又一位神离开了我们，不知道回到哪里去了。

    早上在刷牙的时候，听到老婆喊：杰克逊，死了。稍稍楞了一下，随即觉得一定是谁在恶搞的玩笑，他最近刚刚复出宣布将在伦敦举行音乐会，还不到一个月的时间，无聊的媒体又开始炒作了。

坐在电脑前，各种新闻不断弹出，头版头条全部都是MJ逝去的消息，是真的，上天真的喜欢恶作剧，把一个个传奇天才塑造出来，放在人间，又不断的在不该带走他们的时候带走了。

    出道四十年，MJ给我们带来的一切已经不必说了，他留给我们的也不必说了，逝者已逝，忘记一切的好与坏，记住他的才华，MJ的音乐和舞蹈会长久的活下去，也许上天是因为这个原因，才在他即将再次辉煌的时候以更加引人瞩目的方式让我们把目光转向他，这一次，却只能看到背影... ...

   扶持、扶持、扶持国产动漫，扶持... ...大爷的，扶持吧

   有点来气，没什么特别的理由，就想说一说扶持这个事情，何为扶持呢？有提携之意，扶嘛，一年级小朋友都知道雷锋叔叔扶老奶奶过马路那是帮助性质的，那持呢？难道是挟持的持？

   从各种渠道得到的消息：为了祖国六十华诞献礼之一的动画电影——马兰花，在6月19日上映，大概是这个日子，听到的瞬间觉得他妈的似乎有点不对劲，果然，在去看终结者的时候只看到了楼梯扶栏上有张海报，好像有点皱的样子，其他没有任何的宣传品，屏幕上放映的一水是变形金刚2的片花和预告片，我没否认变形金刚的影响力，之前第一部我去影院捐钱了，第二部我还会义无反顾的捐，但是，难道勇士的悲剧又要在马兰花的身上重演了？勇士不怎么好，或者说很不好也不过分，马兰花只看了预告片，觉得比勇士好的多了，当然可能正片不好，这个看了才知道，各种运作手段用的也很十足，一线明星的配音，一线歌手打造的主题曲，差哪了？非得给这么个档期，前有终结者拦路，后有变形金刚追杀，讽刺，掉在机器人堆里了吗，非要让重金属给脆弱的马兰花挤死？还是让她站在巨人的肩膀之间，嘿嘿如此巨大的两个肩膀，别说扶马兰花了，随便扶个好莱坞二三线影片都不在话下。不知道为什么这么做，高层人士想的一定比我这个目光短浅的娃娃要高深，思来想去，我想出来一个理由，也许是这个理由，暑期档，电影的黄金档，来电影院的人最多，终结者，NB片也，变形金刚，亦NB片也，有这两部片子在，那近期来电影院的人不就更多了嘛，这样知道马兰花的人也就更多了，基数大了，来看的人也就必然会多，这个机率是一定高的，恩...其他的理由我就想不出了。

   扶持国产动画片这个口号叫了也有年头了，导致我介绍自己所从事的职业时，99%的人会眼睛放光，说这是政府扶持的产业啊，有钱途啊... ...钱不钱的我暂且不说了，就说途吧，不否认远方一直亮着曙光，让我们一直坚定的认为就算我们死在荆棘或者沙滩上也能给后来人造个人梯，走向曙光，然后让中国动画这个基数大，惯性也大的轮子滚起来，势如破竹的碾碎目前因为广电局英明的封杀而流窜在网络和盗版市场的外来动画。可是荆棘要是自然而生的也就罢了，但恰恰眼前的障碍总是在运动的感觉，貌似有人有意，错，一定是无意的操作造成的，恩，对！无意的。谁跟钱有仇啊。

    主演全部更换；演技可以打80分，故事主线增加；世界观更加庞大；特效和材质的风格开始接近黑客帝国；战斗场面升级为小规模战争场面，情节越发紧凑。

    像终结者这种大场面的片子还是有必要去影院看下效果的，和之前刚刚看过的科幻片金刚狼一样，终结者4更像是之前三部曲的前传，不同于一般前传的是，他讲述的是未来，因为终结者的故事是从未来开始的，一个很强大很智能的电脑网络却出了个很二的主意，通过时间机器派遣杀手干掉人类反抗军的首领，他难道不懂不同维度的时间是不会互相影响这个道理吗？又或者说他太智能化和人性化了，想帮帮不同维度的时间点的同胞们更加轻松的肃清人类。算了，既然他都二了，那么作为观众我们就站在同样的角度上去思考问题吧，对于任何一部能够让我一直坐在银幕前观看不走神的片子，我都不对其剧情的严谨性有太高要求，因为没有必要，他已经吸引观众能够目不转睛，不管靠的是什么手段。对于终结者4，百分之八十靠的是已经接近极致的特效，也许不如黑客帝国宏大，不如变形金刚眩目，但是终结者4的画面感觉和特效还是有独特之处的，厚重且陈旧的金属感，偏灰的色调，各种快速切换和特写，让人临场感更加强烈，似乎能够触碰到那个冰冷和残酷的世界。老婆在身边不断的抓我的胳膊，回来检视上臂，有指甲的痕迹，证明还是比较引人入胜...

    终结者4的剧情脱掉层层外皮后，仍旧是拯救一个关键人物，只不过这里的关键人物由约翰.康纳，换成了那个奇冤无比，比他还年轻的爹，他之后最大的使命就是拯救孩儿他娘并生下自己的孩儿——预言中能够扭转战局的人类反抗军首领——约翰.康纳，而保护者由一个完全只晓得执行命令，基本不会有人类情感的阿诺T800换成了一个拥有人类炽热的心，人品高大全，行事没有丝毫矛盾的机器人——马库尔；因此在影片结束后略加分析，尽管整个班子都更新了，但是大家还是很崇敬的遵守着终结者传统的叙事方式，甚至特技帮助不再年轻的阿诺恢复青春客串了一把，让大家唤起心中典藏的记忆，只不过期间增加了大量的镜头来交代9年后的我们到底有多惨，主要城市全部被核弹摧毁，人类几乎灭绝，没有死绝的还会被扮演纳粹、日本鬼子的机器人部队一般的抓去关到类似集中营的地方，进行各种摧残... ...

    唉，说到这里真该把电脑都砸了，那这个花花世界就不会毁灭了，但是不管是终结者还是黑客帝国，这种类型的题材都是很矛盾的，人类社会的发展要依靠电脑的不断智能化，同时我们心底又有着不断增强的恐惧感，担心有一天会变成蝼蚁般遭一群铁块践踏或者被插满管子变成电池，然后我们再奋起反抗，证明这个世界只有爱与正义才能够永生并终将取得胜利，嘿嘿，说来说去感觉圣斗士NB的很，主旨就是为了大地的爱与正义，为了拯救肮脏的人类，连神都弑得，还说什么机器人，人类到底在忙活什么呢，算了，一部电影，计较那么多有点没意义，算是个不错的片子，推荐去影院看下，全价70，周二35，花出去不会觉得不值。下面是几张预告片里的高清截图。

                                                    又见核爆了，只不过这次是反击

                                   想起了辛德勒名单，九年后还活着的我们都去这里了 

                                                   新的机器人主角，高大全的马库尔

                         这个机器人和飞机都不错的，知道哪里有手办卖的可以告诉我下

                                                                    熟悉的面孔啊

                         克里斯蒂安·贝尔，这哥们演宿命（囧命）猛男已经轻车熟路了

步骤1：在PHOTOSHOP任意版本，新建画布，像素根据需要自定，填充灰色，锁定BG层。

步骤2：新建图层，根据需要氛围选择底色，用大笔触铺垫云朵的形体，尽量以不同明度的两种底色，有利于顺便带出大的明暗。

步骤3：选择亮部色彩，铺出云朵的轮廓。

步骤4：开始深入处理边缘，强调层次。

步骤5：重新根据云朵色调填充底色，也可根据需要选择渐变填充或直接叠加适用BG层。

步骤6：进一步强调明暗关系。

步骤7：新建图层，添加光源色，此处可自行选择不同图层叠加模式，实现不同的效果。

步骤8：细致处理边缘，明确前后关系，直至最终成稿。

这种云的绘制方法，一般广泛应用于科幻或魔幻类的动画背景或插画，这里演示的是一个比较快速的绘制过程，根据不同的应用范围，云的绘制也各有不同，想绘制出细节富有变化的云层，还是需要多观察生活，多多积累，根据这个入门教程，以后还会发一些相对复杂的云的教程。

加了一天班回到家，坐在电脑前发呆，接打电话太多导致脑子像一团化了一半的碎碎冰，忽然想起已经半年多没有更新和登陆的魔兽世界，打开官网，看到了魔兽世界停止运营的确切消息，终于确切了，呵呵，之前该消息如同明星绯闻般被传出了众多版本，纷飞在各大网站。魔兽是我认真玩过的第二个网络游戏，我没有细致的研究过魔兽的故事背景和制作背景，尽管我身边不乏这样的狂人，他们由于魔兽争霸而对魔兽世界有着强烈的情感基础，所以容易受打动。而我从小没有被父母限制玩游戏，甚至鼓励我多玩一点，导致我从高中开始就对游戏有点漠然，我没怎么接触过魔兽争霸，所以对魔兽世界不会有太多的情感基础，进入魔兽世界多半是由于身边朋友的推荐和诱惑。怎么说呢，叫这世界，那王国的游戏满眼都是，但也许只有魔兽是当得起“世界”二字，当三年多以前我骂骂咧咧的把巨大客户端导入我的电脑时，作为绝对视觉系玩家的我，只想看看这个占据了我这么大硬盘空间游戏CG做的怎么样，我不关心技术，三维技术登峰造极的也看的太多，打开魔兽的动画，开头两个中文字——魔兽，让我有点想笑出来，宋体，哪个傻X指定的字体。动画开始了，解释了联盟和部落的关系后，一个矮人猎人在白雪纷飞中出场，史诗般的音乐缓缓响起，之后一个个极富特色的种族和职业纷纷登场，一个庞大而震撼的世界缓缓的展现在了眼前，魔兽世界，做你从未做过的事；好吧，看在动画的份上我做做看，尽管在国内，我们做的是别人早已做过的事，进入游戏，感觉每个角色都彪悍的紧，甚至有点丑陋，实在不符合东方人的审美，但是看久了却有着日韩游戏完全不具备的冲击力扑面而来，进入游戏，和朋友一起打怪冒险，一年时间，身边的狂人们有了数十个满级的ID，而我鉴于时间、智商、游戏能力等问题仅仅把一个ID练至满级；一年时间，曾经和老婆一起骑着我蹦蹦跳跳的迅猛龙在夕阳下截图照相，沉醉于那份美丽和温馨，曾经被公司朋友们带着一起进入震撼的地下副本，十几个人小心翼翼的为了一件装备与一只屏幕都装不下的巨龙战斗，感动于那种协作和友情，也曾经和他们一起穿着一身垃圾闯入战场和敌对阵营的大部队厮杀在一起，惊异于那宏大场面所带来的震撼，渐渐的，有点累了，这个游戏太过真实，太过细致，太过周全，玩起来甚至比工作都累，加上工作逐渐忙碌起来，魔兽世界渐渐的也淡出了我的生活，可那份感动和震撼一直留在心底的一个位置，像一个分离两地的老友，时常会想起。不断从网上看到各种咒骂代理商的言论和关于魔兽世界的种种传言，今天，终于确切的得知了他下一步的去向，实在说不出什么言语。就像变形金刚电影版的确切消息发布时，心里只涌出一句：老朋友，回来了。对于魔兽世界，我懒得骂代理商，更不想跟我们伟大的党和祖国过不去，我只想说：WOW，一路走好，你很NB，和你一起并肩战斗的朋友，一定都知道。我们期待不久的将来，你会带着巫妖王或者其他新的惊喜再次走进我们的生活，暂别了。

                                                               服务器关闭前的光景

                                                               玩家们缅怀性的合影

    忙里偷闲的去了趟上海和嘉兴，奔命一般的又跑回来疯狂赶项目，发现整理照片真的是放松心情的好方法了。越来越喜欢LX3了，不喜欢背着笨重的单反，这款相机确实是便携的首选。

    很喜欢江南城市和小镇的感觉，在北方出生生活了近三十年，近年来有不少机会能去南方走走，真的惬意，不扯淡了，发几张照片，给大家看看嘉兴的端午节和在上海街头拍的小随景。

     北京已经是满目翠绿的夏天了，上海的弄堂里却还是嫩绿的小叶子衬着雅致的小花，谁知道这花叫什么告诉我下，不胜感激，问了弄堂里的老阿姨她都说不晓得...

       江南小镇——嘉兴 夜里别有风情，正巧碰上一年中最热闹的时候

       住在长廊后面的人家应该挺幸福的

     没时间再发了... ...改天再说了，工作完成才有的玩。

    性格决定命运，这句话随处可见，有一定道理，但对于动漫作者，个性且怪癖甚至被认为性格有缺陷的大有人在，其中也不乏大量的高手达人甚至成功人士，那么他们的命运又是如何决定的呢，很简单——态度，作品、读者、观众、客户这几个动漫作者身边最重要的群体和事物，都如同一面镜子，极为忠诚的反映着他们的态度，而他们所反映的态度取决于作者自身的态度。

    昨天深夜又看了关于井上雄彦的“十日后”创作录像。提起这个所有人应该都不陌生，这是在其高人气漫画作品“篮球飞人”在日本本土连载结束8年且销量突破一亿册之后，井上为了回馈读者而做出的一个举动，十日后——描述的是篮球飞人96年完结后故事时间10日后所发生的点点滴滴，井上在已经废弃的神奈川县立三崎高等学校内（与湘北高中极为相似的场所）的23块黑板上向大家讲述了篮球飞人的结局，樱木、三井、晴子...大家所关心的那些鲜活角色，都在黑板上静静的向我们诉说着他们的近况，他们，都还好... ...尽管不是第一次观看这段创作录像，还是觉得喉咙微动，眼眶发热，除了那部充满着青春味道的漫画重新在脑海中爆发开来，更多的感动是来自与井上雄彦的创作态度。

   两天的时间里，井上没有多少夸张的表情，也几乎没有什么言语，除了偶尔活动筋骨，接受按摩放松肌肉以及正常的吃喝拉撒，我们所能看到的只是他凝重的在创作，所有的故事在他的指间流淌出来，所能听到的也只有粉笔和黑板魔法的吱吱声，仿佛把人带回了青春洋溢的高中校园。两天后的深夜，作品创作完成，井上像个孩子般举起双手：“画完了”，次日清晨，所有通过对十日后活动网站进行留言的读者们，有序的进入了教室，开始参观前所未有的粉笔黑板漫画，第一批观众入场后带着哭腔喊到：“好开心，又看到他们了... ...”呵，究竟是什么能让一部作品如同灵魂雕刻般印在人们的心中，在多年后仍旧把他们当作自己的真实存在的朋友，激动的迎接他们的回归？是作者谦恭而严谨的创作态度。之前曾经多次谈到过，一部作品，只要用心创作，就会如画龙点睛般具备自己的灵魂，给每一位观众或读者以心灵的巨大冲击，成为不朽的经典，冲击的程度，仍然是取决于创作的态度。

    时下，大部分年轻人也包括我自己，对日本都有着独特的情绪，一方面为一段极不愉快的历史让我们巴不得富士山赶紧爆发或者整个岛国地震带忽然异常活跃，另一方面又如饥似渴的汲取着其动漫产业中所出现的一个个经典作品。抛开一切无用的情绪，作为一个中国动漫从业者，我们急需要端正自己的创作态度，对客户，少一些抱怨，多剖析一下自己的创作；对环境，少一些无意义的憧憬，多一点理解并作出自己力所能及的努力；对观众，摒弃所有的偏见，多一些交流和自身的积累，只要一步步的做到这几个环节，那么我们的创作态度就会逐渐走上正途，届时，不管是现在万人唾骂的广电局，还是被很多作者认为是SB的客户，还是让我们战战兢兢无比挑剔的观众和读者，都会感受到属于作品灵魂的呐喊或倾诉，这种代入感会使作者、作品与读者、客户之间产生我们期待已久的真正沟通，本土动漫也必将进入良性循环，这样的作者越多，给大多数人学习的对象也就越多，大家总是会向好的方向努力的，长此以往，哪怕十日后不见成效，十月后呢，十年后呢... ...

1999年，FLASH开始火了，一个破BANNER制作所得足矣生活一个月

2000年，FLASH更加火了，没有FLASH的网站就跟不上潮流，就不能成为个正经门户站，闪吧等一批极其专业的FLASH站开始进入大众的收藏夹，点击几近百万甚至更加猛烈...

2001年，“闪客”这个一直认为很二的名称，着实成了一批人头上耶稣般的光环，和另一批人努力的对象

2002年，“闪客”越来越多了，因为小学生都能在一个小时内熟悉FLASH软件并让一个圆球滚起来... ...

2003年，FLASH逐渐进入了一个鼎盛期，网络上充斥着各种FLASH比赛，几乎成为最火爆的商业宣传方式之一，甚至连歌曲包装没有FLASH都不能算全面，一些“闪客”混的更加NB了，大江南北开始出现了星星点点的FLASH动画公司，颇有燎原之势

2004年，红极一时的FLASH专业站——闪客帝国，在无比庄严肃穆的人民大会堂举办了首届“金闪客”奖评选，形式类似FLASH动画奥斯卡，也有不少宣传将此奖项冠以此名，FLASH动画发展势头迅猛，国内动漫的新希望几乎要寄托于此

2005年，大量的FLASH工作室、公司、集团、机构等等已经遍布全国，星星之火已经燎原，FLASH已经正式为一批人称作一个行业，甚至大量的砖家叫兽和疯狂的闪客称低成本高效率此行业必将取代传统动画...传统动画马上就要死了，哇哈哈哈，由于这种论调以及3G即将普及这个不靠谱的消息，大量VC开始介入FLASH，不少工作室通过一笔钱变成了一个公司，不少公司通过一笔钱将规模扩大，不少个人闪客通过一笔钱进入了短期的小康生活，金闪客”奖也更加向奥斯卡的方向前进，与电视台合作，上台领奖甚至有干冰气体喷出，有花样繁多的文艺表演，在场的大批闪客憧憬着有一天可以从褐色的劳斯莱斯中走出，身着燕尾服，站在红毯上向金闪客观礼的疯狂的FANS们挥手致意。

2006年，红极一时的FLASH动画遇到了劲敌——视频，它以迅雷不及掩耳盗铃之势，快速的抢占了网民的视线和关注度，FLASH动画如同被急冻般迅速哆嗦了一下，但是大家都没在意，视频嘛，有个毛技术含量，连各网站的世界杯精彩再现都还是通过FLASH表现，可是普通大众图的不是技术含量，商家永远是要面对普通大众的意愿的，加之那个倒霉催的栏目——快乐驿站，彻底的把观众对FLASH动画的定位完全锁住，到了无法解释的地步，而其几年来通过独特的忽悠方式（大抵如下：你不要跟我们谈价格，你说的这个价格是不可能的，XXTV的知名度你不是不知道，这可是全国观众都看得到的，比你辛苦做原创提高知名度要好的多了。）低价外包，导致FLASH动画制作价格一落千丈。不靠谱的3G依然不靠谱，大量VC撤资，大量闪客从小康公寓重新回归到了廉租房，部分公司和工作室开始入不敷出，“金闪客”第三届的举办同时发布了惊人消息——ADOBE向闪客帝国注入大量资金，这是一件利国利民的大事，大概ADOBE在收购FLASH相关几款网页软件的同时，看到了FLASH在中国的畸形大爆发做出了这个惊人决定。

2007年，由于视频惊人的普及率几乎完全抢占了FLASH的领地，大量网站用视频按钮取代了FLASH按钮，各种影视多媒体工作室也毫不留情的砸碎了很多FLASH工作室的饭碗，大量闪客悻悻的不只走向何方，有的转行，有的死扛，整个行业用一句评论员文章中的话来说：已经趋于平稳。“闪客”这个词已经被遗忘，取而代之的是——播客，“金闪客”奖由于各种原因销声匿迹了。

2008年，奥运即将上演，视频的优越性再次大发神威。几乎消失在大部分人们视线中的FLASH，经过洗礼也有所创举，影院中出现了以FLASH为主要制作手段的动画电影，很多工作室和公司开始以此作为新的努力方向。曾经的闪客帝国几乎沦为牛皮癣网站。

2009年，“你是做什么的？”

         “做动画... ...”

          “是吗，NB啊，挺赚钱的，三维的吧？”

           “。。。。。不是，二维的....”

           “操，不是做FLASH吧？那玩意还有人做那？”

            “。。。。。。。”

    孰之过？有人说是广电局，可是广电局丝毫没有限制FLASH的发展。有人说是政府，扯淡，政府正在大力扶持动漫。有人说是XXTV的快乐驿站，有点道理，可是认为人家做的低端，做点高端的出来正名不就得了，XXTV也同时想收购大量高端FLASH动画来开拓新的栏目。既然最大拿的都没限制，为什么短短10年的时间就进入了惨淡期，没人说的清楚。

    FLASH，不是一个行业，他只是一个软件的名称，从前叫做Macromedia Flash，现在叫做Adobe Flash，他只是一个软件而已，没有听说过哪个软件可以成为一个行业，红极一时只是偶然现象而已，FLASH动画，只是个人或小规模动画制作的一种形式而已，是CG行业的一个小的分支。有良好美术基础的动画作者，通过FLASH结合PHOTOSHOP\PAINTER等相关软件，可以以远低于传统动画的成本和制作周期制作出视觉效果几乎一致的动画片，在中国，仍然有一大批这样的作者通过这样的手段在制作着优秀的动画片，甚至在日本、韩国等动画产业发达的国家也逐渐将传统二维动画向这一制作手段靠拢。然而也有大量的“闪客”遗老在每日暴骂广电局和政府或者没有丝毫技术含量的视频站及作者，认为他们阻碍了FLASH动画的发展。实在是哭笑不得的一件事情。FLASH在10年内的这种路线注定了今天的局面，我们应该让FLASH去死，而死掉的仅仅是FLASH行业这个词而已，留下的是10年所积累的制作经验，和拼搏的精神；没有必要计较FLASH是否被人所不齿，他只是你动画制作的大量环节中所用的一个软件，通过它，结合三维和绘图软件以及其他各种手段，最终成品的名字叫做动画片，不叫FLASH，不管最终输出的格式是SWF还是AVI还是3GP，它还是动画片，可以应用于影视、广告、网络、游戏等多个领域，可以播放在各种终端，何必要死死抱着一个名头，基础NB，底蕴深厚的人不管用普通蘸水笔和复印纸还是用低端手写板和破电脑，都可以做出优秀的作品，基础差、完全没有文化和生活积累的人不管用专业绘画笔和优质赛璐璐还是用影拓四+高端工作站做出的作品仍然是差强人意，任何工具都是通过使用者的才能高低来发挥其作用，这是一个简单的不能再简单的道理，对于创作工具斤斤计较的人本身就他妈的自身能力不足，因此不管是瞧不起FLASH动画还是死守“闪客”阵地的人都是幼稚的，还是那句话，观众不关注技术和手段工具，只关注作品带给他的感觉，工具永远是第二位的。让所谓的FLASH去死吧，做你的动画就好。

    昨晚又跟薄荷喝酒，喝的不多，刚刚到脑子转速超标，有点想胡说八道的程度，再次说起一个老生常谈的问题，什么是好动画，怎么来定义好动画呢？

    薄荷说：要够商业，能赚钱，还要有持续力。辟精说话就是不一样，够精辟。

    我们继续喝并谈了下去，因为盘子里的烤肉没了，所以就目前的市场和大环境，开始讨论什么样的动画够商业还能赚钱还有持续力，得出的结论是‘ 和谐 ’的动画，可是有一个严峻的问题，真正的看动画的人不屑于看‘河蟹’的动画，因为他们日美动画看多了，比他妈的做动画的标准都高，你还不能说他眼高手低，人家不做，只看，做的是我们这群人。

    于是乎，问题来了，我们能不能做的出这个群体爱看的动画呢，答案是能，而且我们做出过几个，不论长短，至少这个群体有不少人认可，尽管他们担心剧本，担心CV，担心广电局的前辈们关照我们，可他们还是认可了。做出来了，他们爱看，证明这个片子够商业，当然做的不是文艺片，文艺片是得不到大众认可的，喜欢文艺片的尽管可以喷我，因为我不喜欢看，尽管我会偶尔看下学习颜色镜头等等，但是我深知大部分人也不喜欢看，所以我们不做文艺片，没见到多少文艺片可以卖很多钱，夜宴的票房和DVD一定不如非诚勿扰。够商业了就一定能赚钱吗，问题又来了，基本不太可能，我们现在国产商业的定位在目前沉迷动画的受众群，但是这个受众群只看，不消费，这也许是造成我们SB并困扰着的一个主要原因——我们在努力为一群不消费的人群做动画，而且他们的品味十分之高，我们还做的下去吗？可又无法转道去投靠低幼，而真正看动画的大朋友们也许会消费日美动画周边但是不会消费动画，消费也是盗版商赚钱而不是作者，因为这是中国，PS3号称无法破解我们现在一样想玩什么游戏扔10块钱就玩的到。说完了商业性和赚钱的可能再接着说持续力，没人消费了还谈什么持续力，这个问题就不说了吧。下面我们又谈到了怎么做好动画，还是老生常谈，好在经过几年的成长，我们学会了去摸摸受众的心理，看看他们爱看的片子，尽量靠一靠，哪怕山寨了日美的，也算个小小的进步，做一个好动画其实很容易，只要用心就一定做的到了，大家会说好的，用心铸就的东西，任何人都能够从成品中感受的到，一个片子就好比一尊雕塑、一个... ....总之是可以散发潜在能量打动人的，别人被打动的同时，作者也会受到相应的激励，但是如果只是打动了受众看而他们还是不消费，那就面临一个最最重要的问题，做了卖不出去还要不要做好动画，大量的激情派动画作者提起蓝猫咬牙切齿，而最近，说起喜洋洋更加的是要摔桌子砸板凳，何苦呢，何必呢... ...要我说，蓝猫是好动画，喜洋洋更加是好动画，当这一批小朋友长大成人之后会像我们回忆黑猫警长一般回忆喜洋洋和蓝猫，从制作来讲，哪个拙劣哪个精到我觉得根本没必要评价，只要有人看，作为作者就应该做下去，小观众未必就只喜欢看蓝猫和喜洋洋，他们不是傻子，他们如果是傻子我们也没聪明到哪里去，所以我们还是要做好动画的，哪怕不去摸受众的心理，宫大爷说过：只要活一天，就要一直做传统二维手绘动画，因为他有不可替代性。这是对的，任何一种艺术形式都有不可替代性，动画也一样，好的艺术形式永远受推崇，宫大爷也没有天天作市场调研，只是把心中纯粹的想法影像化，全球以亿为基数的观众纷纷涌进影院，只要用心，都会朝这个方向不断的迈进。

    让我们少一些抱怨牢骚，把目光从不能改变的大环境移动到手里的压感笔以及脑中的想法上，慢慢的，一点一点的，不断的，做好动画出来吧。把这番话放在隔天来写，只是想看看自己酒劲过后是否头脑中依旧清晰，这可以验证自身的成长度，不信就试试。

岗位需求如下：

动画师：

要求：良好的美术基础，熟知动画规律和一般动画制作流程，良好的沟通能力及理解力，有参与动画制作的经验。熟练使用FLASH、PHOTOSHOP等相关动画软件；有1年以上逐帧动画制作经验者优先。

原画师&修型：

要求：较为深厚的美术基础，熟知动画规律及绘画人体结构，有一定的动作设计能力，能够熟练使用数位板及FLASH、PHOTOSHOP等相关软件，有1年以上逐帧动画制作经验者优先。

插画师:

要求：深厚的美术基础，熟练试用数位板，丰富的想象力及创造力，有独立完成CG创作的能力，有游戏插画等CG创作经验者优先。

薪金及待遇：

试用期（1个月），试用期内发放试用期工资。

试用通过后按照基本工资+计件奖金发放

公司提供每日午餐及晚餐。

工作地点：
北京

见习动画师：

要求：热爱动画，谦虚好学，能够吃苦耐劳。

公司将对见习动画师进行为期3个月的免费培训，食宿自理，经培训及试用期合格者，将与公司签约，享受与公司动画师或其他职位同等待遇及薪金。未达到基本工作要求可继续培训。

详情请具体咨询在线QQ。