《经典“越章”》潘越云、文章上海演唱会

时间：2008年12月31日
地点：上海国际体操中心
票价：999、699、399、299、199、99元


此次计划全国巡演的《经典“越章”》潘越云、文章2008上海演唱会之前在美国洛杉矶和旧金山以“爱—情歌”为名已经初次试水成功，并取得华语歌手近来海外演出市场中最骄人的成绩，以单场超过300万美金的票房收入成为华语演唱会海外版的“重量级”典范。

  作为上世纪八十年代的著名歌手文章和潘越云，在当时的华语歌坛绝对堪称“大腕”。以《天天天蓝》、《野百合也有春天》、《我是不是你最疼爱的人》、《爱的箴言》等被人戏称“金曲奖”专业户的潘越云算是八十年代后台湾歌坛最具实力的代表。更是以荷兰混血的外貌和不食人间烟火的气质，与当时台湾著名作家三毛、歌手齐豫三人并列被媒体评为最具文艺气息的女子。有人说她像雾一样，永远都给人一种若近若离的感觉，因为她喜欢在没有演出的时候游离在媒体的视线之外，远离喧嚣的台北繁华都市，居身淡水河边。写书、养花、看海、绘画、收藏古董，这些修身养性的事情反到被她信手拈来，好像根本就不属于娱乐圈的人。

  可是每年一场的演唱会都精致得不能再精致，无论年老年少，说有看过她演唱会的人都会觉得她更像一只百合，飘溢着醉人的芬芳却远离尘世。而师从台湾著名音乐人的谭建常的文章更是至1985年出道之处就以《故乡的云》、《三百六十五里路》、《望天》、《古月照今晨》等传唱至今的知名作品获得当时台湾乐坛比较重要的“金钟奖”“金鼎奖”“金嗓奖”三项大奖，并以“三金歌王”的绰号曾历任“滚石”“EMI”“华纳”“福茂”等所有大牌唱片公司的“一哥”之位。“雄霸”歌坛数年之后，因1990年参加大陆央视春晚会台后被台湾当局禁唱4年远走美国才逐渐在台湾歌坛淡出。1999年2月农历年初五与王菲搭档在拉斯维加斯万人体育馆MGM Grand Arena 举办演唱会，成为第一个破记录在赌城一年中演出三次的华人歌手，甚至到今天在台湾综艺节目里被冠以“唱将级人物”来尊称。

  这两位当年的歌王歌后在华人中有着无数的歌迷，此次演唱会不仅带来各自的成名曲，还将以不同的时代为背景一起演唱其它“时代人物”的歌曲以及眼下流行的经典歌曲。整场以剧场形式制作，参照美国百老汇的精良制作以及现代的舞美表现手段，并以“感动每一位听者”为主题，营造出演唱会的另一种新境界，让观众身在其中感受到与其他演唱会完全不同的模式。

  此次演唱会的表现方式与一般演唱会完全不同，每一首歌曲都被一个故事所串联起来，配合影像以及舞美特效，让人能深刻的感觉到歌曲所表达的意境，有点类似于音乐剧的意境，而又完全区别于音乐剧的模式，是介于音乐剧与演唱会结合的一种新方式。

  文章与潘越云每人分为上下半场的演唱意境也是全然不同，一个是深情洒脱，一个是隽永飘逸，让人体验了什么才是精致与经典的同时，更感受到了音乐本身的魅力。

 

http://sh.piaowutong.com/web/ticket/ticket-beauty.aspx?id=1110

在台湾“现代民歌运动”走向商业化的过程中，有两张非常著名的三人合辑。一张是“新格唱片”于1986年通过第三届“金韵奖”这个平台而发现的三位新人——郑怡、王新莲和马宜中捆绑后推出的专辑，另一张就是“滚石唱片”的开门首作，由吴楚楚、潘越云和李丽芬共同推出的《3人展》。从相同处来讲，这两张合辑都是当时唱片公司对签约新人“不放心”的产物，因此就想到了这么一个名为合辑、实为EP的奇特组合来进行营销，这倒是和日后“滚石唱片”旗下的魔岩公司在力推中国摇滚乐的时候，经常总是三张三张打包推出专辑的宣传思路一脉相承。而这种人海战确实也获得了预期的成功，前者因为一首《月琴》而传世，并为台湾乐坛献上了一只名叫郑怡的夜莺，而后者则让华语歌迷第一次认识了潘越云，并在一首《我的思念》里让人思念至今。歌随人红，人随歌而传世，历史总是记住最后的胜利者，而作为两张专辑中最终的最大受益者——郑怡和潘越云，也因为她们日后的影响力，而将这两张专辑纪录在其个人的档案里，俨然成了她们个人的处子之作。

 

不过，与王新莲、马宜中和李丽芬日后总算还有机会出专辑相比（马宜中仅和王新莲合作过一张合辑），吴楚楚这个被张钊维称为台湾乐坛“枭雄”的人物，却在目送这些新人走向或繁华或坎坷的音乐之路后，向歌手生涯说了Bye-Bye。两年后复出的他，已经将手中的吉它换成了一张又一张的唱片合约，并在其后十几年的岁月里，以“飞碟唱片”公司总经理的身份，陆续召集和发掘了如苏芮、蔡琴、王杰、“小虎队”、张雨生、姜育恒等等歌手和组合，在与“滚石唱片”激烈的竞争中，成就了台湾流行乐坛最为黄金的十年，而此时再回首当年意气风发的他的声音，就真是比恍如隔世还再多加一辈子了。

 

作为“现代民歌运动”的开创者之一，吴楚楚的民歌风格，的确和被称为“台湾现代民歌之父”的杨弦有很多的共通点，比如都喜欢相对艺术化的唱腔，比如都喜欢将古诗词入曲以达到一种很东方很古典的意境。在由陶晓清（台湾乐评人马世芳的母亲）策划的《我们的歌》合辑中，吴楚楚作曲并演唱的《好了歌》、《摆渡船上》和《行到水穷处》，就都是这样的作品，其中《好了歌》直接选用了《红楼梦里》曹雪芹的诗（1993年中唱公司出版的《某某人Rap》里，尹相杰还用Rap演绎了这首诗的另一种时尚风情），而后两首则都是周梦蝶的诗作。不过在这张《3人展》的合辑里，吴楚楚作曲的《古松》和《大风歌》，倒并没有用上这种做法，前者为台湾后现代诗理论的倡导者罗青填词，但《古松》却写得并不后现代，相反却是一首铿锵有力的短促励志诗，读来如《龙的传人》那样让人心潮澎湃；《大风歌》在日后经常被误传为《大风起》或《大风吹》，也不像它初始版本的创造者刘邦那样充满着英雄的苍凉豪迈之气，三拍的旋律听来反倒是十分浪漫和潇洒；《星星》和《邂逅》则与李泰祥治下的齐豫歌曲有着同样的色彩，质朴的民谣加上华丽弦乐的点缀，从而营造出一种亦天然亦堂皇的荡气回肠效果。而从吴楚楚的演绎来看，他与稍晚出道的李建复（《龙的传人》的首唱者）也有着异曲同工之处，歌声都是如此的挺拔、正气，声线总是在鼻音上方盘旋，给人一种吟诗作对时的潇洒和自得感，而这或许就是上世纪七十年代末，台湾文艺男青年的标准配置。

 

与日后跟随小虫大玩“新古典主义”和“新武侠主义”时期那个声线颇熟女的李丽芬相比，在《3人展》里她的音色竟然是如此的纯净，以至于很难在第一时间与她相认，想要将这些歌曲和《得意的笑》或是《爱江山更爱美人》划上等号，更如同把林青霞和舒淇当成是同一个人般不可想象。在《3人展》里，李丽芬给人留下印象最深的地方，就是她高低音错落有致的起伏，低处时情绪就在唇间徘徊，高处时又将身心如笛声般划向苍穹。除了当时“滚石唱片”主推的《激荡》之外，《海鸥飞吧》更由于是胡德夫的创作而成为一种历史遗迹。不过，如此美妙的声线，却并没有因为这张合辑的推出而被赏识，直到6年后，李丽芬才推出了她首张个人专辑《梳子与刮胡刀》，而那时候的她却和林良乐一起，被改造成了冷漠、黑色的中性形象，与《3人展》里如黄莺般的啼声早已相去甚远，可叹！可惜！

 

最后则将主角留给潘越云（我也知道这种说法很势利）。与李丽芬相同，潘越云在这张专辑里的声线，同样与她后期的作品有很多的不同，在《3人展》里的她，似乎更像是处于一个歌手由半职业走向职业的过渡发育期，而她的声带也明显比后期更多一个高音头，因此会让作品的某些段落，总是会散发出一种如民谣般干净、质朴、清爽的味道。因为邰肇玫的发掘而走向歌坛的潘越云，在当时也算是同时代女歌手的一个“异类”，因为她既不属于“金韵奖”（新格）系，也不属于“民谣风”（海山）系，多年驻唱的背景，虽然因为大环境的影响，也多少会沾点民谣的露珠，但更多的还是灯红酒绿的世故，而潘越云日后之所以成为歌后的原因，也在于她并没有因为世故而娱乐，而是因为世故而风情，从而创造出了一种独特的个人风格。

 

在这张专辑中，潘越云也演绎了四首作品，其中的一曲《等待》，更是阿潘比较稀有的自创作品。很奇怪，反倒是这首由她自创自唱的作品，反而听起来最不潘越云，而像是同时期陈淑桦的声线和刘家昌的旋律那样的结合；《留一盏灯》则是由半个恩师的邰肇玫作曲，著名词人杨立德作词，比较有意思的这两个合作者日后各自最有名的作品，倒都与苏芮联系在了一起，前者写过一首名叫《心痛的感觉》的歌，后者则填过一首名叫《奉献》的词……同样是两者合作的《明亮的季节》，则洋溢着淡淡的美国乡村风味，潘越云在这里已经开始运用起她日后的绝技——控制尾音，将尾音用近似爵士乐的手法，将句与句之间的空隙填得满满当当，于是让整首作品都显得饱满。而整张专辑最为出名、甚至可以说是专辑因为它才为更多人所知的作品，正是那首被称为潘越云成名作的《我的思念》。不过，比较不幸的是，这首作品流传更为深远的，还是次年由海山唱片推出的蔡琴专辑《你的眼神·秋梦》中的“蔡版”，再加上1996年《民歌蔡琴》里更为老辣的翻上加翻，那“一千遍、一万遍”的余韵，就更加蔡入人心了。不过，从两者的演绎中，也确实可以看出在这首作品上，还是后来者的蔡琴更适合这首作品，因为相对而言，潘越云更适合演绎那种有戏剧张力的作品，能在画面感十足的意境中，将风情演绎得万般绮丽，音乐也由此显得更立体、更灵动；而蔡琴则更像是“坐台”高手，凝神运气间，音符会因为她声线连绵的累积而显得浓稠，之后慢慢飘逸，如雨如雾，浓到化不开……一动一静，这也是两大歌后最大的不同之处。

 

有意思的是，这张唱片由于年代的久远，更导致了它在发行时间上的不同说法。在“滚石唱片”新近重新设立的官方网站上，将这张唱片的发行时间标注为1981年5月，而在一些潘越云的精选辑上，却又标注成为1981年3月。倒是首版的LP上，明白无误的将这张唱片定格在1980年的12月。如果考虑到这还是“滚石唱片”成立之后发行的首张唱片，这样的前言不搭后语，就更让人觉得有些奇怪了。而之所以翻出这些辑外杂事，只是想说明，当无数的历史学家正忙于在唐宋元明清这些故去的已经没有丝毫温度的年代里梳理传奇、归纳经验时，其实许多体温尚存的历史，同样也值得我们去追忆、去感动、去珍藏。那就趁着歌里的人和事，尚还没有完全离开我们这个时代的时候，再聆听一遍《3人展》吧，听他们的青春、听他们的宿命，听音乐中那个飞扬的时代，同时也为这个时代树碑立传。 文/爱地人

腾讯网专稿 http://ent.qq.com/a/20080624/000151.htm

潘越云，一个崛起于中生代的流行歌手，她的音乐一度被誉为台湾滚石唱片的绝版唱片，而她的歌迷们现在也已为人父、为人母，回过头来再细细品味她的音乐时，一种浓浓得成熟的味道，更加让人回味。本期《心情电视》，潘越云告白她作为一个成熟女性的魅力心情----

　　'在我17岁那年，我的父母就在高雄离开了我。没有父母的日子，我的心灵也跟着空了一大截；为了离开伤心的高雄，我踏上了台湾北上的列车，只身来到台北，寻找另外一种生活。或许是体验孤独太久了吧，在我的小小的只有1米5几的个子里，居然藏着那么坚强而又敏感的个性。'

　　'我的内心会比较坚强一点，那我的表像看起来非常的柔弱，很柔，非常慢。但是我对很多的事情要求非常的精细，然后对我个人的要求非常的高。我是一个非常快速的人，但是大家都被我的表现给蒙骗了。'

　　'我很庆幸自己，在台北的流浪生涯中，与音乐结缘，做了歌手，也算找到了属于自己的天空。我爱好文学，便有了三毛、齐豫两位朋友，我爱好民族色彩浓厚的东西，很巧，这两位朋友居然和我一样，我们有了很多的话题。我们在一起畅谈一切女人们时时刻刻都在谈论的话题，那是人生的品味和感情的领悟。就是这样的一份友谊加上百分之百的诚恳交谈，让我的音乐里多少参杂了一些即多愁善感，又有些温婉哀怨的小女人的味道在里面。我的歌如同愁波，给人温柔的冲动，又如同晨风，让人在几多无奈之下，对事态有了些许顿悟。'

　　'我从这些信件里头我发现喜欢我歌的朋友，我觉得他们都是也有一些独特的个性，基本上他们都非常的不错，非常的优秀这样的。他们对我的那种依赖，还有那种喜欢，还有那种支持，我收到这些信件我都非常珍惜，因为他们给我很多很宝贵的言语，很宝贵的文字。'

　　'如今我从事唱歌事业已经差不多快20年了，在我的歌声中，我相信有很多的朋友，都是跟着我的音乐一路一起走过来的，一起成长的，到现在为止，他们有的已为人父，有的已为人母。而我自己，也已经从当年的那个小女人变成了如今三岁孩子的母亲。回首往事，似乎对生活有了太多的感悟，那不是生活的一种磨历，而是一种包容和感恩的心情。'

　　'我是天蝎座，水象星座。水象星座的人比较柔一点，那很会查颜观色，所以这是我多年来的一个成长的一个心路历程，给我的一些性格，我懂得去包含别人，去关怀别人，我知道怎么去爱别人，那种爱不一定只限于爱异性朋友，还有我的朋友，我觉得一个人有爱呢，他才会在他的生活当中还是在他的歌声里头，他会用很真的那种忠诚度去诠释他的歌声。'

　　'从我经历的角度出发，我几乎是岁月的一件磨制品。在磨制的过程中，我懂得了，如何去关爱他人，善待他人，当然，我并没有把我的这种关怀全部倾注在人与人的交往之中，而是把他抛向了更广阔的空间，让所有与我接触的事物，都变得那么感性，那么富有人性的情感。'

　　'基本上我是一个女人，所以我就具备我女人该具备的条件，那当我的声音在歌声里头的时候，非常女性非常柔那样子，我想非常正常的，我想如果听我歌的一些朋友，他们有受到一些音乐的影响，我觉那是很正常的。但是音乐其实是让人来欣赏的。让人来聆听的，我不会希望一首音乐去影响到他的人生还是他的整个情绪。'

　　'记得台湾有位女画家，她不管去旅行，还是去美国的大峡谷作画，穿在身上的永远都是一身中国特有的旗袍。这看上去很不伦不类，或许也没有人能够理解她，但是我明白，在她孤独的旅行当中，她是在积累着自己的人生层面，在寻找着自己内心里面的那份创作的灵感。在我的音乐里，我并不想成为万人迷，我想做的，唯有把这许多的感悟揉在一起，制作出更多的好听音乐，因为我相信，很多的音乐是让别人很难去预知的，如果听者能够超越自己的年龄欣赏，我认为就已经产生共鸣了。'


FTV-心情电视，《明星心情》版块特别奉献。2003年3月19日星期三全国近百家电视台播出(车翠兰）
http://ent.sina.com.cn/s/h/2003-03-14/1646137884.html

“我以前生活真是不及格啊，现在在努力达标。”这是“天使” 齐豫所说出来的话，有点想不到吧？
更想不到的是，3月份和弟弟齐秦携手的演唱会“天使与狼”，虽然宣传语上，写明齐秦是狼，齐豫是天使，但其实，齐豫说，他才是天使，我才是狼！
以学院派的出身，和天使般的嗓音出道的齐豫，已经在流行乐坛驰骋了这么多年，从来没有红到发紫过，却有自己无限忠诚的拥趸。人们都说，她的嗓音是天籁之音，最近所做的佛歌，也让人觉得很清心寡欲；
但私下的她，却是个爽快、坦诚、北方、大大咧咧到一定程度的女人，让你一时有点脑筋短路，这个每过两分钟就大笑一次，语速超快，说什么都有点口无遮拦，好辩论，说话嗓音很低的女人，真的是齐豫吗？
没错，真的是。一点也不矛盾，两方面都是她。“所以，其实，人是可以伪装的！”她又一次得意地笑了，带着狼的狡猾。

问：这一次演唱会的主题虽然是“天使与狼”，号称你是天使，齐秦是狼，但其实你性格里有狼的部分，而齐秦的性格有天使的部分吧？
答：对，我的个性有爽朗的部分，是女孩带着男孩的个性，齐秦看似是个汉子，其实却有很阴柔的一面。他比我多情啊，其实是一个很“在家”的男孩子，个性也不是那么外向，至少在小时候，他的情绪是不太那么会说出来的，不太会讨论自己的私事。他整个人就比较安静，内敛。我和齐秦年龄比较接近，我们就总是玩在一起，打打闹闹的……
问：听说你小时候还会打架？
答：不是打架，就是打打闹闹，和齐秦。我还是很平和的人！所以说回来，我是比较开朗外向的，他就喜欢跟在我的后面出去玩，有时候还抱怨我偷偷摸摸从后门就跑了，和隔壁的姐姐出去玩了，想甩掉他！哈哈，他小时候喜欢玩的游戏都是一个人的，小兵啊，小人偶啊，自己有剧情啊，音响，音效还有对白，他一个人玩的时候，我就趁他不注意跑了！可那是比较小的时候，后来我上小学初中，几乎都是我走到哪里都带着他。
问：嗯，因为你们的大哥齐鲁年龄大很多，所以玩不到一起是吧？
答：对，大哥比齐秦大10岁。
问：你大哥的嗓音好吗？
答：也不错，他也不是五音不全的人。只不过，他那个年代，可能没有创造给他好的唱歌的机会吧。我记得他满早就喜欢音乐，高中的时候就和邻居组团，唱西洋歌曲。所以我们一家人都喜欢音乐。
问：他是不是觉得你们两个遂了他的心愿了？
答：那我就不知道了！可是他也很想吧。不过每个人有每个人的命运，有每个人走的路，他可能就不是吃这行饭的人吧。所以很多人觉得你们家怎么这么好，一家就出了两个，我更觉得要珍惜了。
问：你们家是不是音乐之家？
答：对，我们全家人都会唱歌，我妈妈唱歌也很好，喜欢艺术。我爸是做学问的，平时根本不唱，可是我听过他开过几次口，哼两句评剧什么的，人家音也挺准的，所以嘛，他并没有破坏我妈妈给我们遗传的基因！我妈比较文曲，我爸比较文昌，一个是边锋的，一个是正锋的！


问：你弟弟和你现在很久也见不到一次，比较小时候有什么变化吗？
答：长大了，大家也都在忙自己的事情，形式上大家不能天天在一起是真的，只是说每次见面的时候，维系我们之间关系的，很多就是小时候的话题和小时候的那些画面。小时候吃过什么，玩过什么……每次见面的时候我们又好像回到了小时候的感觉。
在演艺生涯里，其实从他出道之后，我们就很少互相过问，只有在他刚出道的时候，我会给他一些意见，尤其是创作的部分，词的部分，什么样的东西是有感觉的。之后就很少特别干涉他了，他也不会刻意干涉我的东西，除了我们一起合作的几张专辑。如果他需要音乐上什么意见，他会直接来问我。可是我们的关系，不是那种天天打电话说你在干嘛，吃了没有之类的。我有一张专辑是找他制作的，后面也有几张合作的，这时候在工作上是有比较紧密联系的，否则互相给特殊意见就很少。
问：他给你的意见有什么？
答：说我曲高和寡，我都不流行，不商业，哈哈。这是他一直给我的叮咛。可是人都不容易改变，尤其是我一开始《橄榄树》就和李泰祥老师合作，就有一种很安全的感觉。我这个人不爱求变，只会精益求精。胆子也不够大啊。有时候也会想唱流行歌，可是就发现唱不来，我发现其实歌手本身的声音和个性，都是她自己的，是自己的利，也是自己的障——我不可能什么都会，发挥自己最会的最好的就行了，我又不是搞综艺的。所以不用想去突破了，你是个百合花，从花苞开始，无论怎么开开开，还是百合花，不会变成另外一种花。
问：但是齐秦说，他很羡慕你的一点是，你在坚持自我的方面，比他胆子大！
答：对呀，所以其实你可以这样理解，改变需要勇气，坚持也需要自信。你不会因为没有安全感而一直想要去突破，讨好别人，这也是另外一种有安全感的表现。也是勇气喽！哈哈哈，可是我是很不自觉的，本来胆小，结果变成了有勇气。一方面是不自觉，一方面也是老天爷给我运气，一路走来，没有挫折，也没有被批评，被藐视，很平顺。
问：大家可能觉得你的声音是“此曲只应天上有”啊，就不好意思评批了。
答：哈哈，声音可能真的是老天爷给的，这是学也学不来的，后来走向了唱佛歌的方面，觉得自己要珍惜啊，这不是随手可得的，也不是可以设计的，也不可以经营。
问：你有没有曾经觉得齐秦浪子的形象和四海为家的生活很不错？
答：以前很单纯的从流行音乐的角度想，觉得他这个包装还是可行的。可是生活上，这是不可行的，不应该有的。他生活上还蛮中规中矩的，他比我还会做菜。我们家女性都不会做菜，男性都会做菜，唉！他还挺会收拾家，挺爱干净的，很勤快，很家居。而我就有一些懒惰，太随性了嘛。
问：为什么他说吵架的时候吵不过你？
答：因为是我天枰座，好辩！一定要东说西说，白的也说成黑的，哈哈。爱辩论也是我的一个缺点，有时候就是一个反射性的辩论，或者非要说出来自己的想法，明明不懂还要说。
问：是吗，那什么问题你喜欢辩论啊？
答：什么问题都辩。就比如人家说了一个想法，我就喜欢先把人家掰过来，再掰过去，反正就是有这种习惯。有些人就不会这样啊，先吸收，先聆听……我的第一反应，就是，不是啊！应该这样这样，那样那样……有可能最后绕了一大圈，发现还是人家对，很累！
问：刚才有看到你给别的电视台录制节目，觉得你背台词的功夫还不错啊，很快背会了，为什么你弟弟反而去演电视剧，你不愿意去呢？
答：哦，我不愿意演戏，我自己私底下很活泼，很有弹性，有宽容性，我是天枰座的。可是一演戏，我好像就木掉了。私下我很开心，和别人相处也开心，可是一上台我就僵硬了……
问：唱歌不也是上台？
答：唱歌比较像是有固定脚本，有固定的歌，不用演出来。所以我们唱歌比较真性情一些。其实我也有试过演几次，可是一试之下，发现自己木得不得了，还是不要随便高估自己了！我还是适合演自己，不适合演别人。背东西快大概是因为我从小参加演讲比赛，记性还可以。
问：对，记性不好考不上台大。
答：哈哈，我是属于读书型的，你要我背书很简单，强记被训练得很快。


问：有人说，喜欢你嗓音的人都有一种精神洁癖，你觉得呢？
答：哦，感觉上是有哎。讲的好玩一点，是很多文艺青年喜欢我的东西！可能因为是曲风的关系吧，不是那么浅显，不是那么流行，加上李老师（李泰祥）比较喜欢用诗词当歌词，跟某些人就接上轨了。加上我以前有记日记的习惯，喜欢写东西，抒发想法，在专辑里也写了一些东西，有些人就对此有共鸣。还有，每个时期，我都很诚实对待很多东西，让有些人看了觉得有打动吧？听我的这些歌，还是要有耐心吧，如果以纯娱乐或者感官的心情，可能听不下去，哈哈，我记得有人说，听我的歌，会吃不下去饭，因为感觉上是要注意去听的，就不能当背景音乐！可能是要给你一些压力，逼得你有点境界，哈哈，可能是诗词的关系，曲风又是那种高来高去的。不过我们现在做的佛歌不是这样了，是可以24小时放来放去的……
问：可以当背景音乐？
答：对对对，也是一种改变，另外一种走向了。做佛歌要平静，一切都要放下，而创作型音乐呢，要挑动，煽动，甚至颠覆，要翻动你的情绪，翻动你的记忆。唱佛歌的技巧是，一切都要很平，很顺，不刻意，完全没有用技巧，给予人一种定的感觉，那也是很难的。
问：我觉得李宗盛的《七点钟》你也唱得比较平，有什么不同吗？李宗盛说你唱这首歌就很没有技巧啊……
答：也很一般般，哈哈哈。那是第一次唱不是李泰祥的歌。李宗盛这首歌又很口语化，还好口语化里还有高亢起来的一下，否则的话很口语我就不知道如何去表现了。口语化，或者说，上下音不超过5个音阶的歌，反而需要很多技巧啊，去表现自己，让人家在这样平淡的歌曲中听到情绪。李泰祥的歌不用这样，就像古典音乐，像小提琴，一到高音自然就绷起来，一到低音自然松掉，在音乐里面已经摆好了情绪。所以反而是平淡的歌难唱。不过还好，《七点钟》比较像讲故事，后面还有高潮，还像百老汇，有点戏剧感，我还可以去掌握了。《七点钟》以后，阿潘（潘越云）唱的那首《飞》，我就比较不会了。我以前还曾经想把齐秦的《思念是一种病》唱一下，觉得这首歌满不错……
问：啊，已经被张震岳唱掉了，最近。
答：对啊，我觉得这首歌很好听，于是以我的声音去试着唱了一下，结果发现，极难听。我的音色没有办法唱这个啊，就像小提琴有些歌曲是没有办法去拉的，钢琴有些歌曲没有办法去弹，一个意思。就像我刚才说，百合花怎么开都是百合花，硬要想说我很喜欢斯汀的声音，可是你唱不出来那样的沙哑，平平的去唱，就好像一个小孩在唱歌，没有那种经历感，音质给你很多限制。
问：刚才说到潘越云，好像她对你的第一印象，是完全颠覆想象？你还吃洋葱，吃辣的，把她吓到了。
答：我是东北人嘛，喜欢吃大蒜啊，吃辣的。她可能觉得我很不女人。
问：也不像你的歌。
答：对啊，所以，其实，人是可以伪装的！（得意的笑）人家说我讲话的声音都是低的，唱的歌却是高的。我就是一个比较不做作的人，人家说，我有点太大大咧咧了，太真实了，有人说这也不是太好。可是对于音乐，唱歌的部分，我很严肃，细腻，唱歌的时候很多细微的东西我会想，很用脑子。所以我想我是一个粗中带细的人。

问：你最近做音乐都是在做佛歌吗？
答：比较宗教的音乐吧，心灵上的东西，不会做流行的了。当然，在我说过不再做流行以后，在张艺谋做“印象刘三姐”的时候，我也去做了啊。所以，特别有意义的，特别好的，特别公益性的，我还是会去做。来找我的已经不是那么流行的范畴了，可以说是通俗的吧。我不局限于做佛歌，并不是宣扬每个人都要来信佛，我是希望大家有一个宗教信仰。所以我也不限于在佛教的范围内弘法，比较宽一点，可能是和学人类学也有关系。
问：所以你的意思是，有一个信仰比较重要，什么形式不那么重要？
答：对，不一定要皈依哪里，拜什么老师——反而有时候会拜错人。人心里其实是知道什么是好的，什么是对的。有一个什么经，我忘了，说，心即是神。头上三尺有神明，也是一样意思，你对得起自己的心，就对得住神了。你关上门，其实一定知道自己在做的是好是坏，无论怎么自修，无论念什么经文，都是面对自己。这样以后，老天爷就会给你一些感应什么的，直接跟你沟通了。
问：你也是走这个方向的么？
答：对对，自修，自律，对自己检讨，就是这么简单。
问：检讨之后，你有了什么改变？
答：有，我以前一直觉得自己很随性，很随波，这样很好。可是后来我发现，这样是错的，我是不能随性的，随性到最后就会变成任性，在随性过程中对自己的许多宽容，就造成了自己的任性。譬如说，我以前很自发性，想到什么就去做什么，大家还觉得我独特，有个性，后来想，中国传统里老人家和我说的一些规矩、伦理、律条，在我随性的过程里，都打破了，就像现在年轻人说的，只要我喜欢，没有什么不可以！我可以选择做一个不做饭的母亲，不回家的老婆——就是说，我没有做坏事，只是随心所欲。后来我发现，这些都是错的。这都是一些基本的做人的事情，最简单的事情，比如说收拾干净家里，按时起床，不抽烟，不喝酒——如果连这些一点点事情都做不到，我的人生路上就会有太多妥协了，对自己太宽容了，最后都是恶果！
问：哪儿有什么恶果啊，我可没发现……
答：有，一定会有的。那个恶果不一定是有形的，显现给你看，说不准在你下一代长大以后就看到了，甚至你往生以后看到。总之不一定在这个时候出现，可是我相信会出现，一时我讲不清楚。最细微的小事，还是要从这个做起的……
问：我明白了，“毋以善小而不为”？
答：对，就是这个。我以前最差的就是今日事今日毕，我从小督促自己可就是做不到，给自己一个很大的堂皇的理由说我很随性啊，晚上不睡觉是因为晚上做音乐才有灵感啊，后来发现这些都是错的。所以现在我生活上，就变得每天早起，不会晚睡，规定自己什么时候念经……以前一定是三天打鱼两天晒网，给自己很多理由，让自己点点滴滴都是问题了。我以前天天看电视，看电影，只要那天没事就一直看这些东西，后来我发现其实有很多事可做，要擦地啊，要洗碗，要做饭，一天是满满的，哪儿有时间看电视啊？我以前生活真是不及格啊，现在在努力达标。
问：有些人觉得，修行者在家修行就好了，不要出来了，你怎么最近出来做演唱会还宣传佛歌呢……
答：对啊，没有错，只不过我投入了佛歌的部分，所以再出现，因为我希望很多人听到。我希望把自己弄得很干净很干净。音乐是一种感染力太庞大的语言，感染性太强。而音乐握在什么样的人手里，是很重要的。我讲的比较夸张一点，神佛、佛魔一线间。越是具有影响力的人，走入魔道之后，破坏性越大。所以我说，尤其音乐界，是佛魔的兵家必争之地……一个不小心，就变成魔的代言人了，虽然讲得很夸张，可是你看，音乐对年轻人的影响力多么大啊，不止是表面上的词，这个不用说了很明显，而且还有曲的，作曲的人，弹琴的人，你的意念都在自己的作品中，都要看你干净不干净了，是你真正思考的东西是否干净。
问：遇到不干净的人或者歌曲你怎么做？
答：也不会去阻止或者采取行动什么的。我主要是把自己倒正。为什么古书说有正音，邪音，也是这个道理。音律出去是正的，影响人自然是正的，都不用说教了，只要每天上车听我的佛歌，铁定感觉整个人是不一样的。这还是很浅显的呢，还有更深刻的影响。


这一次应该是集中见面：又是演唱会，又是宣传，对于这个蛰伏了许久的女人来说。所以，当场，我看到N家媒体：有人采访，有人拍摄，有人忙着提醒明天后天她要接受的访问。甚至，她录了一段不知道从哪儿来的大爷们的高尔夫解说词。
我晕。
齐豫好像比我还有耐心，每个要求都服从。一件件穿衣服，每次都没忘记遮住自己身体某些发福部位。她推荐个衣服牌子给我：Dries Van Noten，比利时的，据说很有范儿，适合文艺女性。
她太NICE了，又那么爱笑，坦白，没什么防备似的……所以最终，我原谅了自己等她采访直等了4小时，创下我的历史记录。

原文：http://bulaoge.com/topic.blg?dmn=three&tid=685628

   

 

 

中新社上海六月一日电(记者 李佳佳)刚从四川灾区慰问归来的台湾艺人齐豫今日出现在上海，久未露面的她在此间“用爱托起明天的希望”赈灾义演上倾情献唱成名曲。在“六一”国际儿童节这个特殊的日子里，齐豫情牵灾区儿童，并寄语“相信只要努力，你们会比同龄人更成熟、更坚强。”

 

   “用爱托起明天的希望”赈灾义演在此间百年古刹上海玉佛禅寺举行，齐豫、沈小岑、茅善玉等一批演艺界名人与玉佛禅寺梵乐团一起为观众演绎了一个个感人肺腑、催人泪下的灾区故事。

　　

    刚结束四川地震灾区慰问之行的齐豫，说起此行所见所感相当动情。她很高兴有些从四川绵竹、从映秀镇出来的孩子幸运地陆续复学。她说，作为国家未来的主人翁，他们经历了这么大的灾难，心里的恐惧是会有，可是我们还是要往前看。

　　齐豫告诉记者，当年的“九二一”大地震对台湾造成了极大震撼，这次的四川地震也一样。现在，灾区重要的是重建，对灾区的关注不能是暂时的，而是要一直持续下去。齐豫说，重建需要很长的时间，这不仅包括物质上的，更包括心灵上的，心理重建更是一个漫长的过程，不仅是我们的国家，全世界都应该共同来关注。

　　齐豫坦言这次到灾区从事力所能及的心理救援，从中学会了很多。“心理救援不能对灾区儿童造成二度伤害，不要强迫他们去回忆，如果他们不想讲就不要讲，如果他们不想哭也就不要哭，不要对他们说‘我很了解你’，因为你是无法了解他们的心情的。”

　　齐豫深有所感地表示，艺人的力量其实很绵薄，但因为是公众人物，艺人说的话可以让更多人听到。她说，“能有这样一个机会深入灾区，我有义务把里面的事情告诉公众，把灾区的需求告诉大家，艺人可以做的事就是进行这样一个呼吁，让所有人都来重视，在未来的日子里，我想重建的脚步还很长，需要我的地方，我一定义不容辞地参加。”

潘越雲已跨入歌壇整整九年了。這三千多個日子，音樂是她最大的滋養，她在其中成長、成熟，於今聽歌、唱歌對她已是一分單純的愛，不可一日無之。

對音樂工作者而言，聽歌是功課，有些歌手幾乎不讓耳朵休息，潘越雲作功課不後人，但也特別講究。她睡覺前不聽歌，唯恐一聽就終夜不眠；除非肯定對方音樂品味，否則也不輕易結伴聽歌。雖然習慣不少，潘越雲擁抱音樂的胸懷卻很寬廣，從古典作品到地下音樂，無所不愛。尤其是卡洛．金和卡莉賽門的歷經歲月篩濾而丰采不退的老歌，她反覆聆賞，片子損壞又購新版，鍾愛之深可想而知。

聽歌雖然難以忘情舊日旋律，潘越雲卻希望觀眾早些「忘記」她的「天天天藍」。這支招牌歌，固然為她奠立歌壇地位，但是也成為她後來歌曲難以超越的障礙。她頗為自己的一些在「天天天藍」陰影下不甚得志的歌曲抱屈。

最近，她灌錄一張「說女人心裡的話唱給男人聽」專輯，浪漫的「床上法國煙」、愛嬌的「再當一天愛人」、慵懶撩人的「哈囉太陽」各具特色。潘越雲祈禱能見到後起之歌出頭，不讓「天天天藍」專美於前。

【1989-09-14/聯合報/08版/綜藝新聞】

 

 

专辑：胭脂北投

 

艺人：潘越云

 

厂牌：滚石唱片

 

时间：1983/02/09

 

评分：★★★★★

 

 

 

 

“台湾百佳专辑”的评选，直到现在依旧是华语歌迷津津乐道的话题，而它的成果也直至今日，依然被一些歌迷当成是权威的唱片宝典一样膜拜，甚至是成为他们心目中的藏碟指南。但万事都有一个适应性，其实“台湾百佳专辑”这个标题已经说明了，它首先就是针对台湾流行音乐的评选，并不适应于香港与内地的文化；同时它入围专辑的时间范围，也决定了它更多的是偏向上世纪七十年代末至九十年代初，尤其是以八十年代为代表的台湾流行音乐审美趋向。有了这些前提，许多内地乐迷抱怨曾经的全中国青年人偶像齐秦为什么只有一张专辑入围，“飞碟唱片”为什么远远要少于“滚石唱片”的入围数也就变得不难理解了。对于前者，只能说明齐秦在当年台湾的流行程度与内地是不同的，他在当年的内地的流行可谓是在一枝独秀，毫无竞争对手的情况下获得的，而他在同时期的台湾乐坛，却要同时面对同时期一大批台湾一线歌手的竞争，其影响力自然不可能独一无二、无与伦比。而后者只能说明在八十年代的台湾乐坛，带有人文倾向的流行乐依然是当时乐坛的主导，所以更人文的“滚石唱片”自然多了许多票数。当然，有关这个评选的最大争议，恐怕还是集中在一个人身上，那就是凭借六张半专辑而成为“台湾百佳专辑”第一人的潘越云，尤其是内地的乐迷，恐怕已经为此问了千万个为什么为什么？

 

 

也难怪如此，内地乐迷、哪怕是八十年代中后期成长起来的第一批港台乐迷，都只是将潘越云当成一个单纯的女歌手来看待，在他们的眼里，潘越云这个名字和凤飞飞、苏芮、齐豫，甚至龙飘飘、韩宝仪这些歌手没有本质的区别，总而言之就是一唱歌的。事实上，在当时的台湾流行乐坛，潘越云绝对不是一个人在战斗，在他的身上凝聚了太多台湾早期民歌手的智慧与创作成果，在很多时候，这些人文音乐人是把潘越云当成是一个时代文化特征的化身。也因此，潘越云所代表的不仅仅是当时台湾乐坛创作、演唱这些音乐上的高度，更是代表了当时的一种人文理想，是台湾民歌从校园化走向文艺化的最高成就。而《胭脂北投》这张专辑，则是这种最高成就之中的精华果实。

 

 

时至今日，概念专辑恐怕早已经是一个烂大街的词汇，但是1983年以前的台湾乐坛，一张唱片的意义，却同样仅止于数首歌曲集结这样的概念，甚至这种方法还在未来很长一段时间内成为一种惯例。不过，《胭脂北投》专辑的推出，却意味着它填补了一个华语乐坛的空白，即有意识的用一张唱片来反映一个大的命题，并且运用曲目之间的相互呼应，来制造出一种首尾相应的和谐效果。

 

 

《胭脂北投》是潘越云个人的第三张专辑，也是在《天天天蓝》获得巨大成功之后，由李寿全为其制作的第二张专辑。而这一次，李寿全却并没有在前作文学化、诗歌化民歌的基础上，再搞一张续篇，而是转投另一个领域的开拓，即以《胭脂北投组合》这个概念，来让流行音乐承担更多的社会内容，背上更多的文化包袱，像摇滚乐那样用音乐来针贬时事。可惜如此入世的想法，很快就被当时台湾的新闻局给否定，以至于在该专辑已经上市的情况下被紧急叫停，并在监督“加工”后，才能以修订版的面目重新上市。而这种情况，也在十一年后于内地再现过，只不过主角换成了崔健和他的《红旗下的蛋》。

 

 

于是，我们可以看到，这张专辑原本的顺序——A面：《心情》、《胭脂北投序》、《六条通夜色》、《野雀高飞》、《比翼双双飞》、《看星星》，B面：《错误的别离》、《野百合也有春天》、《我不能好好说再见》、《沉默的你》、《一曲心曲》，很快的就被另一种顺序——A面第一首是《错误的别离》、《心情》、《沉默的你》、《一首心曲》、《胭脂北投序》，B面：《野百合也有春天》、《我不能好好地说再见》、《夜色》、《看星星》、《比翼双双飞》所取代。这两者的主要区别就在于，前者的《六条通夜色》被改名成了《夜色》，前者的《胭脂北投序》，由甘侬独白的版本换成了潘越云独白的版本，同时前者的《野雀高飞》亦因版权原因而被割舍，而且初版原本有意识设置的曲目顺序，也因为曲目调整后所导致的时序问题而被重新编排（这种卡带和黑胶唱片的特色，恐怕是听CD和MP3长大的歌迷所无法想像得到的）。对于收藏品市场而言，这张唱片更有意思的还有一个被称为过渡版的版本，即用来不及销毁的首版外套来包装第二版的内容，这个外套曲目与唱片实际曲目对不上号的错版，也因为这种特殊而成为日后藏家们争相抢夺的版本。

 

 

作品方面，整张专辑最为传世的恐怕首推罗大佑为电影 《野雀高飞》创作的插曲《野百合也有春天》，由于版权的原因，同样由他创作的电影同名曲《野雀高飞》最终没能收录在专辑中，而只能与另两部电影《人肉战车》和《热血》的主题曲一起拼成一张4首歌的EP，在随后以《佳誉电影歌曲选辑》的方式发行。《野百合也有春天》是一首什么样的歌曲？恐怕很多人都会将它当成是一首单纯的情歌来对待，其实这是罗大估为电影中潘越云的角色量身定造的风尘女子情歌，而苛刻的罗老师甚至还为了这首歌曲主题与潘越云电影形象的统一，硬逼着潘越云在喝酒之后录制了一个“音飘版”，取代了之前的“音准版”，因为在他的理解中，充满风尘味的感化少女，是无法将一首歌曲唱得如此端庄的，有飘的感觉才是真实的感觉。当然，如果你在日后潘越云诸多的精选辑中，听不到这种飘的感觉也不用意外，因为这个版本是唯独《胭脂北投》专辑和《佳誉电影歌曲选辑》这两个版本才有的，日后其它任何一张官方唱片中推出的版本，都是更端正更从良的“音准版”。

 

 

专辑另一首很有风尘味的歌曲是被迫改名的《夜色》，在爵士编曲的衬映下，由童安格创作的此曲完全没有了当时创作者本人的那种书卷气和青涩味，而成了一坛姑婆级的回忆佳酿，寂寞得要死，而且是既美又愁、欲死又不能的那种。而日后童安格在资源回收形专辑《一世情缘》中，虽然也重唱了此曲，但总觉得是优雅有余而寂寞风尘之气不足，所以也就少了许多独特的韵味。而梁弘志创作的《看星星》，同样也是一首爵士作品，有人曾将潘越云称为当时最为优秀的爵士歌手，从这两首曲目来看是很有道理的。当然，潘越云演绎的水准并不仅仅只是唱啥像啥，她真正的魅力还是能用自己扁平却凄怨的东方色调，来让一切作品都渲染上自己的特色，不管任何风格都只能为她服务，而不是让她去为风格做嫁衣，于是，在她嘴中传递出的爵士作品，也自然有了一种独一无二的特色，即带有林黛玉式东方凄美的爵士。

 

 

梁弘志为电影《七步干戈》创作的主题曲《错误的别离》，则和他在几个月后于电影《搭错车》中出现的几首作品如《请跟我来》和《变》等，有着相似的风格印迹，用弦乐勾勒并放大人间悲欢离合的手法更是如出一辙。专辑唯一一首台语作品《心情》，则是由李寿全在策划《民风乐府》这个工程时发现的一首佳作，描述的虽然是一位女子思念情郎的情绪起伏，却因为简单、真实又精准的用词，而被当成是东方女子情歌的典范作品。同样值得一提的还有潘越云的演唱，虽然是用台语，但是却毫无其它台语歌曲那样流露出浓浓的乡土味，可见甚至就连语言都难以抵挡住阿潘演绎魅力的吞噬。

 

 

至少对于我本人来讲，将《胭脂北投》称为潘越云最为优秀的专辑，是绝对不需要用之一这样的词语来为自己留后路的。因为日后潘越云的专辑，无论是在文字、创意、深度、演绎等等方面，都只是这张专辑的继承和细化，而没有真正意义上的提升，哪怕是风格多变的《纱的吻》，也仅仅只是在编曲风格上做了一些大胆的尝试而已，并没有涉及到音乐实质的变化。当然，你也很难想像比《胭脂北投》更有文化内涵的流行歌会是什么样子，而这张专辑事实上也成为台湾民歌文艺化到极致的一张标致性唱片，堪称是台湾民歌时代的一杆公平秤，在它的面前，蔡琴和齐豫会显得太声乐，叶佳修会显得太田园，而郑怡则就显得太小女人了……文/爱地人

 

 

http://ent.qq.com/a/20080530/000157.htm

    

 

 

 

 

昨日，刘晓庆、齐豫、李霞、赵炎、刘伟等赴灾区抚慰孩子

　　表情温和的刘晓庆，素面朝天的齐豫和主持人李霞，大肚面善的相声演员赵炎和他的搭档、头发花白的刘伟——昨日下午，由成都世纪恒星携手北京巨龙文化发起的“爱，在行动”四川地震灾区心理抚慰和探访活动，组织了首批演艺明星飞抵成都。他们马不停蹄赶到位于天回镇的成都军医学院里的临时学校——“博爱学校”，看望来自重灾区映秀漩口中学的幸存师生们。

　　都有一颗奉献的心

　　昨日下午3时，刘晓庆等几位明星在四川团省委集合，首先填写了志愿者登记表，开始了他们为四川灾区的工作。他们穿着统一的白T恤，表情都有些沉重。为了亲临四川灾区，正在横店的刘晓庆拼命赶戏，每天拍到凌晨四五点。齐豫也是组织方一个电话“召之即来”。齐豫连返程机票都没订：“我想先了解一下灾区的情况，再决定什么时候回去。”李霞从北京带来了一大批趣味书籍。

　　看到大明星 孩子们笑了

　　明星们抵达博爱学校后，立刻引起了轰动。来自漩口中学的一名老师介绍说：“地震发生后，成都军医学院的师生们在有关方面安排下，很快就来到灾区接应救助我们一千多名师生，并把军医学院的一座教学楼空出来安置我们。现在，我们大部分学生都已经联系上家人并被接走，目前还留在这里的有123名学生。”

　　课堂上，刘晓庆用四川话招呼大家：“你们来自阿坝，那里我去过好多次，我很多同学还都在阿坝呢！”介绍齐豫时，孩子们立刻唱起了《橄榄树》：“不要问我从哪里来，我的故乡在远方……”歌声越来越伤感，李霞听得哭了起来，但她赶快擦干了眼泪说：“晓庆姐告诉我，不要哭，大家要多笑。其实我也会说四川话：四川的娃儿们，你们好！”刘伟则给孩子们透露：“中央组织的慰问团将专程来四川看望大家，到时候我再给大家说相声！”

　　关起门来与孩子谈心

　　明星们给孩子们送上了卡通收音机、手动充电电筒等礼物，随后和他们上了一堂热火朝天的户外羽毛球课。最后，明星们还把3位至今没联系上任何亲友的学生方超、周凤、杨妹叫到一起，关上门来促膝谈心，并计划帮助他们寻亲。因怕媒体采访会干扰到学生的情绪，这次谈话没有公开。

　　齐豫告诉记者：“我曾去非洲帮助过受灾群众，我知道，孩子们失去了最熟悉的地方、朋友甚至亲人，他们内心的创伤是需要时间和耐心来愈合的。因此我一直在学习专业的心理抚慰技巧，希望这几天能真正地帮上他们。”刘晓庆曾下定决心要收养灾区孤儿，但昨天她表示：“收养一个孤儿能给予的帮助实在很有限，我考虑呼吁圈内的朋友长期救援，能否成立一个助学基金，帮助一批娃儿完成学业。”据悉，明星们今日将奔赴绵竹等灾区。记者周帅实习生刘睿摄影刘亮

 

 

 

艺人：潘越云

唱片名称：《我是不是你最疼爱的人》（台湾流行音乐百张最佳专辑之第87位）

制作人：小虫

出版公司：滚石唱片

发行时间：1989年9月12日

推荐单曲：《我是不是你最疼爱的人》、《又爱又怕》、《再当一天爱人》、《床上的法国烟》

 

“我是不是你最疼爱的人/你为什么不说话/握住是你冰冷的手/动也不动让我好难过”，颤抖扑簌，情动悱恻，这是人们印象最深刻的潘越云的声音。

“说女人心里的话，唱给男人听”，这是《我是不是你最疼爱的人》专辑封面的导语。

有些过往，她的歌次第浮现爱情记忆；有些情怀，她的歌逐一温润心情美丽。淡淡的歌声却蕴含无穷的张力，慰藉世间每颗飘移不定的心灵，她就是潘越云。

对于内地的乐迷而言，认识潘越云，大多是通过《我是不是你最疼爱的人》和《几度夕阳红》。前者是她最经典的情歌代表作，后者则是因为在那个资讯不发达的年代，琼瑶同名电视剧的热播带红了这首主题曲。而人们所能够了解到的潘越云，更像是一个传说中的人物。她歌唱事业最辉煌的时期是20世纪80年代末到90年代中，那时候她没有来过内地进行宣传，人们对于这位台湾乐坛一代天后的认识，大多停留在十分模糊而遥远的层面。

说潘越云曾是台湾乐坛的一代天后，一点都不为过。在台湾流行乐坛百张最佳专辑的评选中，她的专辑是入选最多的；而《我是不是你最疼爱的人》这张专辑所带来的销售收入，能为当时她所在的滚石唱片公司买一栋办公楼，由此足可见她在台湾流行乐坛的地位曾经是何等重要。

《我是不是你最疼爱的人》也许对潘越云本人而言不是最重要的一张专辑，但对于绝大多数的内地乐迷来说，这却是他们认识潘越云的一堂入门必修课。而最遗憾的是这张专辑从未曾以完整专辑的形式在内地引进发行过（《我是不是你最疼爱的人》只是曾在无数合辑里出现），以致人们对于这张专辑——尤其是专辑中的其他歌曲——了解较为有限，这也制造了让人们更为完整和立体地解读潘越云的障碍。

这张专辑的制作人是大名鼎鼎的小虫，而整张专辑的编曲是编曲大师涂惠源。那个时候小虫能与如日中天的潘越云合作，是差点穿西装打领带以示庄重而去录音棚的；而像涂惠源一个人完成一整张专辑编曲的作业方式，在日后已很少见（日后的专辑制作多数是由多位编曲人共同完成一张专辑的编曲），在制作这张专辑的1989年，涂惠源也是创造了一个历史。

整张专辑呈现的是都市女子的悲喜嗔痴，潘越云以自己多变的声音为女人说话，唱给男人听。人们之所以把潘越云称作阿潘，这里面当然是包含了对她洞悉世间男女情怀的一种亲近感。专辑中的作品极具古典质感，即便在时过20年后的今时今日依旧耐听。《你会爱我很久吗》是一首很温柔的歌，阿潘的唱腔是古典而柔美的，唱出世间女子对爱情的疑问。恋爱中的男女对感情的不确定性，时至今日也仍是一道没有标准答案的命题。《再当一天爱人》是“红蚂蚁”合唱团的主创沈光远创作，潘越云声音的多变性在这首歌里展露无遗，而感情的深度也在她的声音里彰显出来。《床上的法国烟》是一首涂惠源创作的作品，阿潘唱出的轻柔浪漫让人浮想联翩。《花中花》的作者署名是陈焕昌，其实就是小虫。这首歌是专辑中唯一一首快歌，歌是好听的歌，唯一搞不懂的是小虫为什么要署本名而不是小虫这个笔名。

《又爱又怕》是一首很有意思的歌，因为潘越云录这首歌的当天，有人向她求婚，她分不清是悲是喜，那种情绪恰是又爱又怕，因此她这首歌录唱得极有感情。这歌曲背后的故事可能甚少人知，而这首歌其实也是潘越云很重要的一首歌，因为它有着十分特殊的意义。而整张专辑最重要的歌曲，当然是《我是不是你最疼爱的人》。小虫创作这首歌，是因为他的一个朋友不幸车祸去世，他再也看不到疼爱的人，于是写了这首歌寄托哀思。潘越云则以她标签式的“潘式唱腔”把人们唱得难过、颤抖、感动至极。可能许多人并不知道这首歌其实是一首寄托哀思的歌，而只以为它是一首苦情歌，潘越云将一首歌唱得让人们即使不知道这首歌背后的故事都能被感动得想哭，可见她的声音是具有怎样的魅力。

《我是不是你最疼爱的人》已经是华语流行乐坛的传世经典，潘越云用她情深婉转的声音，唱尽的是红尘中的情与心，而所有这些，都是鲜活的存在，在生命里被我们一唱再唱。

 

文/王磊

腾讯网

 

 

潘越雲的漂亮女兒「璽兒」今年9歲，她不只長得甜、嘴巴更甜，1天要對媽媽大喊「I love you」不下20次，還是個熱中閱讀與繪畫的才女。潘越雲笑稱自己在家中地位很崇高，女兒視她如女神，連煮白開水都被讚好喝，卻也讓她連在家坐姿都得優雅，以維持女兒心中的端莊媽咪形象。

靈氣家庭

璽兒長得漂亮，潘越雲則說：「應該說有靈氣吧！」璽兒的爸爸是畫家，所以璽兒遺傳了父母的浪漫藝術特質，假日不是吵著出去玩，而是要爸媽帶她去看潘怡良的畫展，或自我要求待在家複習功課。她熱中閱讀，「書局」等於是她的遊樂園，每周會抽空去各大書局看她最愛的美術、創意書。

2歲開始拿畫筆

璽兒很有繪圖天分，2歲就會要求拿筆畫畫，到了9歲，潘越雲已為女兒保存了1千多張的畫，這些畫作是她珍惜的寶藏。女兒日前獲得台北市立美術創意獎第2 名，潘越雲笑說：「我很訝異，以為只是全校第2名。她得獎作品是畫1個女生的大特寫，我以為是畫我，還驕傲了一下，她卻說是畫她自己。」

她透露璽兒討人喜愛的致勝絕招是嘴甜且貼心，因為女兒每天隨時會對她說「I love you」，吃東西到一半會說，上廁所前也要說，「就連我一打噴嚏，她會立即奉上衛生紙；我要出門，她會衝去幫我拿鞋」，聽來似乎不誇張。
但唯一讓潘越雲不滿足的是，女兒並不會找她玩，反而是會找爸爸當玩伴，她說：「我曾經嘗試跳天鵝湖的舞蹈逗她笑，她卻說不好笑，說我又不是活潑型的媽咪，要我維持好端莊優雅形象就好，所以她只找爸爸玩。」


阿潘5撇步收服寶貝

１．不能吃糖：怕她蛀牙，汽水、可樂都不能喝；若吃到含糖的東西要立刻刷牙
２．不能吃冰：因她氣管不好，但到東南亞熱帶國家，會讓她吃冰淇淋消暑
３．小心不雅節目：女兒愛看旅遊頻道與迪士尼頻道，若看到翻譯不禮貌的用詞，會要她別看
４．不壓迫課業：柔性誘導女兒樂意接受課業，不要有排斥心，目前女兒各科平均分數95分
５．適當課外補習每周三請家教補數學1小時、每周六上鋼琴課1小時，每月花費約1萬元
資料來源：《蘋果》採訪整理

壹苹果日報

2008-05-22