舞榭歌台 钏动花飞

（北大小剧场是平地，拍照很受局限。当晚票卖得很好，我坐在后排侧边，好些身段没有拍着）

北京京剧院小剧场京剧《昭王渡》

编剧：刘彤

导演：李杰

作曲：朱绍玉

主演：张建峰、张云、杜喆、窦晓璇

剧本比较平板，矛盾太单一

演员太累了，而且既然给了张建峰这么重的戏份，为什么不能创作适合他的唱腔？张建峰的嗓子很有特点，可是这出戏的唱腔掩盖了他的优势。

王后的戏路是适合张云的，她是那种再娇媚也难掩端庄的花衫。散戏后短信聊到剧情需要船上歌舞，水袖可以进一步运用，期待下次再演。

越来越不喜欢北大的观众了，演出结束后的互动环节里，每个提问的人的主要目的都是在显示自己特有学问，有个矮个子男生balabala了一大段，我都没明白他是在演讲还是在批评，咱就不能真实点么？还有说完意见还不待主创回答就拎包走人的，我都不相信这就是北大学生。

    昨晚在家看了看久违的电视，戏曲频道正在播一出很“五个一”的戏，我为了辨别剧种看了一会儿，但当采茶戏《山歌情》的字幕滚出时，这出戏已经吸引了我，不想换台了。满仓和贞秀别离时的一段“床下还有一坛酸豆角，抵得两月油盐钱”，和小和尚被杀时的“妹子今年十五六，奶子像个茶杯盖”都唱得我眼酸心热。这出戏最成功的就是音乐和剧本语言，是近年少见的鲜明生动，尤其富有浓郁的赣南地方生活色彩。诗化的地方语汇即符合了剧名《山歌情》，也是地方戏甩开京昆自然成长的成功典范，而这对于所有地方戏的目前发展来看，正是最为重要的。我毕业时写的《春山曲》，虽然是京剧，但老金说的“求俗”，就是说我在这部戏里寻找这种质纯简趣的风格，如果当时能看到《山歌情》，也许会对当时的创作产生很大帮助。

    整部戏的节奏很灵动，但是有的段落显得过分跳跃，比如几段革命歌曲处理得有些单摆浮搁。三个主角最打动的我是他们身处苦痛中的爱与希望，但这条情感线和革命这条线的关系结合得并不很好，剧中“白狗子捕杀山歌大王”处理得就有些仓促和模糊，除了明生的“让他唱”之外，这个最后的高潮中并

    《醉酒》谁都唱

    扮相、唱腔华美，时间长短、台上人数可调，很适合各种场合的演出

    但是王艳在诸多杨妃中就好在一个“骄”字上

    其他人唱《醉酒》，或张艳帜，或露媚态，或自“贵”上着眼，或从“醉”中做戏，但大都差强人意，离“艳、媚、贵、醉”远矣，而王艳的杨妃却以一种“骄”态显得十分动人。她在台上的目动手随，袖舞扇飞无不流露出甚至有些跋扈的气盛。

    其实这就对了，《醉酒》中的杨妃之骄，大多并不来自于一人之下、万人之上，通家受恩、势倾天下的显赫地位，如果仅停留在这个层面上，就不是唐之杨妃而是宋之潘妃了。杨妃之骄是整个大唐盛世在个人身上的折射，而彼时大唐在繁华富贵，安乐自信之外是有胡气张扬的。

（这和她学艺成分也有些关系吧，尚派还是挺扎实的，不过没有杨氏兄妹那么横，哈哈~）

北京是一个活动不断，名目繁多的城市

偶尔在各种活动里会有一种“盛世”的错觉

这天晚上也是

虽然并没有被邀请，只是陪一一

但是“山寨”守旧、桌椅和很多地方

还是流露出底气不足的尴尬

这种“尴尬”和这场活动并无关系

它来自于这个断裂的时代

还是看王艳吧

重阳节陪小一在她家旁边看戏

活动应该可以做得更精心细致一些

回京，并无冗事，但对笔和相机失去兴趣

窦晓璇《天女散花》长安大戏院

侯珊珊《卖水》长安大戏院