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    2007-09-07 11:46:13
    标签:艺术赏析

    物质主义的幻境—波普艺术与大众文化主题公园

     

    文章来源《中国园林》2002

    大众文化①与艺术的关系由来已久,追溯到现代主义初期的法国印象派,便可以窥见端倪。尽管印象派一再声明其反主题之要义而把形式(光色变化)当作最大的主题,而他们在题材的选择上却无法排除大众文化的制约——中产阶级的生活方式和文化状态是作品的主要题材。托马斯·克劳(Thomas Cow)在《视觉艺术中的现代主义和大众文化》一文中指出,印象派的题材定在“闲暇”(leisure)。无论是“草地上的午餐”,还是“大碗岛星期天的下午”,都对中产阶级的生活方式和情趣进行了细腻的描述。这种“闲暇”不同于古典主义的贵族文化,也不同于荷兰小画派的乡村情调,是中产阶级对大众文化的消费,事实上,印象派画家本身就是中产阶级通俗文化的参与者④。

     

      尽管现代主义消解了贵族文化,使中产阶级的大众文化成为主流,但现代主义艺术仍是一种少数人的前卫艺术⑤,到了后现代主义时期,大众文化作用于艺术的结果是精英主义的前卫艺术的消失。艺术不再仅仅成为少数精英和官僚阶层的一种话语权利。这时,大众文化也不再是肤浅的对生活方式的描述,而是把流行、民主和机器结合为一体。

     

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    2007-08-17 12:00:01
     

    深圳的“出街”创意市集展是格林社的第一次出街亮相.

    因为“出街”,格林社的社员们全体总动员,南北大串联。专门为这次市集设计和生产了新的POLA周边。

    参展社员:

    1。

    RIA:格林社创始人,古董POLA收藏者,POLA摄影人。爱好复古的设计和新鲜的生活。

    2

    SEVEN: 格林社的首席设计,原创公仔设计师。喜欢让自己略带神秘,设计也古灵精怪。

    还有幕后的两位设计和产品督导:帅和凡。先保持形象秘密。感谢他们让第一批产品顺利出街。

    3.

    RIA特别带来参展的观摩品:24K黄金 限量签名版 ALPHA 1。POLA原片

    SEVEN设计的公仔。来子“7彩虹”星球的绿袜人。

    4.

    SEVEN设计的公仔: "7彩虹" 星球的"大奔"人 和可以换表情的"彩虹仔"

    凡设计的"人扮动物园"版  HAPPY SX-70DAY TEE. 限量50件.

    5.

    5.

    RIA 的POLA摄影片,明信片纪念卡.  格林社 手工烫金封面的POLA专用相册.

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    2007-08-14 21:48:27
    标签:随笔/感悟
     昨天和同事聊天,无意间就知道坐我对面办公桌的那个小姑娘(比我小几个月)竟然在炒房,存折里多多少少也到7位数了,我决定找个夜黑风高的晚上抢了她.我过几天也要搬到她的那个楼去,嘿嘿,等着吧 .
    还是昨天,下午的时候在办公室里呆着无聊,就帮团购部做海报,按照杨洋的要求做出来,我怎么看怎么都觉得俗,但这家伙还觉得特专业.
    明天要发工资了,但马上面临的就是1还钱,2买衣服,3自考,4房租.目前主要的还是这几个,本来还想买个滑板什么的,可惜没银子了.
    时光就这么走了,日子就这么过了
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    2007-08-06 21:31:00
    标签:文学/原创
     记得同同在校内上问我,去了上海你是带着你的设计和音乐吗?
    我的回答是带着火车票
    上海是现实的,也是一个机遇多的地方,我没什么资本,从我出生就注定了我没一个好的家世,我想学美术,但家里没有钱,我上不起补习班。于是我就开始攻数学,拿了一堆奖状后,发现比我NB的人大有人在,而且我在看一本本的参考书的时候,他们在接受名师点播,我又慢了一步,然后我又不知进取的开始在社会上混,混来混去,最后我就混了现在的样子。
    一晃就20多了,不知道自己的前途在哪里。前一段就想着是不是该买彩票,然后重个500W什么的,结果发现在上海买个好房子就200多W。茫然的看待一切,我是不是该去做点行为艺术了?
    随笔就是随笔,写多了就成散文了,所以收笔。
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    2007-08-06 21:28:52
     
    多功能水管架


    原本丑陋单调的外置水管道,随着城市化进程的推进逐渐在我们周围消失,取而代之的是奶白色的新型材料;正相反,不少创意人喜欢从逝去的时光中获取灵感,正如设计Nick Fraser构建多功能水管架,赋予呆滞的金属予新的生命=雨伞架+衣架+帽钩+鞋柜,构成一个壁挂式存储体系,在节省空间之余最大限度发挥物质的功效,该作品今年4月份曾经在米兰Salone Satellite exhibition上展出,真正人性化设计。
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    2007-08-05 14:32:44
    标签:艺术赏析
     
    何香凝艺术的地·图·志f
     
    展出时间:
    2007年7月21日--2007年8月29日
    展出地点:
    简介:

      如果从1979年中国美术馆举办何香凝遗作展算起,对何香凝艺术的专题研究也已走过了二十八年。二十多年来关于何香凝的研究在丰富何香凝研究信息库的同时,也对旧有研究模式提出挑战。在专业研究以至普通人的印象中,承载何香凝艺术的历史记忆的二十世纪已经发生了很大变化,如何从一个新的学术角度、新的展示方式上将何香凝艺术的收藏、陈列、研究的新的进展和状况呈现出来,从而使观众对何香凝艺术有更为深刻、透彻地了解,是策划这次何香凝艺术专题展所思考的首要问题。


      何香凝美术馆策展人乐正维、王晓松在征询多个领域的专家学者意见的基础之上,将展览主题确定在“何香凝艺术的地"图"志”的范畴中。试图从文化地理学的角度,将何香凝个人的艺术生活放入中国近现代史波澜壮阔的历程中进行考察。在深入发掘何香凝艺术的同时,提供给观众一个更加立体的何香凝艺术形象。所谓“地"图"志”,如果从字面意思解释就是依据何香凝一生曲折的革命与艺术经历,从中截取具有代表性和历史价值的地理节点,以“地:地理文化;图:作品和影像;志:文献记录”等多个层次与线索上立体、多方位地观照何香凝的艺术生涯。倘

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    2007-08-05 14:31:19
    标签:艺术赏析
     
    水流花开——杨正新水墨艺术展f
     
    展出时间:
    2007年8月23日--2007年9月4日
    展出地点:
    简介:

      杨正新简历:1942年出生于上海。1958年成为江寒汀先生入室弟子。1965年毕业于上海美术专科学校中国画系,同年入上海中国画院担任画师至今,现为上海中国画院画师、国家一级美术师、中国美术家协会会员、上海美术家协会常务理事、中国画艺术委员会委员、上海大学美术学院兼职教授。


      展览内容:当代中国画坛,杨正新以别具一格的写意水墨画著称,他笔下的花鸟、山水、人物,用笔清新爽利,用墨通透润泽,带有一种轻灵秀逸的独特情韵。杨正新师出海派名家江寒汀,受益于陆俨少、朱屺瞻、唐云等海上艺术前辈的指点,他的水墨画继承了海派绘画尤其是写意花鸟画不拘成法、注重笔墨自由表现的基本特点和广纳博取的创新精神。在创作中,他注重中西方艺术的结合和传统语言的现代性转换,不仅将西方现代的构成与色彩观念融合进自己的水墨画实践,还着意于在新的水墨实践尤其笔墨的实验中挖掘真正的属于中国审美的精神旨趣。杨正新的水墨画创作及其成果,不仅是对海派绘画传统的积极延续,更是中国画现代变革实践的具体表现。传统的笔墨意韵、现代的形式表现、当代的审美旨趣……在杨正新的画中自然地融于一体,构筑出一个墨彩流溢、气韵生动的独特水墨世界。


      上海美术馆计划自2007年起推出“上海新水墨系列”展,旨在对上海地区的当代水墨画现状进

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    2007-08-05 14:24:49

    后纪实:曾翰摄影作品展

     

     

    展出时间:

    2007年7月26日--2007年8月14日

    展出地点:上海美术馆

    简介:

    2007年上海美术馆将在P层推出系列摄影展览。整个系列展分为三个类别:纪实摄影、纯摄影和新摄影。从展览、学术研究与藏品需求的角度,全面整体关注中国当代摄影。

    “后纪实:曾翰摄影作品展”属于新摄影部分。艺术家曾翰借助娴熟的摄影技巧,以现实为对象,呈现出一个个投射当代人心灵的超现实异像。这种类别的摄影在国际摄影界又被称为“后纪实摄影”。它区别于纪实摄影对被拍摄对象的真实刻画,转而侧重呈现拍摄者(艺术家)自身的内心体验,包括个人、个体与群体、个人与社会、个人与时代的交织关系。摄影所承担的功能及其艺术身份再一次被提到讨论的中心。

    本次展览选取了曾翰分别创作于2002、 2006年的“晕眩城市”和“叫魂”系列。“晕眩城市”寓意个体在集体中的抽象体验,是曾翰摄影创作的尝试;“叫魂”则带有更为强烈的个人色彩, “cosplay”和“地戏”两个分支表面看似有很大差别,内在精髓却一脉相承。通过两个系列的对比,展示殊途同归的创作内核。观众既能看到传统纪实摄影的技巧,同时也可以从这些看似奇异的现实中体会事物的灵魂。

    展览将于2007年7月26日至8月14日在上海美术馆P楼展出。

    曾翰个人简历

    1974年生于广东海丰。1997年毕业于暨南大学文学院新闻系国际新闻与传播专业。现于广州居住生活工作,现任《城市画报》图片总监。

    举办展览

    2000年12月,作品《地下16米》参加《新世纪新生代艺术展》,广州,广东美术馆;

    2002年9月,作品《嘿!你要往哪儿去?》参加平遥国际摄影节《南方11人影像展》,山西平遥;

     

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    2007-08-04 17:14:02
     
     
    美国平面大师大卫·卡逊
    大卫·卡逊(DAVID CARSON),美国平面设计师、艺术指导。出生于德克萨斯。他拥有社会学博士学位,担任过社会学、心理学、经济学和世界史等课程的教师。后来又投身于平面设计,曾在瑞士追随国际著名设计师汉斯·鲁道夫、鲁兹学习设计,这段经历对他影响很大。

      伦敦的视觉创造杂志最近宣布卡逊为“ERA”的艺术指导;《RAY GUN》杂志上称他的作品为“美国最重要的作品”。另外,他的作品在《BEACH CULTURE》杂志上赢得了150多个奖项,包括“最佳设计奖”和纽约出版界设计师的“年封奖”。1997年纽约国际摄影中心选中卡逊作为“年度设计师”。



      大卫·卡逊的设计是新时期产生的新风格,他对于印刷字体的设计和运用是千变万化的。在他的设计中,字体被用来传达更多的文字以外的东西,同时也使人们开始重新认识字体。由字体的结构设计、编排、图像的重叠运用以及对字体、图形的动态处理等等多重方式组合而成的作品,在节奏的把握、设计的有效性、特殊的设计概念与品位等方面是突出的,充分显示出了大卫·卡逊对设计的深刻认识及对现代社会中视觉心理的控制能力。在他的杂志设计中,有意味的摄影作品与极具表情的文字相互结合,产生了一种奇异的视觉感受,它引导着人们的视线去进行阅读,变化的字体也已经成为图形符号,在行文的过程中召唤着读者,带动着他们的情绪。的确如此,大卫·卡逊在《RAY GUN》杂志上的作品令年轻人反复回味。

      《PRINT》