Walking on a dream
How can I explain
Talking to myself
Will I see again

We are always running for the thrill of it thrill of it
Always pushing up the hill searching for the thrill of it
On and on and on we are calling out and out again
Never looking down I’m just in awe of what’s in front of me

Is it real now
When two people become one
I can feel it
When two people become one

Thought I’d never see
The love you found in me
Now it’s changing all the time
Living in a rhythm where the minutes working overtime

Catch me I’m falling down
Catch me I’m falling down

Don’t stop just keep going on
I’m your shoulder lean upon
So come on deliver from inside
All we got is tonight that is right till first light

MGMT - Electric Feel

MGMT的Kids是今年1月电台里最流行的主打。可我本人更喜欢他们的Electric Feel，因为听的时候皮肤上真的有电流感！很多人说Empire of the Sun有抄袭MGMT的嫌疑。大概主唱嗓音和流行电子的风格有很相似的地方。可两个乐队的气质很不同，MGMT是野生的，原始直接的。太阳帝国则更有玩笑态度和戏谑感。相比之下，我本人还是更喜欢太阳帝国这一套！

在来英国之前，我已经从建筑转行并打算专心于插画的方向，所以在伦敦艺术学院选择了绘画专业。我当时一直以为动画是件很难的事。直到有一次自己试着把插画在电脑里动起来，才发现原来动画的门槛并不高，谁都可以尝试着做。凭着热情，我的第一个动画是用photoshop做的，之后才自学了动画软件。英国的环境肯定对我有影响，在伦敦可以不停地看到有创意的设计，那种刺激是可以激发创作欲的。

 2、漫画、建筑、插画、动画，你觉得在这些不同的艺术领域能否找到一个很合适的契合点？

我创作一件作品的灵感和初衷通常都是来自另外的艺术领域，因此我一直觉得这些不同经历可以让我的头脑保持新鲜灵活。我也一直在尝试跨领域的创作，比如去年我做了一个动画装置，把动画投影在一个棉花房间中间的床上，作品的空间和氛围设计的兴奋感是来自我对建筑的兴趣。

 3、当初选择英伦的原因是什么？我知道你是带着很多的向往和憧憬过去的，你曾说心里认为这是世界上设计最强大的城市，你现在对它的评价是什么？它给你带来的触动是什么？你是如何融入这座城市，并找到最好的状态？

作为设计的城市，伦敦的特点是开放，无论什么风格什么内容什么切入点，只要你有你的视角和深度，都是有可能被关注的，因此伦敦的设计是活的，新东西是被鼓励的。这种开放度给人很大的创作自由，而且让人不停挑战想像力。我非常喜欢伦敦的这种特质。想要融入这个城市，也需要自己是一种开放的状态，不能失去锐利和热情。

 4、在camberwell学习最大的收获和体会是什么？

对大的收获是导师曾经说的一句话'绘画是发现不是表达'。我花了很长时间理解这句话。这个思考方式影响了我后来整个的创作思路。我不再拘泥于创作暧昧的个人感受，而且更广泛更理性的去从各个方面寻找创作可以突破的地方。

 5、你可以说是最早开始到伦敦学习设计的华人之一，你觉得现在的英国有没有对华人设计作品产生一定的认知？你觉得华人的作品能给他们带来的新鲜视点是什么？华人艺术家是不是需要在很多方面进行调整以适应那边的文化氛围？

2008年伦敦V&A博物馆策划了'创意中国'大展，是英国第一次系统地向公众展出中国当代设计。这个展览是有历史意义的，证明中国当代设计登上国际舞台。然而从作品的质量和数量，都可以感受到中国当代设计还不够成熟，也许零星地作品可以开始抓住西方人的眼球，但作为整体还需要时间和摸索才能成为气候。另外，英国设计界更加尊重那些作为'独立思考者'的中国设计师的创作，反而那些试着模仿西方流行的弄潮儿不太可以留下太多影响。

 6、谈谈你眼中的英国动画。

英国和美国以及日本不同。后两者的动画产业是以影院和电视片为主力。英国更加适合小型并且灵活的生产，工作室也是以小型为多。所以英国影院动画并不突出，但小型动画作品充满活力，比如广告，音乐电视和短片都有很高的产量和质量。英国动画也喜欢使用小型动画来体现实验精神，他们的广告和音乐电视的创作，都在技术上，创意上，表现形式上有层出不穷的新突破。

 7、在英国很多动画导演都是自由职业，有着非常自由的状态，能否谈谈你现在的工作和生活状态？你曾经说很希望能有机会在一个集体里做动画，现在这个愿望实现了吗？

我现在在伦敦soho的th1ng工作室工作，被代理为广告导演。我在这里有很多集体创作的体验。合作非常重要，制作人，动画师，摄影师等等每个人有不同特长，有集体的帮助才可以更自由地去想像并且有信心把想像变为现实。

 8、作为身处英国的动画导演是否有一些有趣特别的经历和体会与大家分享？

09年的第一个项目是为U2乐队制作Get On your Boots的music video。因为是有些朋克风格的创意，我们拍摄了一个女英雄拳打脚踢平息世界战争的景象。因为白天做了大量功夫创面的动画，夜里我梦到乐队说：'这不是music video，这是电子游戏！'

 9、谈谈你自己的动画。

我个人的风格是比较超现实的，喜欢用场景和空间来体现情绪。但在商业广告上面，我的作品风格多元化，我比较喜欢去用客户的角度去思考，寻找切题的适合的视觉风格。提供视觉设计服务也是一种挑战和快感。

 10、来英国做了很多大的项目，你自己感觉最为骄傲的成就是什么？

通常完成了的作品对我就是过眼云烟，我总是对正在做的东西更感兴趣，所以我不会觉得过去的哪个项目是我最骄傲的成就。不过我最满意的是看到自己的进步，比起一两年前，我现在可以更快速而且准确地提供视觉方案，而且能够更加专业地执行，团队合作上面也有了很多经验。这些都使我快乐。

 11、如你所说英国公众的审美意识很高，在设计行业里，竞争是很厉害的，每个人都非常努力和高标准，要求自己做到一丝不苟的专业而且有特例独行的语言。来英国你是如何找到自己的位置、得到大家的认可？这个过程能否和大家说说？

我的过程也不是轻而易举。刚毕业的时候我对自己的能力并不是很自信，因为我的动画是自学，软件都不太熟，自己又是外国人，在这个行业里交流上面也不占优势。伦敦有非常多特别出色的动画师和动画导演，技术和创意都是一流的。我确实不是一次地问过自己是否有可能在这个环境中生存。幸运的是，也许是我有自己独树一帜的视觉风格，我一直努力保持了一些别人没有的东西，而且一直用实验精神去挖掘自己的新东西。是我的个人风格被不少公司和客户喜欢并且认可，在技术上和交流上的缺陷都是在靠时间慢慢适应和补偿。

 12、你认为自己特立独行的语言是什么？

现在的我不太想用具体几个词去形容我的语言风格。因为我现在的目标是灵活地适应和创造各种不同的风格，比如二维，三维，剪纸，真人拍摄，甚至装置等等，但每一种风格都具有个人特色在里面，而绝不是简单地模仿流行。但我的作品里的思维有共通之处，比如超现实主义是我的作品里经常呈现出来的面貌。

 13、你的作品多与'空间''音乐'和'梦'有关，被形容为'建筑空间与超现实梦境的结合'。你怎样看待自己的作品？为什么如此钟爱这些特别的元素？

每个创作者敏感的事物不一样的吧。我从小就不喜欢画人，而喜欢画场景。我喜欢建筑空间，场所，回忆，喜欢由场景带来的视觉冲击效果和情感的互动。空间能够打动我，这我也无法解释为什么。也是因此我最喜欢超现实主义油画，用场所，回忆和梦境来构成视觉的刺激。音乐也是互通的，有一些音乐在我大脑里产生空间和梦境的画面，这种刺激效果是一样的。

14、你会站在怎样的角度评价作品的价值？或者先从你所强调的'探索'谈起？

是的，我会以'发现探索'的角度去评价作品。在美术史上这样的方向是否有人尝试过，是否有人已经做到过这样的深度，创作者的突破在哪里，与众不同的发现在哪里。无论是什么角度，语言，内容，风格，立场，我几乎尊重所有最原创的尝试。

15、对想到英国学习和发展的朋友你能给的建议是什么？

学好语言，有一定资金支持，有一颗开放的心，渴望学习和交流。有热情大概是最重要的吧。

Ann Xiao, 本名肖艳菲，成长于北京，曾经是建筑师，插画师和漫画作者，现在是居住和工作在伦敦的动画导演。创作范围包括动画短片，音乐电视，动画广告，动画装置，插画，漫画，服装图案设计等等，同时也是策展人和制作人。作品在国内外多次获奖，展映以及展出。作品风格被形容为'超现实建筑空间与梦境的结合'。网站，www.annxiao.com。

部分动画项目：

2009 U2乐队music video,  Get On Your Boots，

2008  Cotton USA动画装置'睡美人'

伦敦新艺术中心King's Place开幕夜动画'两线之间'

Marie Claire电视广告

英国政府公益广告

Otrivin电视广告，Saatchi&Saatchi Paris

'谋杀孤独者'music video

2007 '信从何处来'music video

2006  Channel 4 动画短片'在鱼里面醒来'

丰田汽车世博会动画'滑翔到未来'

2005 MTV Art Break '巨人孩子'

2004 伦敦艺术学院毕业动画'不确定的城市'

‘Fooling Around & Horses’ is a short film commissioned by Ed McKeon, producer of Spnm, directed by Ann Xiao. It’s a memory film for his Dad Jim McKeon who has affected by Alzheimer’s disease and suffered from memory loss. The film set up in Jim’s childhood in 1950’s London Battersea area. It was shown at Jim’s 70’s Birthday, for the good wish to recall his lost memories of childhood. The Animation is a surreal collage of old family photos, 50’s London scenes and personal memories.   

 短片由Spnm制作人Ed McKeon委托，Ann Xiao导演，为Ed已经失去记忆的父亲Jim McKeon创作的怀旧影片，背景是Jim成长中的1950年代伦敦Battersea地区的童年，以及青年时代的趣闻。影片是轻松调侃式的，正符合Jim年轻时幽默好动的性格。短片在Jim McKeon的70寿辰放映，愿望唤起Jim对童年的记忆。动画使用家庭相册的老照片，与50年代氛围的伦敦场景拼贴，用略微超现实的风格体现回忆。配乐则使用了Jim年轻时代最熟悉的英国老歌。

Dir: Ann Xiao

Script: Ed McKeon

Design: Yuki Kijima

Music: Graeme Ross

length: 5'16'