有位爸爸说：“你看，那些大艺术家都在很小的时候就开始专门的艺术学习了。你有什么看法呢？”
安秋子不得要领，便让这位爸爸来举例说明他所说的大艺术家。
爸爸说：“你看，郎朗很小就弹钢琴了。。。”

这里似乎有一个文字误区。用英语不同的两个单词似乎会比较清晰一些。一个是Creation，另一个是Innovation。而有很多时候，我们把Creation翻译为创新。这也不是不可以，只是更为严谨地说Creation更偏重从无到有这件事的做（make），至于这件事是否为原创是其次考虑的。而Innovation强调了“新”（nova），更接近我们所说的发明的境界。

虽然创造和创新的界限不是很清楚。但是，就演奏家和作曲家来说艺术的创造和创新的层次还是比较清晰的。作曲家的创新能力比演奏家要高很多。虽然，演奏家有一个表达的创新的要求，但是，总体来说，演奏家需要以作曲家的创新作品为蓝本，来体现作品的精神。对演奏家来说，需要不断地训练，达到与乐器和谐的境地，而由此说，这是“技”，不是“能”。大作曲家虽然也需要一些技巧，但更多的，是“能”，从灵感和生命感到中涌出的发明能量。

如今，我们在音乐或其他艺术的创新培养方面，

当我们四五岁的时候，大多数的城镇儿童就被送进了幼儿园。从那时候起，人开始接触到一种名为“学习”的事物。其实，在我们从妈妈肚子里生出后，我们就有学习的能力，这个本能在没有进入幼儿园之前，并没有象商家所说的“缺乏开发”，相反，根据与所处的环境形成反应，我们一直快速地进步着。比方说语言学习，从娘胎里出生到我们能使用在生长环境所共有语言，不需要超过二年的时间。到第四、第五年我们已经有能力表达与年龄经历相适应的情感，与成人交流。我们也看到来自双母语家庭的孩子能够灵活地切换两种语言。所以，可以设想语言学习过程是存在一种规律性的方式。这个方式大约可以简单地勾勒为：聆听、观察、感情参与、情感行为交互、模仿表达、矫正反馈...

 

但是，为何我们从小学三年级开始正式学习英语后，到大学毕业，超过十年的时间都无法流利地使用这门语言呢？这里的原因非常多。其中有一项是需要每个学习者清楚意识到的：学习的习惯。再往下推一步，就成了对学习两个字的认识。

 

在学校教育中，学习被定义为这样的一套行为模式：老师在课堂上慷慨激昂、生动风趣地讲解。学生聚精会神听讲，按照老师要求一丝不苟地记