亚伦·库里（Aaron Curry）个展“Buzz Kill”近日在纽约Michael Werner画廊开幕，这也是至今为止这位艺术家最雄心勃勃的一场展览。

亚伦·库里（Aaron Curry）将整个展厅空间转变成了一种感知与身体可以完全沉浸其中的环境。一件纪念碑式的雕塑组成了展览的中心作品：它从展厅的四个角延伸出来，从地板一直触碰到天花板。这件巨大的涂有颜料的铝制雕塑将展厅空间分成了一个个观众可以穿行其中的单独的“房间”，而用涂有颜料的金属与木材制作而成的独立式雕塑以及一组新创作的立体壁挂式作品则占据了每个单独的空间。带有手工丝网印刷的硬纸板覆盖了展厅的墙面、地板以及天花板，它们模仿了雕塑的表面，交替性地反射或是掩饰了它们的形态。这场展览近一步扩展了亚伦·库里（Aaron Curry）对现代主义标准进入形式、色彩与空间的当代视觉语言的探索，将另一个水平的复杂性带

我们在星期二去索霍区，在星期三去下东区，在星期四去切尔西区。我们到处参加各种各样的展览开幕式、艺博会、拍卖会、行为表演活动、演讲、节日特别活动、会员活动以及庆功晚会。我们就是纽约的艺术圈，我们无处不在——“窃听艺术界（Overheard in the Art World）”是由《极度敏感》推出的一个新栏目，在每周都会公布由读者提供或是编辑自己“偷听”到的艺术界里一些有趣的句子或对话。

“那件雕塑看起来就像是带有静电图片的电视一样。”——一位老人在参观皇后区的Islamu Noguchi博物馆时说

“我们做渡船走吧，至少先去曼哈顿，然后我们就可以叫出租车了。”——一名准备离开今年Frieze纽约艺博会展场的观众说

“我在世界各地许多地方都有工作室，但是在希腊，我就是一个外行！”——纽约抽象画家布莱斯·马尔顿（Brice Marden）说

观众1对观众2说：“那间画廊卖出了莫奈的一件作品！”
观众3对观众

在迈克尔·克拉克（Michael Clark）、萨拉·迈克尔逊（Sarah Michelson）等艺术家带来的作品于惠特尼美国艺术博物馆的第四层表演了近3个月之后，今年的惠特尼双年展也到了结束的时候。近日，这层楼的舞台布置和座位都已经被撤掉了，取而代之的是上百个发皱的棒球分散地布置在已经被清场了的空间里。这是本届惠特尼双年展参展艺术家卢茨·巴切尔（Lutz Bacher）带来的一件名为“Baseballs II”（2011）的雕塑作品。

令人忧郁的钢琴音乐通过展厅的扬声器弥漫在整个空间中。“Thomas，你在想什么？”一个女人问；紧接着是接吻的声音，片刻之后有男声回答：“我在想我是多么幸福。”——这是来自电影《布拉格之恋》（1988）中一对爱人驱车雨中

展览现场，右为保罗·麦卡锡（Paul McCarthy）的作品“Daddies Ketchup”（2001）。

站在纽约市政厅公园几条路的交叉口，旁边则是保罗·麦卡锡（Paul McCarthy）超大尺寸的Daddies番茄酱瓶的充气式雕塑——纽约市长Bloomberg参加了昨日由公共艺术基金会（Public Art Fund，简称PAF）在公园里推出的最新展览“共同基础（Common Ground）”的开幕式。由PAF主席Nicholas Baume担任策展人，这次的展览将一直持续至今年11月。

市长Bloomberg在展览开幕式上吃爆米花。

展览以Saint James Church儿童唱诗班的合唱表演开始，表演结束后Bloomberg市长开始讲话。“你们中的有一些也许会想知道妈妈做菜的芥末瓶在

Installation View

“Dormitorio Pubblico 1954”群展近日分两个部分分别在巴黎Campoli Presti画廊与伦敦Campoli Presti画廊开幕。参展艺术家包括玛丽莎·梅尔茨（Marisa Merz）、拉腊·费芙丽托（Lara Favaretto）、卡拉·阿卡迪（Carla Accardi）、卢西亚洛·法布罗（Luciano Fabro）、乌戈·穆拉丝（Ugo Mulas）、亚历山德罗（Alessandro Piangiamore）、卡罗尔·拉玛（Carol Rama）、Santo Tolone、朱塞佩（Giuseppe Uncini）以及Vedovamazzei。缺失的说明性状态是一种“不定的状态”，然后适时地以充满诗意的踪迹呈现出来。

Installation View

美国艺术家Barry X Ball个展“Matthew Barney / Barry X Ball Dual-Dual Portrait”近日在巴黎Nathalie Obadia画廊开幕。在他去年于威尼斯雷佐尼科宫举办的展览取得了重大的成功之后，这场展览将展出一件由精湛技巧打造出来的作品：它看起来像是古罗马的两面神，而那两张脸则分别是他自己与他的朋友——艺术家马修·巴尼（Matthew Barney）的。

本着其最为标志性的作品的精神，Barry X Ball继续了他对具有历史意义的雕塑所做的当代诠释，将艺术界里的某些个人用作自己的模特，努力去提供一种完全感官性的体验，让观众陷入到因庄严产生的紧张感与怪诞滑稽的可能性的矛盾状态中。

“Matthew Barney / Barry X Ball Dual-Dual Portrait”是开始于2000年、致力于马修·巴尼（Matthew Barney）的系列作品中的第六件——同样也是最后一件作品。尽管所有的脑袋都是由石头雕刻而成的，但它们同样经历了各种形式与概念上的改变。这与这

一般情况下，Talkin Head是一个特别安静的地方——它是茂密的山谷中一个与世隔绝似的山区农场。在这里，你能听到最大声的噪音便是头顶上麻鹬的叫声。然而，这座农场在昨日却变得人声鼎沸了：来自10个不同国家（例如智利、丹麦等）的30多个人（这其中有摄影师、特效专家、消防员、艺术委员、园丁以及保安等等）在日落前后约两个小时的时段内聚集在这里开始了某“电影”的录制。

道格拉斯·戈登（Douglas Gordon）

事实上，这里的主人公是曾经获得特纳奖的艺术家道格拉斯·戈登（Douglas Gordon），他选择了Talkin Head作为其第一部在英国拍摄的短片的拍摄地。这件作品将被命名为“文明的终结（The End of Civilisation）”，它的重心被放在了一架钢琴在凹地燃烧起来的场景。另一个屏幕则

日本艺术家岛袋道浩（Shimabuku）个展“Leaves Swim”近日在巴塞罗那NoguerasBlanchard画廊开幕。展览展出了这位艺术家最近的影像作品“Leaves Swim”（2011）以及两件装置作品——“Onion Orion”（2008）及“Something that Floats / Something that Sinks”（2008），刻画了典故的魅力以及诗意。岛袋道浩（Shimabuku）的作品通常受到了个人轶事、集体体验或是他在旅途中发现的幽默的小事件的启发；而其作品的另一个方面则颠覆了这种叙述性，呈现了一个更加引人沉思的焦点，在丰富的诗意化视觉集群中连接起了物品与境况。

作品“Something that Floats / Something that Sinks”被布置在了展厅中央。通过对漂浮起来的水果与沉下去的水果进行的比较，这件作品揭示了岛袋道浩（Shimabuku）对日常生活物品蕴含的

据布鲁克林艺术家布莱恩·唐纳利（Brian Donnelly）——人们更熟悉他的另一个名字：KAWS——回忆说，两年前的一封邮件毫无征兆地带来了一个问题：关于他是否愿意为梅西百货的感恩节大游行创作一只气球。

“我在新泽西州泽西城长大，从来都只能在电视上观看他们的游行活动，”KAWS说。“我认为它比这个节日本身更加重要。让我创作的人物形象出现在与Snoopy和Kermit的同一阵容中是我的梦想。”

以将来自流行文化中的人物形象转变成卡通角色——一开始是以玩具的形式，发展到后来则是以画作和雕塑的形式——而闻名，KAWS正是梅西百货所寻找的能为其创作的那种艺术家。“KAWS一直在我们列出来的艺术家名单的顶端，”大游行的执行制作人Amy Kule表示，并解释说每年她和她的团队都会选择出一位“符合这项活动的精神”的艺术家——而这里的标准即是指“能创作出一只可以吸引各个年龄层次的气球”。KAWS

“Skulptur”群展近日在卡尔斯鲁厄Meyer Riegger画廊开幕，参展的三位艺术家——约翰·博克（John Bock）、哈拉尔（Harald Klingelholler）与Meuser目前都在卡尔斯鲁厄艺术学院教书。

Installation View

约翰·博克（John Bock）的行为、影像、表演艺术、装置以及拼贴作品强调了他同时服从于表现与分割的特征。通过语言以及戏剧化的创作——以“演讲”的形式表现出来——艺术家本人变成了其作品使用到的各种媒介之间的连接环节。约翰·博克（John Bock）的雕塑偶尔会在他电影性的行为表演中扮演道具的角色，然后它们则会变成存在于其散漫的装置作品环境下的复制品。但是作为独立的物品，它们也能将展厅空间铭记为一个事件的发生地点；然后它们就变成了某种戏剧性的有机体，将观众作为一批以回应为基础对物品进行布置的参与者融入到其中。