《经典“越章”》潘越云、文章上海演唱会
时间:2008年12月31日
地点:上海国际体操中心
票价:999、699、399、299、199、99元
此次计划全国巡演的《经典“越章”》潘越云、文章2008上海演唱会之前在美国洛杉矶和旧金山以“爱—情歌”为名已经初次试水成功,并取得华语歌手近来海外演出市场中最骄人的成绩,以单场超过300万美金的票房收入成为华语演唱会海外版的“重量级”典范。
http://sh.piaowutong.com/web/ticket/ticket-beauty.aspx?id=1110
在台湾“现代民歌运动”走向商业化的过程中,有两张非常著名的三人合辑。一张是“新格唱片”于1986年通过第三届“金韵奖”这个平台而发现的三位新人——郑怡、王新莲和马宜中捆绑后推出的专辑,另一张就是“滚石唱片”的开门首作,由吴楚楚、潘越云和李丽芬共同推出的《3人展》。从相同处来讲,这两张合辑都是当时唱片公司对签约新人“不放心”的产物,因此就想到了这么一个名为合辑、实为EP的奇特组合来进行营销,这倒是和日后“滚石唱片”旗下的魔岩公司在力推中国摇滚乐的时候,经常总是三张三张打包推出专辑的宣传思路一脉相承。而这种人海战确实也获得了预期的成功,前者因为一首《月琴》而传世,并为台湾乐坛献上了一只名叫郑怡的夜莺,而后者则让华语歌迷第一次认识了潘越云,并在一首《我的思念》里让人思念至今。歌随人红,人随歌而传世,历史总是记住最后的胜利者,而作为两张专辑中最终的最大受益者——郑怡和潘越云,也因为她们日后的影响力,而将这两张专辑纪录在其个人的档案里,俨然成了她们个人的处子之作。
不过,与王新莲、马宜中和李丽芬日后总算还有机会出专辑相比(马宜中仅和王新莲合作过一张合辑),吴楚楚这个被张钊维称为台湾乐坛“枭雄”的人物,却在目送这些新人走向或繁华或坎坷的音乐之路后,向歌手生涯说了Bye-Bye。两年后复出的他,已经将手中的吉它换成了一张又一张的唱片合约,并在其后十几年的岁月里,以“飞碟唱片”公司总经理的身份,陆续召集和发掘了如苏芮
、蔡琴
、王杰
、“小虎队”、张雨生
、姜育恒
等等歌手和组合,在与“滚石唱片”激烈的竞争中,成就了台湾流行乐坛最为黄金的十年,而此时再回首当年意气风发的他的声音,就真是比恍如隔世还再多加一辈子了。
作为“现代民歌运动”的开创者之一,吴楚楚的民歌风格,的确和被称为“台湾现代民歌之父”的杨弦有很多的共通点,比如都喜欢相对艺术化的唱腔,比如都喜欢将古诗词入曲以达到一种很东方很古典的意境。在由陶晓清(台湾乐评人马世芳的母亲)策划的《我们的歌》合辑中,吴楚楚作曲并演唱的《好了歌》、《摆渡船上》和《行到水穷处》,就都是这样的作品,其中《好了歌》直接选用了《红楼梦里》曹雪芹的诗(1993年中唱公司出版的《某某人Rap》里,尹相杰还用Rap演绎了这首诗的另一种时尚风情),而后两首则都是周梦蝶的诗作。不过在这张《3人展》的合辑里,吴楚楚作曲的《古松》和《大风歌》,倒并没有用上这种做法,前者为台湾后现代诗理论的倡导者罗青填词,但《古松》却写得并不后现代,相反却是一首铿锵有力的短促励志诗,读来如《龙的传人》那样让人心潮澎湃;《大风歌》在日后经常被误传为《大风起》或《大风吹》,也不像它初始版本的创造者刘邦那样充满着英雄的苍凉豪迈之气,三拍的旋律听来反倒是十分浪漫和潇洒;《星星》和《邂逅》则与李泰祥治下的齐豫
歌曲有着同样的色彩,质朴的民谣加上华丽弦乐的点缀,从而营造出一种亦天然亦堂皇的荡气回肠效果。而从吴楚楚的演绎来看,他与稍晚出道的李建复(《龙的传人》的首唱者)也有着异曲同工之处,歌声都是如此的挺拔、正气,声线总是在鼻音上方盘旋,给人一种吟诗作对时的潇洒和自得感,而这或许就是上世纪七十年代末,台湾文艺男青年的标准配置。
与日后跟随小虫大玩“新古典主义”和“新武侠主义”时期那个声线颇熟女的李丽芬相比,在《3人展》里她的音色竟然是如此的纯净,以至于很难在第一时间与她相认,想要将这些歌曲和《得意的笑》或是《爱江山更爱美人》划上等号,更如同把林青霞和舒淇当成是同一个人般不可想象。在《3人展》里,李丽芬给人留下印象最深的地方,就是她高低音错落有致的起伏,低处时情绪就在唇间徘徊,高处时又将身心如笛声般划向苍穹。除了当时“滚石唱片”主推的《激荡》之外,《海鸥飞吧》更由于是胡德夫
的创作而成为一种历史遗迹。不过,如此美妙的声线,却并没有因为这张合辑的推出而被赏识,直到6年后,李丽芬才推出了她首张个人专辑《梳子与刮胡刀》,而那时候的她却和林良乐一起,被改造成了冷漠、黑色的中性形象,与《3人展》里如黄莺般的啼声早已相去甚远,可叹!可惜!
最后则将主角留给潘越云(我也知道这种说法很势利)。与李丽芬相同,潘越云在这张专辑里的声线,同样与她后期的作品有很多的不同,在《3人展》里的她,似乎更像是处于一个歌手由半职业走向职业的过渡发育期,而她的声带也明显比后期更多一个高音头,因此会让作品的某些段落,总是会散发出一种如民谣般干净、质朴、清爽的味道。因为邰肇玫的发掘而走向歌坛的潘越云,在当时也算是同时代女歌手的一个“异类”,因为她既不属于“金韵奖”(新格)系,也不属于“民谣风”(海山)系,多年驻唱的背景,虽然因为大环境的影响,也多少会沾点民谣的露珠,但更多的还是灯红酒绿的世故,而潘越云日后之所以成为歌后的原因,也在于她并没有因为世故而娱乐,而是因为世故而风情,从而创造出了一种独特的个人风格。
在这张专辑中,潘越云也演绎了四首作品,其中的一曲《等待》,更是阿潘比较稀有的自创作品。很奇怪,反倒是这首由她自创自唱的作品,反而听起来最不潘越云,而像是同时期陈淑桦
的声线和刘家昌的旋律那样的结合;《留一盏灯》则是由半个恩师的邰肇玫作曲,著名词人杨立德作词,比较有意思的这两个合作者日后各自最有名的作品,倒都与苏芮联系在了一起,前者写过一首名叫《心痛的感觉》的歌,后者则填过一首名叫《奉献》的词……同样是两者合作的《明亮的季节》,则洋溢着淡淡的美国乡村风味,潘越云在这里已经开始运用起她日后的绝技——控制尾音,将尾音用近似爵士乐的手法,将句与句之间的空隙填得满满当当,于是让整首作品都显得饱满。而整张专辑最为出名、甚至可以说是专辑因为它才为更多人所知的作品,正是那首被称为潘越云成名作的《我的思念》。不过,比较不幸的是,这首作品流传更为深远的,还是次年由海山唱片推出的蔡琴专辑《你的眼神·秋梦》中的“蔡版”,再加上1996年《民歌蔡琴》里更为老辣的翻上加翻,那“一千遍、一万遍”的余韵,就更加蔡入人心了。不过,从两者的演绎中,也确实可以看出在这首作品上,还是后来者的蔡琴更适合这首作品,因为相对而言,潘越云更适合演绎那种有戏剧张力的作品,能在画面感十足的意境中,将风情演绎得万般绮丽,音乐也由此显得更立体、更灵动;而蔡琴则更像是“坐台”高手,凝神运气间,音符会因为她声线连绵的累积而显得浓稠,之后慢慢飘逸,如雨如雾,浓到化不开……一动一静,这也是两大歌后最大的不同之处。
有意思的是,这张唱片由于年代的久远,更导致了它在发行时间上的不同说法。在“滚石唱片”新近重新设立的官方网站上,将这张唱片的发行时间标注为1981年5月,而在一些潘越云的精选辑上,却又标注成为1981年3月。倒是首版的LP上,明白无误的将这张唱片定格在1980年的12月。如果考虑到这还是“滚石唱片”成立之后发行的首张唱片,这样的前言不搭后语,就更让人觉得有些奇怪了。而之所以翻出这些辑外杂事,只是想说明,当无数的历史学家正忙于在唐宋元明清这些故去的已经没有丝毫温度的年代里梳理传奇、归纳经验时,其实许多体温尚存的历史,同样也值得我们去追忆、去感动、去珍藏。那就趁着歌里的人和事,尚还没有完全离开我们这个时代的时候,再聆听一遍《3人展》吧,听他们的青春、听他们的宿命,听音乐中那个飞扬的时代,同时也为这个时代树碑立传。 文/爱地人
中新社上海六月一日电(记者 李佳佳)刚从四川灾区慰问归来的台湾艺人齐豫今日出现在上海,久未露面的她在此间“用爱托起明天的希望”赈灾义演上倾情献唱成名曲。在“六一”国际儿童节这个特殊的日子里,齐豫情牵灾区儿童,并寄语“相信只要努力,你们会比同龄人更成熟、更坚强。”
齐豫告诉记者,当年的“九二一”大地震对台湾造成了极大震撼,这次的四川地震也一样。现在,灾区重要的是重建,对灾区的关注不能是暂时的,而是要一直持续下去。齐豫说,重建需要很长的时间,这不仅包括物质上的,更包括心灵上的,心理重建更是一个漫长的过程,不仅是我们的国家,全世界都应该共同来关注。
齐豫坦言这次到灾区从事力所能及的心理救援,从中学会了很多。“心理救援不能对灾区儿童造成二度伤害,不要强迫他们去回忆,如果他们不想讲就不要讲,如果他们不想哭也就不要哭,不要对他们说‘我很了解你’,因为你是无法了解他们的心情的。”
齐豫深有所感地表示,艺人的力量其实很绵薄,但因为是公众人物,艺人说的话可以让更多人听到。她说,“能有这样一个机会深入灾区,我有义务把里面的事情告诉公众,把灾区的需求告诉大家,艺人可以做的事就是进行这样一个呼吁,让所有人都来重视,在未来的日子里,我想重建的脚步还很长,需要我的地方,我一定义不容辞地参加。”
专辑:胭脂北投
艺人:潘越云
厂牌:滚石唱片
时间:1983/02/09
评分:★★★★★
“台湾百佳专辑”的评选,直到现在依旧是华语歌迷津津乐道的话题,而它的成果也直至今日,依然被一些歌迷当成是权威的唱片宝典一样膜拜,甚至是成为他们心目中的藏碟指南。但万事都有一个适应性,其实“台湾百佳专辑”这个标题已经说明了,它首先就是针对台湾流行音乐的评选,并不适应于香港与内地的文化;同时它入围专辑的时间范围,也决定了它更多的是偏向上世纪七十年代末至九十年代初,尤其是以八十年代为代表的台湾流行音乐审美趋向。有了这些前提,许多内地乐迷抱怨曾经的全中国青年人偶像齐秦为什么只有一张专辑入围,“飞碟唱片”为什么远远要少于“滚石唱片”的入围数也就变得不难理解了。对于前者,只能说明齐秦
在当年台湾的流行程度与内地是不同的,他在当年的内地的流行可谓是在一枝独秀,毫无竞争对手的情况下获得的,而他在同时期的台湾乐坛,却要同时面对同时期一大批台湾一线歌手的竞争,其影响力自然不可能独一无二、无与伦比。而后者只能说明在八十年代的台湾乐坛,带有人文倾向的流行乐依然是当时乐坛的主导,所以更人文的“滚石唱片”自然多了许多票数。当然,有关这个评选的最大争议,恐怕还是集中在一个人身上,那就是凭借六张半专辑而成为“台湾百佳专辑”第一人的潘越云,尤其是内地的乐迷,恐怕已经为此问了千万个为什么为什么?
也难怪如此,内地乐迷、哪怕是八十年代中后期成长起来的第一批港台乐迷,都只是将潘越云当成一个单纯的女歌手来看待,在他们的眼里,潘越云这个名字和凤飞飞
、苏芮
、齐豫
,甚至龙飘飘、韩宝仪
这些歌手没有本质的区别,总而言之就是一唱歌的。事实上,在当时的台湾流行乐坛,潘越云绝对不是一个人在战斗,在他的身上凝聚了太多台湾早期民歌手的智慧与创作成果,在很多时候,这些人文音乐人是把潘越云当成是一个时代文化特征的化身。也因此,潘越云所代表的不仅仅是当时台湾乐坛创作、演唱这些音乐上的高度,更是代表了当时的一种人文理想,是台湾民歌从校园化走向文艺化的最高成就。而《胭脂北投》这张专辑,则是这种最高成就之中的精华果实。
时至今日,概念专辑恐怕早已经是一个烂大街的词汇,但是1983年以前的台湾乐坛,一张唱片的意义,却同样仅止于数首歌曲集结这样的概念,甚至这种方法还在未来很长一段时间内成为一种惯例。不过,《胭脂北投》专辑的推出,却意味着它填补了一个华语乐坛的空白,即有意识的用一张唱片来反映一个大的命题,并且运用曲目之间的相互呼应,来制造出一种首尾相应的和谐效果。
《胭脂北投》是潘越云个人的第三张专辑,也是在《天天天蓝》获得巨大成功之后,由李寿全为其制作的第二张专辑。而这一次,李寿全却并没有在前作文学化、诗歌化民歌的基础上,再搞一张续篇,而是转投另一个领域的开拓,即以《胭脂北投组合》这个概念,来让流行音乐承担更多的社会内容,背上更多的文化包袱,像摇滚乐那样用音乐来针贬时事。可惜如此入世的想法,很快就被当时台湾的新闻局给否定,以至于在该专辑已经上市的情况下被紧急叫停,并在监督“加工”后,才能以修订版的面目重新上市。而这种情况,也在十一年后于内地再现过,只不过主角换成了崔健
和他的《红旗下的蛋》。
于是,我们可以看到,这张专辑原本的顺序——A面:《心情》、《胭脂北投序》、《六条通夜色》、《野雀高飞》、《比翼双双飞》、《看星星》,B面:《错误的别离》、《野百合也有春天》、《我不能好好说再见》、《沉默的你》、《一曲心曲》,很快的就被另一种顺序——A面第一首是《错误的别离》、《心情》、《沉默的你》、《一首心曲》、《胭脂北投序》,B面:《野百合也有春天》、《我不能好好地说再见》、《夜色》、《看星星》、《比翼双双飞》所取代。这两者的主要区别就在于,前者的《六条通夜色》被改名成了《夜色》,前者的《胭脂北投序》,由甘侬独白的版本换成了潘越云独白的版本,同时前者的《野雀高飞》亦因版权原因而被割舍,而且初版原本有意识设置的曲目顺序,也因为曲目调整后所导致的时序问题而被重新编排(这种卡带和黑胶唱片的特色,恐怕是听CD和MP3长大的歌迷所无法想像得到的)。对于收藏品市场而言,这张唱片更有意思的还有一个被称为过渡版的版本,即用来不及销毁的首版外套来包装第二版的内容,这个外套曲目与唱片实际曲目对不上号的错版,也因为这种特殊而成为日后藏家们争相抢夺的版本。
作品方面,整张专辑最为传世的恐怕首推罗大佑
为电影
《野雀高飞》创作的插曲《野百合也有春天》,由于版权的原因,同样由他创作的电影同名曲《野雀高飞》最终没能收录在专辑中,而只能与另两部电影《人肉战车》和《热血》的主题曲一起拼成一张4首歌的EP,在随后以《佳誉电影歌曲选辑》的方式发行。《野百合也有春天》是一首什么样的歌曲?恐怕很多人都会将它当成是一首单纯的情歌来对待,其实这是罗大估为电影中潘越云的角色量身定造的风尘女子情歌,而苛刻的罗老师甚至还为了这首歌曲主题与潘越云电影形象的统一,硬逼着潘越云在喝酒之后录制了一个“音飘版”,取代了之前的“音准版”,因为在他的理解中,充满风尘味的感化少女,是无法将一首歌曲唱得如此端庄的,有飘的感觉才是真实的感觉。当然,如果你在日后潘越云诸多的精选辑中,听不到这种飘的感觉也不用意外,因为这个版本是唯独《胭脂北投》专辑和《佳誉电影歌曲选辑》这两个版本才有的,日后其它任何一张官方唱片中推出的版本,都是更端正更从良的“音准版”。
专辑另一首很有风尘味的歌曲是被迫改名的《夜色》,在爵士编曲的衬映下,由童安格
创作的此曲完全没有了当时创作者本人的那种书卷气和青涩味,而成了一坛姑婆级的回忆佳酿,寂寞得要死,而且是既美又愁、欲死又不能的那种。而日后童安格在资源回收形专辑《一世情缘》中,虽然也重唱了此曲,但总觉得是优雅有余而寂寞风尘之气不足,所以也就少了许多独特的韵味。而梁弘志创作的《看星星》,同样也是一首爵士作品,有人曾将潘越云称为当时最为优秀的爵士歌手,从这两首曲目来看是很有道理的。当然,潘越云演绎的水准并不仅仅只是唱啥像啥,她真正的魅力还是能用自己扁平却凄怨的东方色调,来让一切作品都渲染上自己的特色,不管任何风格都只能为她服务,而不是让她去为风格做嫁衣,于是,在她嘴中传递出的爵士作品,也自然有了一种独一无二的特色,即带有林黛玉式东方凄美的爵士。
梁弘志为电影《七步干戈》创作的主题曲《错误的别离》,则和他在几个月后于电影《搭错车》中出现的几首作品如《请跟我来》和《变》等,有着相似的风格印迹,用弦乐勾勒并放大人间悲欢离合的手法更是如出一辙。专辑唯一一首台语作品《心情》,则是由李寿全在策划《民风乐府》这个工程时发现的一首佳作,描述的虽然是一位女子思念情郎的情绪起伏,却因为简单、真实又精准的用词,而被当成是东方女子情歌的典范作品。同样值得一提的还有潘越云的演唱,虽然是用台语,但是却毫无其它台语歌曲那样流露出浓浓的乡土味,可见甚至就连语言都难以抵挡住阿潘演绎魅力的吞噬。
至少对于我本人来讲,将《胭脂北投》称为潘越云最为优秀的专辑,是绝对不需要用之一这样的词语来为自己留后路的。因为日后潘越云的专辑,无论是在文字、创意、深度、演绎等等方面,都只是这张专辑的继承和细化,而没有真正意义上的提升,哪怕是风格多变的《纱的吻》,也仅仅只是在编曲风格上做了一些大胆的尝试而已,并没有涉及到音乐实质的变化。当然,你也很难想像比《胭脂北投》更有文化内涵的流行歌会是什么样子,而这张专辑事实上也成为台湾民歌文艺化到极致的一张标致性唱片,堪称是台湾民歌时代的一杆公平秤,在它的面前,蔡琴
和齐豫会显得太声乐,叶佳修会显得太田园,而郑怡则就显得太小女人了……文/爱地人
昨日,刘晓庆、齐豫、李霞、赵炎、刘伟等赴灾区抚慰孩子
表情温和的刘晓庆,素面朝天的齐豫和主持人李霞,大肚面善的相声演员赵炎和他的搭档、头发花白的刘伟——昨日下午,由成都世纪恒星携手北京巨龙文化发起的“爱,在行动”四川地震灾区心理抚慰和探访活动,组织了首批演艺明星飞抵成都。他们马不停蹄赶到位于天回镇的成都军医学院里的临时学校——“博爱学校”,看望来自重灾区映秀漩口中学的幸存师生们。
都有一颗奉献的心
昨日下午3时,刘晓庆等几位明星在四川团省委集合,首先填写了志愿者登记表,开始了他们为四川灾区的工作。他们穿着统一的白T恤,表情都有些沉重。为了亲临四川灾区,正在横店的刘晓庆拼命赶戏,每天拍到凌晨四五点。齐豫也是组织方一个电话“召之即来”。齐豫连返程机票都没订:“我想先了解一下灾区的情况,再决定什么时候回去。”李霞从北京带来了一大批趣味书籍。
看到大明星
明星们抵达博爱学校后,立刻引起了轰动。来自漩口中学的一名老师介绍说:“地震发生后,成都军医学院的师生们在有关方面安排下,很快就来到灾区接应救助我们一千多名师生,并把军医学院的一座教学楼空出来安置我们。现在,我们大部分学生都已经联系上家人并被接走,目前还留在这里的有123名学生。”
课堂上,刘晓庆用四川话招呼大家:“你们来自阿坝,那里我去过好多次,我很多同学还都在阿坝呢!”介绍齐豫时,孩子们立刻唱起了《橄榄树》:“不要问我从哪里来,我的故乡在远方……”歌声越来越伤感,李霞听得哭了起来,但她赶快擦干了眼泪说:“晓庆姐告诉我,不要哭,大家要多笑。其实我也会说四川话:四川的娃儿们,你们好!”刘伟则给孩子们透露:“中央组织的慰问团将专程来四川看望大家,到时候我再给大家说相声!”
关起门来与孩子谈心
明星们给孩子们送上了卡通收音机、手动充电电筒等礼物,随后和他们上了一堂热火朝天的户外羽毛球课。最后,明星们还把3位至今没联系上任何亲友的学生方超、周凤、杨妹叫到一起,关上门来促膝谈心,并计划帮助他们寻亲。因怕媒体采访会干扰到学生的情绪,这次谈话没有公开。
齐豫告诉记者:“我曾去非洲帮助过受灾群众,我知道,孩子们失去了最熟悉的地方、朋友甚至亲人,他们内心的创伤是需要时间和耐心来愈合的。因此我一直在学习专业的心理抚慰技巧,希望这几天能真正地帮上他们。”刘晓庆曾下定决心要收养灾区孤儿,但昨天她表示:“收养一个孤儿能给予的帮助实在很有限,我考虑呼吁圈内的朋友长期救援,能否成立一个助学基金,帮助一批娃儿完成学业。”据悉,明星们今日将奔赴绵竹等灾区。记者周帅实习生刘睿摄影刘亮
艺人:潘越云
唱片名称:《我是不是你最疼爱的人》(台湾流行音乐百张最佳专辑之第87位)
制作人:小虫
出版公司:滚石唱片
发行时间:1989年9月12日
推荐单曲:《我是不是你最疼爱的人》、《又爱又怕》、《再当一天爱人》、《床上的法国烟》
“我是不是你最疼爱的人/你为什么不说话/握住是你冰冷的手/动也不动让我好难过”,颤抖扑簌,情动悱恻,这是人们印象最深刻的潘越云的声音。
“说女人心里的话,唱给男人听”,这是《我是不是你最疼爱的人》专辑封面的导语。
有些过往,她的歌次第浮现爱情记忆;有些情怀,她的歌逐一温润心情美丽。淡淡的歌声却蕴含无穷的张力,慰藉世间每颗飘移不定的心灵,她就是潘越云。
对于内地的乐迷而言,认识潘越云,大多是通过《我是不是你最疼爱的人》和《几度夕阳红》。前者是她最经典的情歌代表作,后者则是因为在那个资讯不发达的年代,琼瑶同名电视剧的热播带红了这首主题曲。而人们所能够了解到的潘越云,更像是一个传说中的人物。她歌唱事业最辉煌的时期是20世纪80年代末到90年代中,那时候她没有来过内地进行宣传,人们对于这位台湾乐坛一代天后的认识,大多停留在十分模糊而遥远的层面。
说潘越云曾是台湾乐坛的一代天后,一点都不为过。在台湾流行乐坛百张最佳专辑的评选中,她的专辑是入选最多的;而《我是不是你最疼爱的人》这张专辑所带来的销售收入,能为当时她所在的滚石唱片公司买一栋办公楼,由此足可见她在台湾流行乐坛的地位曾经是何等重要。
《我是不是你最疼爱的人》也许对潘越云本人而言不是最重要的一张专辑,但对于绝大多数的内地乐迷来说,这却是他们认识潘越云的一堂入门必修课。而最遗憾的是这张专辑从未曾以完整专辑的形式在内地引进发行过(《我是不是你最疼爱的人》只是曾在无数合辑里出现),以致人们对于这张专辑——尤其是专辑中的其他歌曲——了解较为有限,这也制造了让人们更为完整和立体地解读潘越云的障碍。
这张专辑的制作人是大名鼎鼎的小虫,而整张专辑的编曲是编曲大师涂惠源。那个时候小虫能与如日中天的潘越云合作,是差点穿西装打领带以示庄重而去录音棚的;而像涂惠源一个人完成一整张专辑编曲的作业方式,在日后已很少见(日后的专辑制作多数是由多位编曲人共同完成一张专辑的编曲),在制作这张专辑的1989年,涂惠源也是创造了一个历史。
整张专辑呈现的是都市女子的悲喜嗔痴,潘越云以自己多变的声音为女人说话,唱给男人听。人们之所以把潘越云称作阿潘,这里面当然是包含了对她洞悉世间男女情怀的一种亲近感。专辑中的作品极具古典质感,即便在时过20年后的今时今日依旧耐听。《你会爱我很久吗》是一首很温柔的歌,阿潘的唱腔是古典而柔美的,唱出世间女子对爱情的疑问。恋爱中的男女对感情的不确定性,时至今日也仍是一道没有标准答案的命题。《再当一天爱人》是“红蚂蚁”合唱团的主创沈光远创作,潘越云声音的多变性在这首歌里展露无遗,而感情的深度也在她的声音里彰显出来。《床上的法国烟》是一首涂惠源创作的作品,阿潘唱出的轻柔浪漫让人浮想联翩。《花中花》的作者署名是陈焕昌,其实就是小虫。这首歌是专辑中唯一一首快歌,歌是好听的歌,唯一搞不懂的是小虫为什么要署本名而不是小虫这个笔名。
《又爱又怕》是一首很有意思的歌,因为潘越云录这首歌的当天,有人向她求婚,她分不清是悲是喜,那种情绪恰是又爱又怕,因此她这首歌录唱得极有感情。这歌曲背后的故事可能甚少人知,而这首歌其实也是潘越云很重要的一首歌,因为它有着十分特殊的意义。而整张专辑最重要的歌曲,当然是《我是不是你最疼爱的人》。小虫创作这首歌,是因为他的一个朋友不幸车祸去世,他再也看不到疼爱的人,于是写了这首歌寄托哀思。潘越云则以她标签式的“潘式唱腔”把人们唱得难过、颤抖、感动至极。可能许多人并不知道这首歌其实是一首寄托哀思的歌,而只以为它是一首苦情歌,潘越云将一首歌唱得让人们即使不知道这首歌背后的故事都能被感动得想哭,可见她的声音是具有怎样的魅力。
《我是不是你最疼爱的人》已经是华语流行乐坛的传世经典,潘越云用她情深婉转的声音,唱尽的是红尘中的情与心,而所有这些,都是鲜活的存在,在生命里被我们一唱再唱。
文/王磊
腾讯网
潘越雲的漂亮女兒「璽兒」今年9歲,她不只長得甜、嘴巴更甜,1天要對媽媽大喊「I love
you」不下20次,還是個熱中閱讀與繪畫的才女。潘越雲笑稱自己在家中地位很崇高,女兒視她如女神,連煮白開水都被讚好喝,卻也讓她連在家坐姿都得優雅,以維持女兒心中的端莊媽咪形象。
靈氣家庭
璽兒長得漂亮,潘越雲則說:「應該說有靈氣吧!」璽兒的爸爸是畫家,所以璽兒遺傳了父母的浪漫藝術特質,假日不是吵著出去玩,而是要爸媽帶她去看潘怡良的畫展,或自我要求待在家複習功課。她熱中閱讀,「書局」等於是她的遊樂園,每周會抽空去各大書局看她最愛的美術、創意書。
2歲開始拿畫筆
璽兒很有繪圖天分,2歲就會要求拿筆畫畫,到了9歲,潘越雲已為女兒保存了1千多張的畫,這些畫作是她珍惜的寶藏。女兒日前獲得台北市立美術創意獎第2
名,潘越雲笑說:「我很訝異,以為只是全校第2名。她得獎作品是畫1個女生的大特寫,我以為是畫我,還驕傲了一下,她卻說是畫她自己。」
她透露璽兒討人喜愛的致勝絕招是嘴甜且貼心,因為女兒每天隨時會對她說「I love
you」,吃東西到一半會說,上廁所前也要說,「就連我一打噴嚏,她會立即奉上衛生紙;我要出門,她會衝去幫我拿鞋」,聽來似乎不誇張。
但唯一讓潘越雲不滿足的是,女兒並不會找她玩,反而是會找爸爸當玩伴,她說:「我曾經嘗試跳天鵝湖的舞蹈逗她笑,她卻說不好笑,說我又不是活潑型的媽咪,要我維持好端莊優雅形象就好,所以她只找爸爸玩。」
阿潘5撇步收服寶貝
1.不能吃糖:怕她蛀牙,汽水、可樂都不能喝;若吃到含糖的東西要立刻刷牙
2.不能吃冰:因她氣管不好,但到東南亞熱帶國家,會讓她吃冰淇淋消暑
3.小心不雅節目:女兒愛看旅遊頻道與迪士尼頻道,若看到翻譯不禮貌的用詞,會要她別看
4.不壓迫課業:柔性誘導女兒樂意接受課業,不要有排斥心,目前女兒各科平均分數95分
5.適當課外補習每周三請家教補數學1小時、每周六上鋼琴課1小時,每月花費約1萬元
資料來源:《蘋果》採訪整理
壹苹果日報
2008-05-22
新浪简介 | About Sina | 广告服务 | 联系我们 | 招聘信息 | 网站律师 | SINA English | 会员注册 | 产品答疑
Copyright © 1996 - 2008 SINA Corporation, All Rights Reserved