《艺术时代》(ARTTIME)

欲望之花——罗发辉访谈
Flower of Inspiration- An Interview with Luo Fahui

文/禹培龙
访谈时间：2011年4月21日
访谈地点：成都

禹培龙（以下简称禹）：你的画面往往给人以忧郁、压抑、伤害甚至糜烂的感觉。为什么痴迷于这一主题的创作？
罗发辉（以下简称罗）：其实谈不上痴迷，这仅仅是我的一种表现方式。作为一个艺术家，我所接触的社会层面在某些时候是不全面的，所以我用了自己最了解的、最熟悉的，以及记忆中所经历的印象最深刻的一些事或物，以此来表达这个时代、社会、人内心或精神上所面临的一些困惑与深刻的被伤害现象。现阶段我们的生存方式处于被欲望所引发的被变异后的壮观景象。我们欲望的强度、广度和深度是一般人无法比拟和难以理解的，作品什么都是又全都不是。大像无形，得意而忘形。或许，在那里的存在状态是一种无形的精神挤压和悄然的展露。人的自由何在？艺术的本真是什么？这才是我所痴所迷的。

方力钧：历史总是由多种成分构成的
Fang Lijun: History is always Composed of Various Elements

文/李国华、禹培龙
访谈时间：2011年3月30日
访谈地点：宋庄

李国华（以下简称李）：从历史的角度来看，早年在圆明园的那段生活经历给你留下的最大记忆是什么？
方力钧（以下简称方）：一个人在境遇不好时，会引起自身的不甘心或者好强、好胜的斗志。此时，生活会比较充实，工作的目标性较强，因此，效率也就相对较高。对我个人而言，早年的圆明园是非常重要的一段经历，但必须要放在一个大的历史背景中来看。

1992年初，在圆明园工作生活照，黎安琳摄

王璜生：人首先要追求一种比较自在的境界
Wang Huangsheng: One Should Pursuit a kind of More Comfortable State

文/李国华、韩念男、张怡
访谈时间：2011年3月27日
访谈地点：中央美术学院美术馆

美术馆机制的建设

李国华(以下简称李)：从任职于广东美术馆到中央美院美术馆,你如何看待中国当下的美术馆机制?它的现状与问题分别是什么?
王璜生(以下简称王)：中国的美术馆在当下发展面临的问题，主要在两方面。一方面是社会基础的问题。西方的美术馆发展很早，它们的历史积淀与社会基础都非常深厚，整个社会对美术馆的职能有一个普遍的判断。这种普遍判断，在社会层面上是国家会进行相关的政策、法律支持，而公众又对美术馆的职能有一个认知标准。美术馆无论作为一个国家机制，或是在较高层面拥有权力的机构，在既有政策支持及一定规范，又有民众对美术馆的需求的情况下，他们所做的决定也会相对规范些。这个决定的涵盖面包括资金支持、文化事件的判断标准等一系列东西，这恰恰是中国的美术馆的问题所在。
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平淡与生机——马永强近作《飞沙》观感
Dull and Vitality- Impressions on Ma Yongqiang’s Recent Work ‘Blown Sand’
文/李国华

    马永强在生活中并不善于言辞，较之语言，他更善于使用图像的方式将其在生活中收集的感受表现出来。并且与时下当代艺术中流行的贴近政治、社会符号化表达的主流艺术不同，马永强的绘画与现实并不发生直接地联系，它更多呈现为个人在形而上精神领域的探索。而从《鸡冠花》开始，尤其是近期的《飞沙》系列，他对于生命母题的关注也逐渐在绘画中显现。

马永强.《飞沙系列之15》.  布上综合材料. 120×240cm. 2010年

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在悖论中提问——林菁菁访谈
To Question in a Paradox- An Interview with Lin Jingjing

文/李国华
访谈时间：2010年3月10日
访谈地点：北京《艺术时代》编辑部

李国华（以下简称李）：你近期的作品《没有人知道我在那，没有人知道我不在那：公共记忆》，是对一些经过你选择的照片的再加工。在你看来，这些照片中的事件和人物与你的关系是怎样的？
林菁菁（以下简称林）：这里的“我”可以是任何人，或者说：任何人都是“我”。混淆和多重标准是我们这个时代最显著的特征，在道德尺度不断受到挑战的今天，我们将如何理解生命、历史和价值，如何对抗灾难、权利结构和麻木不仁，每一个他者遇到的灾难，可能正是“我”不得不同样面对的灾难，今天的地理学已经不是关于地域的知识，而是关于人类生存空间的维护，日本的核灾难就是一个沉重的警示。
我们今天的世界并没有比数百年前更宽容或者更容易控制，尽管多数人是这么相信的，我们前辈的乌托邦并没有实现，实现的是我们的一切都变成了商品，包括谎言，暴力，甚至是死亡。

李：

剖析经济与观照自然——金江波访谈
Analyze Economy and Reflect on Nature- An Interview with Jin Jiangbo

文/杜曦云
访谈时间：2011年4月11日
访谈地点：金江波工作室

杜曦云（以下简称杜）：从《中国市场图景》到《经济大撤退》，再到《上海引擎》，你近几年的作品始终关注着中国经济主脉的跳动，以及表面繁荣背后所隐藏的问题。在完成这三个系列的作品后，你的总体感受是什么？
金江波（以下简称金）：我们往往将摄影视为一个记录、表现的窗口或媒介。但我也认为摄影行为是跨越专业领域、深入社会机制内部的一种工作方式。这种工作模式带来了对摄影对象的解剖或研究的功能。我们也习惯将当代艺术创作动机理解为一种单纯的观念呈现，但在中国特色的社会机制下，艺术家所做的已不单单是艺术工作，而是被赋予了特殊的文化身份与要求。在这样一种情境下，当艺术家通过一定的文化视野来研究跨领域问题及其结构性逻辑时，往往会触及更为宽阔的领域。

杜：有不少当代艺术家都试图对表面上非常繁荣的中国经济现象进行切入，但因为对经济

从现实中抽离——付泓访谈
Abstract from Reality-An Interview with Fu Hong

文/杜曦云
访谈时间：2010年4月2日
访谈地点：付泓北京工作室

杜曦云（以下简称杜）：你2000年之后的作品，为什么要选择摄影作为绘画的切入点？
付泓（以下简称付）：与里希特等艺术家的影响有些关系。实际上我2000年以前的作品，包括最早的肖像画都是以摄影为切入点的。利用这种间接资源来进行创作其实在艺术界早已开始了，只不过我的作品画得更像照片一些。

付泓.《傍晚的几分钟》. 198×310cm. 2003年

杜：里希特最吸引你的地方是什么？
付：我

凄冷与强韧——刘国夫的绘画
Desolation and Toughness-Liu Guofu’s Painting
文/杜曦云

    刘国夫近年来的作品，以类似植物的形象入画，介于具象与抽象之间，倾向于通过空间、光影、肌理、笔触等，形成高度直觉性的视觉力量，而不是用具体的形象或意义明确的象征符号来传达明晰的意涵。

刘国夫.《独白之四》. 布面油彩. 180×150cm. 2010年

    之所以重视直觉性，是因为它的不可言说性。这是绘画区别于文字、艺术区别于非艺术之所在。对刘国夫而言，艺术的本体性是需要一直坚守的，如此，方可在学科丛林中找到艺术的存在理由和比较性优

浮世与独语——刘国夫访谈
Floating World and Soliloquy - An Interview with Liu Guofu

文/崔灿灿、李国华
访谈时间：2011年2月
访谈地点：北京、南京

艺术中的潮流与个人

李国华（以下简称李）：你的作品中，没有当下赤热的政治、经济、社会性因素的影子，而这是当代艺术的主流发展方向。你是如何看待这个问题的？
刘国夫（以下简称刘）：我对政治不感兴趣，对我们现在有些艺术作品中那些关于政治题材的表达也没觉得有什么意思。我所理解的是：政治的起点是取代，然后是坚持，然后再被取代。而艺术的起点是传承，然后是叛逆，我喜欢叛逆，喜欢不在常规下运动的事物，只有艺术才能给予我这种异常和奇异。艺术承载不了太多东西，包括政治。艺术最重要的一个功能是使我们的心灵在无法言语的惊奇中得到安慰，得到温暖。而政治在我看来是冷峻与残酷的，也是不可预见的。我喜欢能引起我幻想的东西，艺术能满足这一点。
此外，对于所谓的政治、经济及社会学因素的表达，也是根据每个艺术家对此的理解与如何

孤独是艺术的宿命
Solitude is the Destiny of Art
文/郭小聪

    有一天，当我们终于明白自己当初梦想的东西没得到，曾经拥有的东西也失去时，怎能不难过呢？最近，我再一次观看1984年由吴天明导演、路遥同名小说改编的电影《人生》时就是这种感觉。

1984年电影《人生》剧照。吴玉芳将巧珍这位农村姑娘金子般的心演绎得光彩夺目，而周里京则演活了那个“既像于连，又像保尔”的农村青年高加林。

    前些日子张艺谋抱怨他拍《山楂树之恋》时已经很难找到清纯的女孩子了，我有同感。可是过去我们不缺这样的角色和演员呀！看看吴玉芳饰演的《人生》中