是不代表以后就不成功。

    一般来说，我自己是一个比较坚定的拯救观持有者，无论是刊物策划还是其他的市场分析，我都比较明确的认为原创漫画刊物对于中国动漫产业

纸张价格对出版业影响；——提纲或核心：

一方面水涨船高，一方面消费水平整体上升，书价必然潜滋暗长，节节攀升，读者整体购买力必然下降，这就产生三个趋势

一个是读者更加相信名家名作和畅销数据，更加精挑细选的购买，更加能识别重复的图书，购买总码洋上涨，但是购买总量减少，这就引起图书出版抢选题大宣传高价好装帧，等大投入大产出模式的兴起，美国早年已经进入这个状态了

二是渠道方利润空间增加但进货风险也增大，新一轮的吞并融合不可避免，对于出版更加严格要求品牌和精品度，而货款推迟支付时间长的主渠道具有更强的竞争优势

三是作为填补市场空缺的廉价特价书将大行其道，出版很可能为特价书渠道作嫁衣，实力比较弱小的发行单位可能很快转型或兼营特价书渠道。因应这种形势，出版业的主体，出版社和民营书商，可能拿出完全不同的策略。

出版社：多做动销书，跟风选题成为主力，会出现明显的彗星现象，即畅销书作为彗星头，横空出世，不可预料，后面跟风的如同彗尾，连绵不绝，但是当彗星划过，立刻了无痕迹。多做名家，大宣传大投入，每个出版社都开始炒作，开始合并，开始觉得自己实力不足，开始抢作者

社会上的人才观就是一个石器时代，人们看见一块石头说，这个牛逼！看这形状和棱角，正好当作刀子。然后看见木棍说，这个牛逼，可以当作棍子。然后把石头捆在棍子上说，看，这就是斧子，这就是我建立的斧子团队！我们则不然，我们把石头拿到手里，却说，这是铜矿石，铁矿石……然后我们花费巨大的力气熔炼，融合，打造…… 这时候，老总啊、外人啊都会对我们说，你们面前跑过一个兔子！赶紧用手里的石头去砸！我们只有鄙视的看他们一眼继续用猛火不分昼夜的烧炼面前的顽石，并且努力的用粗糙的工具一下一下的锤炼！是的，我们是不满足于和别人一样用旧石器甚至新石器时代的工具的贪婪者，所以我们要用更多时间和精力做准备，准备进入金属时代，但是在石器时代的人眼中，我们是笨蛋和理想主义者，我们浪费了大量时间，对于珍惜食物的石器时代人来说，这是不可饶恕的罪恶。而且，当我们开始锻造金属，我们就必然分化出来职业的战士和工匠，这在石器时代的人才观来说，也是诡异的，他们会说，怎么可以有人不去打猎种地搞粮食呢？于是我们需要的，实际是一个平台，一个可以让人们都实现理想和能力的平台，有工匠，有歌手，有巫师，还有战士。

漫画投资项目说明书——张越（阿提拉）

动漫产业是一个崛起中的大产业，也是政府经济报告中预期的未来若干年内新的经济增长点。

动漫产业一般指建立在有一定市场影响力的动漫画产品基础上的链条化增值的产业。

动漫产业在相对发达的国家和地区中，占据宏观经济的比重正在逐年递增，美国，日本，欧盟，韩国……而在中国，动漫的适应受众还有至少90％人口是潜在消费者或偶然消费者，其消费愿望是毋庸置疑的，巨大的市场空白和成长空间正在呼唤一个理性、高质量、可控、可循环的开放的动漫产业链条。

当其它基础和传统产业发展的脚步放缓甚至停止的时候，文化创意产业，必将是主要的经济增长点。动漫产业的产业链一般包括动漫形象的周边产品、游戏产品、玩具文具等形象授权、商业广告形象授权、互联网及无线业务增值服务等若干相关产业增值结合。

而形成这个产业链的起点——或者说整个产业链价值的源头，就是能够经常刺激产生大量新作品并给以广泛发布的平台，例如刊物（平面、电子）和电视。

而其中，平面期刊是唯一具有独立回款能力即自造血功能的经营方式。事实上，欧美大多数卡通动漫