爱茉绿绿的Blog

    一部电影，反复的看三遍。重看，并不仅仅因为喜爱的惯性，也不为索取故事本身所谓的终极真相，而是不能确信是否抓住了电影中想要表达的东西。一些让人神经质的小家伙，它们隐秘、细微，像空气中的灰尘，无孔不入却难见波澜。我必须一再的看，再看，于深深呼吸中感受。这半个月的拉锯，似在各异的影院跑付费龙套。从众星捧月的Imax版到千夫所指的国配版，都尝一遍。认知的过程即享受又惊怕，从起初的Not bad到最终的Delicious，直到大脑发出信号：思维已饱无需再造，违者只得反道。

    先丢出一个臭烂不讨好、白占篇幅却亟待解决的问题：谁要卷入无尽的解析与辩论？！问自己。（开篇提这个说明我实在没什么条理性，乱来就对了）在看第一遍时对故事剧情包括角色设定一无所知。但初刻的美梦醒后为什么要去看那些五花八门的评论、去急切的交流去驳倒去证明呢，获得某种认同（指向躁动、缺乏自信）吗？显示某种优越性（指向炫耀、隐性自负）吗？或者只是兴奋思维的善良冲动或者只是同爱友好的交流（正常、极其理想）吗？这是只有尘嚣中的人们自己知道，他人没兴趣知道的事（如果有则为挑事者，俗称死八婆/公），我能做的也只有困住那个邪恶的自己，拦截使人陷入思维停滞的外界讯息，然后掏出失忆棒，轻轻一按，失去知觉吧，其实这样比较好。

    诺兰也许期待这样的讨论，至于激烈程度他管不着，当然商业上看越激烈越好。《Inception》的前景在中国还是十分可观的，他大概预料也大概没有料到，都不重要了。但这是一件很有趣的事，你可以看到部分民众（如不同程度的智力劳动者，因大众的总是无状态低可取性的）对电影娱乐的态度以及专业人士（与行业利益紧密相关的所有人）对电影事业的尴尬情感，像是种不高不低但委实不太正常的姿态，外表的富足与无关紧要，内心的空洞与拼命在乎，说的或许荒谬、大逆不道，但相对于物质的精神这东西，没人会承认自己没有，即便它只是用来为物质添花，以达到伪完美的高标准。但我都信有能人持之，凡有则必珍之拜之。所以，每次走进放映室观看《Inception》时，我都提醒自己，这不是什么大片也不是什么装逼片，哪怕它烧掉了再多的银子找的出无数个供装逼犯使用的疑点，我也不想玷污动机的纯洁性，如果有一丝一毫的邪念呢，嗯，我的失忆棒应该也具有电击功能。

    如果以上都是废话，那开始谈影片本身吧。就我所想，首先不得不承认，这是一部好片。好片有很多种，全然因人而异。抓住电影想要表达的东西是为了更好的切入进去，从而了解世界了解自己，丝毫不夸张也不玄乎，都看人怎样去想，『怎样去想』，这很重要。想抓住就要尽力去了解（处理信息可以，但不可纯复制），了解这部电影首先要了解诺兰，因为它极具个性化，而有时候你比自己想象中要更加熟悉一个人，回头又突然觉得他很陌生。在我这个世界里，他算是这种么，也许就是。错啦，根本就是。

    初识诺兰不太走运，是他那部蝙蝠侠首弹《Batman Begins》（蝙蝠侠诞生/侠影之谜），而最让人津津乐道使之发挥天才之光的《Memento》（失忆/记忆碎片）只是在后期补档观赏。其实也没遗憾，这些年新人脱颖之多加上老牌导演不时夹击那自然不肯轻易认宝，算是有所注意顺其自然，至于相见恨晚如梦初醒之类的说辞，please go to hell。

    对重质的诺兰来说，作品并不算多，轻松补档，更留下许多思考与回味的空间。个人基本都还中意，像《Memento》、《The Prestige》（致命魔术/魔道争锋），再就是蝙蝠侠系列两部。如果说早期的短片作品以及处女作《Follwing》确定了这位英国导演的美式电影基调（视库布里克为偶像的诺兰将黑色路线的叛逆因子转化为潜在的基础取向），那么这四部钟爱之作可算是为他成长的催化&定型剂。

    《Memento》，看片名便知，他迷上了『记忆』。从这部开始，诺兰对叙事结构的巧妙运用与他精彩的故事演绎连上了号。场次的错乱，连贯的交接，时间线的断裂与再建。达到故事性质与叙事结构的结合。如果这是高明的把戏，那么他玩的不亦乐乎，但就像是实验，一种模式不可长久，只有不断变化才有意义。他的视角与手法也需要update，需要有飞跃，哪怕是一小步，也是大进步。在《Inception》里，开场一样运用了倒叙，老年Saito和Cobb（盗梦人）在Limbo（迷失域/意识边缘/混沌界）见面的场景。但画面一转，变年轻了的Saito（主角盗梦任务的第二层梦境中）出现，电影以梦中场景作为故事的正式讲述。直到最后Cobb留在第四层梦（个人理解的等同于迷失域）于沙滩上的场景，才与开场相连接。这是首尾的一次时间错乱。而最大的时间错乱就是在各层的梦中所发生，三层梦境的时差，一层一层醒来的过程，使得镜头记录的叙事变得大有神奇之感，第一层梦中汽车慢镜头坠落直至水面；第二层梦中的Arthur（前哨者）在失重空间中如优雅舞步般的准备就绪等待时机中；第三层梦中 Eames（伪造者）救活Fischer（目标）使骗局任务最终完成；迷失域里Cobb决意留下而Ariadne（筑梦师）纵身一跳的瞬间，有限的时间里无限式的叙述空间，最后短短几秒，让人心旷神怡的Kick（穿越）发生了，它是一条串起珍珠的线，将时序珍珠的错乱与连接之美展现在人眼前，就像从微观到宏观完成了每层级的维度转换。诺兰紧凑合理的安排与精确严谨的推敲都是无懈可击，其实关于kick的疑问与大家所说众多Bug，其线索基本都在前半个小时里有所交待铺垫，或通过主角们的视角&交谈，或通过画面直接传递。但唯一的前提是你需要全神贯注认真去看，再稍稍活跃下也许有些惰性的脑细胞，也都可以去多买几次电影票吧。至此，不禁要惊叹，《Inception》简直就是把这种叙事技巧发挥到了极致，如果不是逻辑的限制或避免悖论，我想他还会继续构建下去。实际上也确可以，只要结局的设定是虚构（个人不倾向），一切都在梦中，Limbo可以配合设定为多层次。

    再看蝙蝠侠系列的两部，从05年的《Batman Begins》到08的《The Dark Knight》（蝙蝠侠前传2：暗夜骑士），正是我对他钟爱之至时。不得不说Christian Bale的强大魅力也是吸引我观看的原因之一，但也可说归功于诺兰的绝佳选人眼光。他打破了人们对英雄的一种固定模式，那就是神化。英雄不是完美的无可挑剔，又有谁说有致命弱点的人不可以是英雄，令人误解被人追逐让人失望的不可以是英雄呢。英雄一词的真正精辟所在应该是内核化的，是不断受伤害、愈合与自己斗争。他要比任何人辛苦，群众的欢呼会变毒咒，他不仅需要长久的历练需要天生的能力，他还要在历练中迷失，在能力的发挥上陷入绝境，面临更残酷的人性与世界，但或许还不能在百般磨难后就此净化得到解脱，因为这个过程是未知的是要一直延续，才能不断的认识与向前。对，是很酷，很残酷，但真实。他塑造了一个真实的蝙蝠侠，一个行走在黑暗地道中承受了更多的超级英雄。

    就像很多对诺兰的评价所说，他着迷于自我的一套道德悖论，一个英雄一个好人，他却无法以善因种善果，一个坏蛋一个恶人，却以邪恶的行为换来了正面启示，这时悖论便产生了。确切的说应该是道德悖『行』，某一行为导致了善与恶两种不同的现象并存在同一条因果链上。导致这种具有讽刺意味的现象原因有很多，诺兰在故事构思在视觉效果上都充分的表现出这一悖论，使角色存在越界行为。这种实践理性的元素使得影片具有了纯粹理性的光芒，虽然它难以做到，但起到了科学反思人类社会道德文明发展的作用，哪怕只有点点的警示作用，我相信这也是诺兰理想的一部分。在《Inception》里，也许会觉得表现的不明显，毕竟Cobb可不是什么英雄，他只是一个盗梦贼。但这层含义越隐秘就越深刻，影片一直都在延续这道德悖论。首先第一个便是这骗局本身，Saito雇用Cobb对Fischer植入梦境不让其继承父亲遗产并亲手毁掉它，说的再好动机也完全是自私的，为了商业利益，打垮竞争对手的事业王国；同样Cubb也是为了自己能回家才接受任务。在感情上来看，这本身是一个很不人道很残忍的行动，为私欲伤人；从实际考虑，介入到他人生活轨迹企图进行改变或阻扰，这简直就是犯罪呀。但结果是什么呢，骗局成功之后，毫不知情的Fischer说『这也是我想要的』。是我想要的，这句话说的并不轻松，这个角色由Murphy饰演，他很好的演绎出盗梦之前那个我称之为『没有灵魂』的Fischer，那种空洞的情感正是与父亲之间的疏远与误解所致，认为被嫌弃，没有自信没有活力。而在第三层梦的雪堡里，当他触碰到谎言编织的所谓秘密，一定是幸福的，这些对他来说都是真实的感触体验，因为父亲是信任他也希望他凭自己的努力成就自己的事业与人生的，父亲也都珍藏着他们在一起的回忆，父子情是呼之欲出的浓烈。虽然这是骗局，但客观上也算美丽的谎言，直到世界崩塌，Fischer都没有放开父亲的手。我们被感动，他的灵魂得到了救赎，这是人生的转折点，失去了财富，得到了比财富宝贵千万倍的至亲真情以及自我肯定，谁又说这自私的念头这残忍的盗梦行动没有通向善的结局呢。其次便是体现在Cobb身上，当然和英雄无关，作为盗梦师的Cobb终身都在探索梦境的盗取、植入，与妻子Mal的梦境实验却付出了惨痛的代价，这个出发点不可以说是多伟大，但就在他的领域是具有开拓性的，但结果却是恶果，一个自作聪明的植入让所亲所爱都流离失所，自己于悔恨中存活与记忆的幻影纠缠不休；他为一己归家的私欲对Fischer作出不人道的行为，最终却也在这个过程中从负罪感中得到解脱，战胜了自己的逃避与软弱，回到真正属于自己的国度。

    即便是后悔看了扰乱思考的讨论或者是质疑，但同样也有积极作用，它让我带着焦躁与反思去在这三次观影过程中磨合起初的想法，剧情并不复杂，不自作聪明自找问题就不会有太多太大的问题，所以也没有大篇幅讨论的必要了，有不解者可从大千网络淘宝之，但需自备鉴定过滤设备。故事，有时候就像是一个跳板，弹力俱佳功能性俱全就是好的，需要将重心更多的放在目的地上，它让你上了一个新高度，而不是纠结的堕入一个循环便止步于此了。

    唯一需要提的是，个人仍相信Cubb最终是回到现实里了，觉得影片并不是一个故弄玄虚没完没了梦的延续。你可以说是图腾变慢可以说是孩子的脸清晰可以说的太多了，当然也有更多的反驳理由，但这其实是无意义的，单纯的讨论剧情达到了影片所要的效果但达不到对电影本身所追求的效果。它不是让人心悬着发痒，而是让你选择其一，并殊途同归的达到心理的满足与心灵的撼动。

    其实，在结构清晰推敲严谨的影片前提下，诺兰也不太可能去设定一个开放式结局，但他很巧妙很聪明或者是本性使然的并不点明什么，追求一种棱角的不分明，从而在商业化的运作要求与个性化的艺术要求上求得了一个平衡。结尾应该说是一个独特的点睛之笔，很好的表现出诺兰的艺术风格与个性融合。盗梦的起源既是来自于他少年时的梦，那么从灵感的初生到现在的热映，这是一个十分漫长的过程，他的感情也是无比复杂的，直到想法成型成熟，却仍可不断再创造再叠加，是众人难以给出完美的定论，是每个时期的他都会自我颠覆的，一部电影不能全然代表他，但足以表达他此刻的全部想法，他的世界在变，要更有创举更加丰满。

    像《Inception》这部电影本身一样，『想法』是很重要的一个概念，植入一个想法很难，但如果有像Cubb那样的盗梦人掌握了这么能力并达到如鱼得水的境界，那会是多么可怕，一个人唯一不会被人夺走的是什么？只有『想法』。任这个世界如何运转，周遭人事如何变迁，想法都可以不受影响的主宰另一个世界，这个世界并不是梦境，影片通过梦境传递了这个概念，真正意义上的这个世界就是人们的内心世界，是精神的力量，是我们一直追求的类似与信念的东西。Cubb知道这种能力的毁灭性，所以他存在畏惧，这也许是导致他植入失败的原因之一，当最后在同伴的鼓励在与自己的悔恨与记忆的斗争中，他选择了面对自己的内心，面对那些想法，把一直躲避的东西撕裂给自己看，与软弱的自己作告别。不管接受的最终结局是现实是虚幻，不可否认的是Cubb得到了心灵的净化。起初因为妻子的离去而不能解脱（两种结局之说都适用），受困于梦中的魅影（妻子的记忆&痛苦过去）。到最后他与魅影做了诀别，在家中不顾旋转中的图腾径直走向孩子们，这与之前对图腾状态的关心形成对比，其实他已经不在乎了，因为内心不再有包袱，因为面对了真正的自我不再闪躲，拥有这些的世界就是我们需要的。

    如果不相信自己、不原谅自己，等同于抹杀自己的想法、抹杀生存与生活的信念，失去了这些，分清是梦还是现实有意义么？只有混沌而已。我想这部影片并不全是要我们告别过去迎接新生活，而是要我们直面自己的内心，寻找自我的真正所需，敞开封闭的窗口，杀死那些像植入梦境一般侵蚀我们信念的小虫子，达到心灵的净化与精神的纯度。

   『Inception』这个概念的解读无处不在，在影片里在影片外，诺兰使这一主题与生活与艺术包括哲理，每部分都高度结合在一起。电影本身又何尝不是一种梦境植入呢，通过拍电影来达到目的，使人想其所想、猜其所愿，只是会存在隐晦罢了，更不是人人可正确接收。所以，是造梦，也不全是，因为它有强大的主观性与再创性在内，拥有更多可能。

    费里尼形容自己的生命，『梦是唯一的现实』。那些历久不败的作品，不知他人会怎样理解，也不知一些解读有误与否，但就自身来说，意义的重大是毋庸置疑的，伴随着极力掩饰的痛苦、焦虑与狂喜。同样在这个令人困惑的时期，诺兰送上了《Inception》，也许只是一些人眼里的大片、装逼片更不客气的打入烂片。但对我，意义也不一般。对文艺作品的理解从来都是私有化的过程，在乎的是通过它们对自我认知、自我构建层面的意义，在感性与理想中追求和谐，了解世界也了解自己，这是永恒的使命。我想如果人类不遵从这文明的本性驱使那简直是无事可做灭亡亦可了。

    一部电影，反复的看三遍。半个月不连续厮磨，使最细微的感触也放大，就像解决了一个生命课题、一个疑惑，让心里已有的答案得到证实，让人在命运淫威前松懈的手再度捏紧拳头。不管是哪一刻，在梦境里也好，在现实里也好，只要心中有颗无形的图腾，面对最真实的自己遵从最本原的驱动，意识与信念就能坚守，就不会有自缚的迷宫、崩坍的世界。

    所以，梦就是唯一的现实，也许，现实才是唯一的梦。

    又何需在乎。

      PS.按习惯最后要放张图，就这张吧，不得不提的就是Leo。每一部作品都让人刷新对他的认识。不论他怎样后悔接拍了《Titanic》，为定型所困，但终也打破成见证明了自我、福利了大众。这位先生，是我曾经的梦中情人Jack呀，但也曾因为他的转型而不能释怀。而事实证明当时会这样想的我是多么幼稚呢，直到理解才敬重，为这举措所折服，大喜所望的重拾芳心更或喜爱有加了。从文艺片《海滩》开始探索，对质量的高要求、精彩的解读演绎，回看早期的像《篮球日记》《不一样的天空》到后来的《逍遥法外》《血钻》《谎言之躯》《飞行家》等等，都是见证他的成长历程与个人魅力，彰显了作为演员天赋其才与专业努力的完美结合。可以说，他就像坚定的攀登者一样始终向上向前，完成了美艳少年到实力型男的完满过度！恩，说到好演员都是一言难尽词不显意，但这一小番高度赞扬中也确包含着一个正处于完成式的希望，那就是，Leo能成为一名成功、伟大的演员！留下更多的艺术印记，让荧幕前的美妙时刻永不停歇的翻滚、延续吧！（女粉丝的惯用语气）

     PPS.三临盗梦，如今方觉。从第一到这第三次，次数不多不少，半个月时间不长也不短，但思考的过程是复杂又难熬的，常常有一个想法还来不及丰富与加固，另一个想法又闯入，大有一团乱麻之势。先想从拍摄技术层面下笔、又想重点分析场景镜头，到最后竟为所欲为流于感性了。也许从任何一件小事都能看的出，这正是我的局限，在众多的理想中，在拖延的选择里逐渐失去、弱化一些东西，确定与不确定的危机感，期望与所及之间的鸿沟。至于盗梦的影评，已是多不胜数了，这篇冗长的东西也不能算是影评，作为一名普通影迷也许还未曾写出自己满意的影评来。但自己也清楚，不迷信那些，随意吧。还是老样子，只愿把些想法记录下来，等待下一次翻新的时刻。这段日子确实比较混乱，也继续寻求一种平衡，与自己斗争、与生活和善。如果有心有念，但愿一切都可以重建，never lose control。

   早知在香港草根美食界里流传着这样一句话：“来香港没吃过兰芳园，就等于没到过香港”。却也不明真假，这次就算是验证一番吧。而但凡和我熟识的人都会知，去兰芳园吃饭显然是别有用心的！是呀，吃货之意不在茶点，新店的『最爱谭咏麟图片展』这个饵让我不得不上钩，也当顺便享口服了。验证的结论便是，果然不枉此名，值得推荐。

   其实，第一次吃兰芳园当是去结志街老店最佳，而我正好住在尖沙咀附近，这才去了新店。五十年代初开始营业的兰芳园可算是历史悠久了，老店的铺设到现在也显朴实，十足特色又有生活气息，早年的街边档口仍然保留着，折射出香港大牌档旺盛时期的旧貌。

  旧式的茶餐厅又称为“冰室”，早先提供的食物品种其实不多，大多都是面包类小食，最主要的、也是必备的当然是有品质而又有风味的各种奶茶了。而兰芳园以奶茶出名，首创港式饮料“鸳鸯”，以及俗称丝袜奶茶的香港式浓滑奶茶，其奶茶使用来自斯里兰卡科伦坡的“季后茶叶”及马来西亚的植脂奶冲制，口味香甜润滑别具一格。而现在除了招牌奶茶之外，猪扒包、捞丁、西多士等也都是兰芳园的人气小食，常有名人远客慕名而来，也不乏附近的上班族居家人，门口常常大排长龙！正遇饭点者，只得笑说，想吃个茶餐，也实属不易了。

 
左为中环结志街老店，右为我在半山电梯上所拍的街景。这条街上还有家新店，兰芳园的新旧铺其实就相毗邻，新旧店的不同在于，旧店的食物比较简单轻巧，着重旧式茶餐厅的风味和感觉，最驰名莫过于“丝袜奶茶”“金牌猪扒包”和“葱油鸡扒捞丁”，三者都可算是“兰芳园”首创，因此深受欢迎，成为茶餐厅的招牌菜，吸引了不少传媒报道和名人到访。
  左上为有名的葱油鸡扒捞丁面。可以改捞粉，捞丁的面就等于方便面那种的~ 我不是很喜欢，所以换成粉。

  左下为多士，口感佳，特别推荐~ 右为金牌猪扒包啦，同伴觉得不错，我就吃了阿伦推荐的芝士牛脷包！好嘢

     （PS.虽都吃过一遍，但由于本人此行未拍摄食物～这两张食物的照片是互联网上找的哦。感谢原作者：）

   在兰芳园吃过两次，尖沙咀的新店是去年9月开张的，虽然也不大但感觉相对舒适，但若想感受历练了半个世纪街头茶餐文化，那去老店或许更为合适。食物算不错，我吃茶餐也吃过好多家了，一般茶餐厅，不求精致但求花样与口味，兰芳园可说是完满达标，吃饱舒服，价格也便宜。记得附近还有家著名的翠华茶餐厅，也是明星常光顾的店，味道也当绝佳。

   说起兰芳园，最看重的还是奶茶小点，可以说，这里便是丝袜奶茶的发源地了。常看港片的人一定会发现，人物对白中经常会提到丝袜奶茶，它全然已成为了香港文化众符号之一。而所谓丝袜奶茶确实只是个俗称，其实就是把煮好的锡兰红茶用一个尼龙网先行过滤，以滤走茶渣使红茶香滑，然后再加入奶和糖。据闻最初发明之时，的确是用丝袜来过滤的，后来创始人林先生改用特制的白布袋，但现在都会用一个尼龙网镶在一个金属框架内；又说这袋原来是一个普通纱布袋，被茶水反复冲刷变成浅咖啡色，远看就似丝袜了，因此有这个称号。而独特香气的秘诀则在于这里的奶茶是用四种不同茶叶，按秘制配比调制而成的。现在又有所改良，创新地把奶茶冻成冰粒，然后再放进奶茶中，使奶茶变成为冻饮，即使冰粒溶化，奶茶的味道也一点不打折扣。话说也不知是谁先开始使用这个俗称的呢，实在有趣的很。看来除了茶与奶的选用独特之外，制作上也一直在改良，无怪乎兰芳园的奶茶口味正点也为人称道了。另外，觉得冰品与甜品也是很不错的，冰柠茶、红豆冰的味道颇佳，或许是我钟爱喝糖水吃甜食的缘故吧。反而是大家都称道的许留山，本人没什么感觉，但消消暑凉爽一番也还是不错的。

              
            制作丝袜奶茶的工序以及最终成品，喝了一次热茶一次冰茶个人觉得冻过的口感更好。

   转回来说别有用心的方面，当然我不是无缘故的写兰芳园啦，香港的美食数之不尽，茶餐厅也如繁星，一张吃嘴是难分仲伯。又说看到去年的美食调查结果，兰芳园稳居前列，也确不虚此名。但这里写兰芳园，带有心心念念的成分在内啦，尖沙咀新店的地点不是很好找，幸而早前做足功课，顺利完成任务。好玩的是，阿伦日前在演唱会上说到感谢单位，就有讲到兰芳园呀，他自己也感好笑，竟然有餐厅赞助呀，小乐了一把。当然，这不是广告，却有了广告效应，我不就是一个最大实例么，拿着相机就咔嚓几张，却不是拍食物，墙上的唱片封面真是心头爱呀，可惜只供观赏不可触摸更不可得，OK，老板的奸计得逞了！胃口大开吃足价码获赠小小纪念品是也。

        尖沙咀的新店位于重庆大厦内，其实也不难找，全因我看到街面旁图片展的广告啦！

 拍的不多，拍的时候也确实难为情…这个是最终拼贴成果啦~写有阿伦推荐的餐牌，有四道菜。我超级听话的吃了三道…

 墙上的不用说都是历年的唱片封面啦，原先以为会很旧自己去看了才发现很新呢，真的很垂涎啊 店门口摆放着特色餐点，还有印有“谭咏麟2010再度感动演唱会”字样的奶茶杯！再次垂涎啊啊~~~~ 中间个就是小小纪念品了  汗

   不看也知，本文的关键是在结尾吧，前面的什么都是抛砖引玉吧，兰芳园什么的也成炮灰了吧，好吧……我超级想要门口那张海报的！

   嗯。其实，说到吃在香港，想写的太多了，想去的食铺更多，有伤在身现暂作罢，来日方长，有机会写个大全、心得什么的，才对得住这吃货的名声吧，哈。

                    一眼就看到，好想抱回家的 打消念头吧，进了香港医院不想再进警署了…

                           虽都说无商不奸的，我也做好人帮着打下广告啦

                      服务不错味道不错关键是有feel…那啥  你知我知！哈哈

   七月中去香港看阿伦的演唱会，算算在外也有几日，而这短之又短的时间内却发生太多事，有玩乐的喜悦却也有痛苦负伤的意外…… 怕说来话长也无心再忆吧，不管身体抑或心理上却都留有莫名压力。回来家里，是昏沉度日累极到睡着、夜半若闻声恍惚至幻象都确有其事，忽而感慨忽而柔怀忽而愤又忽而泪，变的好似疯痴。而每每想到那夜同他同歌声度过，便心存安慰，也绝无后悔，只愿伤痛快快过去，新生活再来，美好记忆与深深之爱能化解身心苦楚，而此次香港之行也会是人生中一次爱恨交织的奇遇了。

   也不知是老天的隐喻还是巧合呢，出发前仿似有了预兆。雷暴使得航班取消，苦等换来转机。看的十六日首场，所以早早到港，原先担心的雨势完全不必顾虑，是阵雨小小，多数时候也天朗气清云空万里，风再吹过，真是舒服极了。去早了便有闲情，大街小巷上山下海的逛逛自是不少，至此一切都感圆满。

   看秀的当日，阵雨绵绵不断。在场外竟与他意外相见，一干人等正进行准备事宜，想想那时也顾不得拍照了，只得呆呆的望着，心里却是乐开了花啊。这是我第一次去红馆看他的演出，兴奋之情自然溢于言表，开场的震撼更令久久不可平复！乐队当是一流还有Joey大叔的电吉他，瘦身有成的阿伦一身MJ黑金墨镜装闪亮登场，以摇滚的风格定下基调，一连三首劲歌《你知我知》《魔与道》《俗世洪流》，随即掀起了开场高潮，他问大家想不想看除去墨镜的样子，便摘下墨镜摆弄一番，又说今晚定要玩的尽兴只管大叫、又问谁是90后80后70后……十足有趣鬼马，更在台上换衫，当然还有他一贯喜欢玩的啦，指挥我们飞舞红蓝色荧光棒，fing到出神入化才得啦！台下也热烈的回应，非常之壮观。       
        阿伦此刻就像童话中的王子..不老的小王子！ 一首首经典的情歌环绕耳旁  感觉分外梦幻

   阿伦之前有说这次演唱会会以八十年代的曲目为主，其中不乏二线经典的歌，而不论是何年代的经典也罢冷门也好，都会是我耳熟能详的最爱。《Hold on Mary》《酒红色的心》《永不想你》《还是你懂得爱我》《凌晨一吻》《幸运星》……真的是一首歌一个故事，听的我不知是喜悦或惆怅，还是都被激动之情所掩过而不知所感呢。阿伦的孝顺大家都知，有些事有些感情也许只可用歌声来表达，之前也很想听他在演唱会上唱英文，而一首《Too Young》是送给已故的谭爸爸的，其中的意义更已超出歌曲的艺术抑或赏心悦耳了。

   小半场听下来，不得不感慨好像一切都未变，仿佛回到了86年，87年，91年，97年…时间也颠倒混乱，在那声音与面容上岁月的痕迹不是被我们刻意遗忘，而是根本消失不见难以挑剔，技巧十足中气有余，那激情更是不老不死那气势只会越演越烈而不曾被征服。听人闲语，没有谁能输给时间，但，什么叫赢呢？有资格和时间赛跑的人本身就是胜利者，而不是在时间的颠簸中选择放弃选择认命被忘却被过滤，更重要的是，活出自己不争什么，最后会得到的更多。而看到今天的阿伦我真正觉得这会是时代的见证，年年25岁，就像是一股精神力量传递给我们每一个，热爱他热爱生活热爱生命的人。

   《爱情陷阱》《知心当玩偶》《冷傲的化妆》这些应该是阿伦颇具代表性的快歌了，大家也不由自主的跟唱起来，我能感到身边的热浪、每个人眼中的回忆与渴望。在与Mr.乐队互动过后，阿伦唱出了最令我们动容的一组经典情歌，《忘不了您》《幻影》《爱的根源》《爱在深秋》《一生中最爱》……再没有多余的话语，带着最深的感情唱出这岁月的音符，他记得阿聪的好，记得志伟的泪，而唱到他亲手所写的《情凭谁来定错对》时，我不知他记得的会是什么但也不必再念了，只要心里明白就好很多感情是不足为人道。阿伦几次哽咽却还是笑着忍住，我于黑暗之中已泛泪光，而听说第二夜的他始终没能拦住泪水，我虽未能在场，看到照片却哭的更凶了，不怕人笑话，却只有心痛。

               这次演唱会在服装上比较精简  不那么繁复 几次在台上除衫  以歌为主十分用心

   那夜演出已有大半，在鸣谢了有关单位与参与人员后，阿伦唱了《那些感动过人的歌》，就似乎是一个ending了，听他唱着“还想再写  和你一起再经过 无数似到过天际的那歌  还想再想  再歌…” 我不敢相信这会是结束，而孤身一人又无可倾诉，那种感情即将爆破无法宣泄之感，实在是令人绝望。而离台之后的阿伦再度回归，仿佛令心里某处起死回生，他讲笑说演唱会的法定时间已到，但是我们可以加场呀！看着他上场一曲便high到极点，我们也再燃热烈之火，点唱环节特有的游戏氛围让人开怀不已，阿伦也像个大小孩，红蓝荧光条代表不同的歌曲点播，《讲不出再见》赢了《再见亦是泪》，讲不出再见，这又何尝不是我们的心声呢，全场声色俱佳的阿伦在唱到《半梦半醒》时小小忘词，自嘲了一把，大家却接着一起唱到底；《谁可改变》《雾之恋》是我们的心头爱，是大家一边倒的选择，体育馆里如骤雨飓风的喊叫声棒击声，而歌声响起，又如梦幻中轻声哼着摇动着，“每次我望真你  每次我望真你  你那眼光中也都带泪/ 每次我望真你  每次我望真你  你那眼中都有我…”真的是半梦半醒之间了……

   《雨夜的浪漫》《雨丝情愁》这两首经典难以抉择，当然是都唱啦，相聚的时间总是过的飞快，加场也加不及我们的留恋与不舍，但心知也是真该结束了。那夜灯火流光溢彩，声色艺俱全，如临梦中。也许台上的阿伦已觉疲累但仍振奋着，我们不忍离去也不忍他劳累，一曲《高低一起》，高低一起，唱出我们心中的那句“ I'll spend my whole life loving you ”。Yes, reaching through time and space，I love you forever。

   演出结束回到酒店已是凌晨，我难以入眠，却不知道自己在想些什么，拿起笔写下这夜他唱出的那些歌曲，都是那么的爱，但仍是不够，也许是疯狂也许是别人眼中的其他，但我都不愿理会，直到此刻我都是清醒理智的明白自己的心，只是就想这样永远听下去、追下去，就想用尽一辈子去热爱去珍惜，这个人，这些歌，这些事。而错过的时间若不算数，那或许，一辈子都是不够。     

                         开场的MJ look     右边位就是吉他老爹Joey啦          

                        和Mr.乐队一起High翻全场  送上7月最新歌《约翰人生》！

   结束了，会有新的开始。说毫无遗恨那不是真的，原先想过连买三天的场，但后来终是没达到。而看完首场演唱会的后天，我就在香港发生意外受了伤，生平第一次在外地进了手术室，当了一回“残疾人”。从悲剧发生的那刻起，伤痛便没有停止过，从来不曾觉得回家的路这样艰难，远在家中的亲人也急的没了日夜，害怕我会回不去… 如今历经了困苦终是回了家中，痛也仍在痛，泪水也流干，再多讲只是无益，发生了就需要去承受，只是影响了太多的事情，一时情绪难以平复。现今休整了几日，正努力振作起来，安排好今后的生活，什么都总会过去的，嗯。

   虽然这次香港之行付出的代价不小，但也许这就是老天注定的吧，是在考验我，要我学会坚强学会接受，学会生活的磨难，它不总是那么顺利；最重要是，学会一切的喜乐哀苦其实都在自己手中，看是如何去想、去面对。

   多谢最爱的阿伦，再度感动我。生命里这样重要的一个人，让我了解更多，热爱更多，珍惜更多。纵使现在仍有痛，我信一切都会好。因为有爱，有信念，这些是永不会失去。

                Ending 阿伦感谢各位音乐人以及工作人员 大家齐齐谢幕 都很happy

              但正如我心中所想 有些东西 是永不会结束 前路漫漫 一起继续行！

   《American Poetry》中的一首诗，有一句是：

    What is life?                           生命是什么？

    It is joy, awareness,                   是欢乐，是领悟，

    And the music within.                   是心灵深处的音乐。

   最近读到这些字，突然很有感触。急不可切说给别人听，都笑我太善感，常为些细小微物神魂颠倒不可理喻。继而也是同感一番，话题一转，浅谈各自生活近况、家长里短、奇闻乐事等等。时光如飞，闲谈总是很快乐，也无需往心里放，只是有些感情还是不倾诉的好，要考虑到，他人是否可承受，是否可领会，是否可反馈，是否能一次一次的真诚不厌倦。

   也许还是自我，还是喜欢将感情默默放大，又偷偷收拢。热爱隐晦，不禁暗藏。想到被我“骚扰”的那些人，回忆着他们的表情，或共鸣或沉默或旁顾左右而言他，其实也颇有趣味，人之交往，总是那么微妙。愿学着平常心待人接物，善心接纳破碎，真心相对珍爱，健忘的心去排遣困苦难过。

   是吗，以上的叨念又是太善感的结果，但不是感情的累赘，而是财富吧。

   只因这首诗，最能表现我此刻的心境。

   有人说，生命的动力是激情，音乐带来的，也是激情。但激情是什么？仅仅是这个东西让人不断前进吗，是远远不够的，而快乐与领悟，才是激情过后背后的东西。我可以因为浓烈的爱因为难以克制的感情，道出动人的句子，写下动容的文字，但说到底，这些都是虚无，一种莫名的宣泄，一种无意识自恋，是激情迸发的瞬间，而非经久的沉淀。不止一次的对自己说，有些东西，讲明白就不再珍贵。为了保住纯度，不带私心的炫耀与浮华。而如果表达感情的方法有千千种，愿选择什么也不说，也会是表达，不要沉默，但有着笑。激情不可以成为支撑生命亦或音乐的信念，而是浅之又浅的体现，真正要留住的，是千言万语无法比喻，是绝佳诗词只可触及一面，是来自于最高处，深深的深深。

   心灵的音乐，连接起生命与音乐。它是生命本身，或是生命中唯一的不可缺。不分贵贱，因为这价值是私有的，对每一个人来说都是未知，或轻或重都不受影响，如生命都有其诞生于世的意义，只对一己而非俗世标准。会说，实在太虚，令人感慨之外不再理会。而正是这样的字句，是错过了才会珍惜，一点一滴的机会看似易得实则渺茫，但愿可细细回味。

   有时候，人与音乐的关系可以是精神上的、内在的，仿佛一种血肉的凝合。除了满足慰藉，陶冶性情，更是探索生命与心灵。音乐如血液一样流动在大脑，成为生命的喷泉和灵魂的伴侣。人的生命，人的所有，都在音乐里得到了完整的再现与抒发。会说，不到世界末日，我的唱机不会停，我的歌声无休止。一生之中，最多的欢乐是伴随着音乐，当痛苦，当失落，当得意，当喜悦，当疾病....当失去一切，总有一样未曾失去——心灵的音乐。

   拥有这些，便觉得幸福。纵使遭遇非难，备受折磨，不被理解。

   会在每一天，打开唱机，放一首歌，那便是主题曲。在人生的乐章里，一首又一首，绚烂也好，破败也罢，都会在耳边响起，陪着我，令这一生，未枉度过。

   而此刻的你，不管是喜是悲，我也愿将这主题曲相送。再一次一次重播，今天的歌里所唱的，“犹如人生之歌一开始不休止  唱每一首歌一个故事  为着前路永远冲刺....”是的，一首歌一个故事，曾几何时，最爱的Singer唱出这样一首歌，总是分外贴切与真挚。但激情之外，能看到更多。动人、动情、动心都不过是动了这生命本身。在深深的深深处，如挚爱的恋人，用双手支起一片天，天使也相伴而奏，直至安宁。

   伊索说“音乐使死亡延迟”，一天一首主题曲，无尽歌声是延续永恒的生命。

   仅以这闲来有感的陋文，送给我爱的歌者，唯一的Alan，永是一起继续行；我的好朋友Melody，希望你能走出阴影，重获快乐；也送给我自己，纪念这苦楚也甜蜜的日子。

   未来总是未知，也不总是顺利，希望我们于这世上，都能坦然面对，活的开心。

   这首终了，再一首...总有一首，会是心灵深处，生命的歌。

              
        “我想向着全世界呐喊  可谁又会听到呢？...我叫做Clement Mathieu  失败的音乐家  失业的学监”

      飞逝的欢笑和无法抑制的泪水都已成为过去，却永远不能被忘怀。因为灵魂里的音符，净化我们的心灵，

      更教会我们如何对待生命。 “..黑暗中的方向  希望之光  生命中的热忱...” From《放牛班的春天》

   When you are old，想起叶芝这首诗。

   最爱的诗人之一，他是如此深情、含蓄。至真的情诗里，弥漫着沉郁与哀伤，为爱情悲鸣。却没有华丽的词藻，没有山盟海誓、甜言蜜语。进入字里行间，就像在梦里看到一个人，他如幻影，他孤独守候，他将爱念唱成歌，穿越时空，赠与遥不可及的恋人。

   这首诗是在少年时就记在心里了么？但为何我无法自如口中复制，也会是终生难忘呢。也许，很多东西只有到了一个年龄一个阶段才能真正的去体会。我于无意识中收集音符，拼凑乐章，看似杂乱，但只有那奇妙的弦在手时，动人乐曲方能飘至。以前看过的、经历过的、喜欢过的，我并不是真正了解它的价值，它在心中的分量。只有在一个时刻一扇窗打开了，望过去，发现原来世界最美的风景不在远方，而是自己走过的路，旅途中的宝贵，回首才知珍惜。

   现今再读，会流泪。终于懂得，他的爱情，他的心境。重拾至珍之景。

     当你老了，头发花白，睡意沉沉，

     倦坐在炉边，取下这本书来，

     慢慢读着，追梦当年的眼神

     那柔美的神采与深幽的晕影。

     多少人爱过你青春的片影，

     爱过你的美貌，以虚伪或是真情，

     惟独一人爱你那朝圣者的心，

     爱你哀戚的脸上岁月的留痕。

     在炉栅边，你弯下了腰，

     低语着，带着浅浅的伤感，

     爱情是怎样逝去，又怎样步上群山，

     怎样在繁星之间藏住了脸。

   《When you are old》有十几个译本，飞白和袁可嘉也算是上品，而我最喜欢的始终是冰心这版。也许不是最贴近原文的，但那份沉郁与柔情尽在，那情境与情怀无敌。

   叶芝对爱情是执着的，只钟情那位女神，渴望灵魂的相合，可命运却不予。痴恋了一生的女人，多少年来始终没有接受他，她让他如获新生也让他堕入地狱。他屈服，他追索，是无尽的痛苦，爱情悲剧。但这本身造就了一种美，惨淡、情深至死的不离不弃。

   这样的爱情，不论结局，都是世间难求。就像那首歌唱的“多少人曾爱慕你年轻时的容颜可知谁愿承受岁月无情的变迁”。此今更是渺茫如星，这是在时间的鞭笞下，岁月无情的剥削中，无人可知的孤寂里，永不休止的倾出真心，这是超越所有终极的爱----爱一个人甚过于爱生命、爱自己。

   明知是惊世美好，但几近无法做到。还是忍不住满怀崇敬，因为这种可能性的出现就是一种慰藉一种希望，人性与爱情的伟大，永不止息。

   记得杜拉斯的《情人》吗，它让人对这首诗有了更深的情意。是两个灵魂对爱的共鸣。

  “我已经老了，有一天，在一处公共场所的大厅里，有一个男人向我走来。他主动介绍自己，他对我说：“我认识你，永远记得你。那时候，你还很年轻，人人都说你美，现在，我是特意来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻的时候更美，那时你是年轻女人，与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。”

   在很多地方看到这一句，也有很多人被这种爱感染，沉醉在那种难以言喻的心碎与心动里。然而，我们获得的始终都是那感觉，对记忆的感觉，对梦幻的感觉，这是诗人作家们用字符创造的世界。生活大多是平淡的，人是难以皆越平凡，没有遇见就永不可触摸那爱真正的面庞，不可亲身体验生死相随的决绝。但我们有感觉，有爱，有梦，对世间至美至真不懈追索、怀抱希望。我们能达到心灵的碰撞。

   尽管世间有缺失有无常，却也有这样不灭的感觉，不灭的爱，还有什么好忧伤？一路的风景，再回首会更美，没有错过，因为早已醒觉，早将一切印在记忆中，烙在心里，它们总会在一个时刻，汇聚为不能估量的精神力量，不要我们放弃，不要我们绝望，让我们继续前行。

  “惟独一人爱你那朝圣者的心，爱你哀戚的脸上岁月的留痕。”

   只得一人，等待或守候。你在我心中，而我心永固。

   “你们知道么？这种新闻也能赢得普利策奖”。影片开始，年轻的记者脱口而出这句话，仍是浅笑，表情从容、自信，甚至带着一种向往，这向往也许是关于一个梦，炽热、躁动，错的梦。

   《欲盖弥彰》（《Shattered Glass》）或译《玻璃真相》，是狮门公司03年全美上映发行，根据真人真事改编的剧情片。取材于发生在1998年，轰动全美国的真实事件：斯蒂芬•格拉斯（Stephen Glass），美国著名政论杂志《新共和》(The New Republic)杂志男记者，新闻界一颗正在上升的新星，却因被揭破发表了27篇添枝加叶和纯为杜撰的报道而遭开除，这件事成为当年美国媒体最大丑闻之一。狮门请来了Billy Ray担任编导，对于这位出产过《地火危城》《哈特的战争》的编剧，本片也是其导演处女秀。他对人性的渲染一贯显得炉火纯青，也擅长于惊悚悬念的营造，使得《Shattered Glass》带点悬疑的气氛，也以人与人性为根本展开叙述，而非专精于关系新闻真实、新闻道德等行业的说教。这是本片的一大优点。或许，有人会觉得如此表达主题不够突出，但这正是对人物刻画的显而为之，很多东西赤裸的表现反而毫无张力与吸引可言；也正是此片发人深省却不乏善可陈的原因，它不是一部纪实性的，而是鲜活、真实的，仿佛发生在身边在昨日的破碎慌言。                 

    若是投入进去，观看这部电影时，会有一种自然的紧张与焦灼。什么是真，什么是假，反复的揣测、推翻，最后瞠目结舌。谎言的男主角Glass并不让人讨厌，甚至招人喜欢，若是《星战》（Star Wars）的Fans，当然认得出这就是那位英俊的绝地武士阿纳金。而在影片里也是如此，Glass是个聪明狡猾的家伙，在大家面前却完全一个憨居男，谦虚、诚恳、又善良的老实人，见什么人说什么话，主动讨好人、赞美人，更是常帮手请客，记得女同事的习惯喜好、在派对上连啤酒都会按字母顺序排放，细心到让人觉得可怕，更可怕的是，这一切在他做来都丝毫无做作，同事们大概都会给他打上“太好人”“太善良”“不懂拒绝”等等标签吧。再看他撒谎作假的本事，可以说是年纪轻轻却炼成了上乘功夫，面对一次次的质问都是面不改色，反而还有些理所当然与委屈，有点假亦真时真亦假的感觉了。每一个新闻细节，大到事件本身，小到场地、人物、时间、地点，更甚是每一句“台词”与环境叙述，俨然如引人入胜的小说（实际上就是），这也正是他获得认同的原因，受众热爱这样的新闻。

    如果说之前的造假都凭借其机智瞒混过关，那最后破了功的那篇《黑客天堂》可以说是重棒一击了，而Glass却也像对自己催眠了般，一边说着“我什么错都没有”一边掩耳盗铃为他人洗脑，继续撒谎。怎么硬掰都要把事儿掰成自己说的那般，主动认错、以偏概全、转移矛盾、假扮弱者、博取同情，无所不用其极，最后还来了扮失意扮崩溃。这样一个人，到了这样的地步，竟然还能让同事为自己说话辩解，甚至为他辞职为他忘记作为一个资深新闻工作者的做人原则！可见他对职场处事控制人心有着多么深厚的城府，不是人间极品也是地下妖孽了，看到最后我或许都不是真的那么厌恶他，但绝对是鄙视看扁他的，真小人是也。

    有人会觉得Glass的做法是逼不得已，或者人本身就是软弱的，有了错只想藏着掩着不愿意承认不愿意真正的改过，就像一个谎话需要一百个谎话来弥补一样，是连带的。这些说辞是谎言者的借口，一直都是，就像一个阴谋家不会承认自己早有预谋，定说是有什么偶然的因素导致了一时的失误，但能信么？敢信么？他在拥抱你的同时便会往你好心人的背上插上一刀。

    在Glass苦心经营的谎言网里，最怕看到的是被蒙蔽者的统一战线形成，他将人心玩弄于鼓掌，真相却被掩盖下去不了了之。但，这怎么可能发生，再狂妄之阴暗于光明烈阳之下，都将打回原形、惨淡下场。另一个关键人物，新上任的主编Chuck，不像Glass懂得讨人欢心逗乐大家，沉默寡言的Chuck一开始可能不太引起关注，但越来越有正义一方的大将之风。匆忙之中接任主编，面对原主编手下人马的偏见，顶着要在质疑误解与不友善的氛围里继续经营新闻品牌的压力，他都是沉着应对，不顾流言，把所有责任一担到底，做好自己的本分。这是个讨喜的角色，至少对我是如此效果，对这样坦然正义的人，一直心存好感。在接到揭露电话怀疑了Glass后，他仍然希望对方能给一次机会内部解决，不愿意毁了一个年轻人的新闻梦，几次“揭破交锋”中，他也尽力明辨是非，主动提出同去到捏造的事发地点寻找证据，这些都体现了他的成熟负责与处事人情。而当在谎言的尾巴露出之后，Chuck也剥丝抽茧般的发现的真相，真相就像碎玻璃一样，他只能选择捍卫真理残忍的将虚假砸碎给人看。“长期以往，刊将不刊！”一句句话点醒了共事的人们，重燃了他们作为新闻工作者心中的明亮之火。当最后，解雇了Glass，也看到《新共和》的同事们一起签下了致读者的道歉信时，他发自真心的笑了（电影中很少笑哦），大家的脸上写满的分明是支持与信任，威信的树立来自于他对工作的尽职以及，对正义的执着。

    写下这些，都是不知不觉的，想表达的却远远不够，只因从这部电影里可以感悟到很多。不只是因为我自己学习的是新闻专业，任何一个能独立思考有道义、关心社会热爱生活的人，都应该去看去想，甚至关系到做人的价值与一生的追求。不是危言耸听夸大其辞，每个人都有梦，没有谁能轻易否定别人的梦，但梦与寻梦的方法无不反应出人的价值观，所作所为决定了其生命的意义。Glass总是有着热忱，他只有25岁，在报社努力工作，在学校继续研读，正是追求梦想的年华，我仿佛看见他眼中闪烁着的光芒，不是金色的神圣之线，而是红色的魔鬼之焰。这光的魔力再大，始终是伤不到其他，只是吞噬自己的心罢了。

   也许这个梦，从头至尾都是个错误。

   从影片的末尾后事讲述知道，Glass这个原型出版了自己的书《说谎者》，即是开始了新一轮的赚钱生涯；Chuck去了《华盛顿邮报》继续为新闻事业打拼；而他们的原主编麦克尔凯利却在报道伊拉克战争时不幸罹难身亡。这样的对比，有没有好人没好报，坏人得逍遥的感觉呢？我觉得，这种想法是不可以的。正义，责任，执着，信仰，这些才是真正的宝贵，是人类祖先之所以能主宰世界主宰自我的真正源头。也不可以觉得爱真理爱正义是假，觉得假只是因为怕，因为不敢相信不敢去触碰真善美，因为对污浊邪恶的淫威畏惧，更或是放弃是绝望。我想说，想对自己说，这一切都不可以，魔鬼的诱惑太多、陷阱太多，这个花花世界，什么都有可能发生，但同我们一起坚持的人也很多，如上帝的使者，相互影响相互扶持，活在世上于自己无愧却有价。简单的自我哲理，心中有光有信仰，只要愿意相信，就能做到。每一刻都是开始，都是不晚。

              
                       Glass在选题会议上总逗乐大家 同时谦虚讨巧的展现自己的才华

                温温的Chuck总是仔细查证因为他的默默承担捍卫真理相信正义让人渐生好感

零九年初的香港、九月的南宁后，这次广东巡演间隔的时间不算太久。基本曲目不会有太大的改变，老歌新唱，新歌打场嘛。至于惊喜也都无关紧要啦，有阿伦、克勤镇场那就是怎样都有的玩咯！算是期待已久了。

说实话跨年场选在佛山还是比较囧的（我也不知该用何词姑且吧）。。。最主要还是交通不怎么方便，午夜过后又是在偏远的体育馆，一两点想回广州还真是件麻烦事。好在有接机的那位司机大哥“舍睡陪粉丝”，送我们去，又等着结束后再接我们返去，不用人生地不熟的露宿街头啦，这里实在是无言感激。

虽然有人接，性急的我们还是早去了一个多小时。坐在空空的内场，风呼呼的吹着，恩，天地独大的感觉。。。哈，兴奋大过了风寒。等了好久（一分似一钟头！），人群都陆续进场了，开唱后不久看台上也都满满的亮着荧光棒，内场倒反而有些冒冒失失找不到座的观众。

                      哈  从03年的左麟右李开始  这个简单的Pose都喜欢：）

         因为下雨的关系拍的不多（清楚的不多...) 再次悔恨 因为怕累怕重没带单反！！

我们这次坐VIP区还比较靠前，虽然我还是很后悔没有订超级VIP，只能说以前的教训仍未吸取，再一次恨透了这侥幸心理，不过既来之则安之吧，下次再运筹帷幄。。。

关于演出，回忆起来那细节实在太多，真不知从哪里说起，感觉自己就像一个人眼扫描机加扩音机一般，基本是全程扭动&跟唱，搞得几次嚎叫声太大都引来前排大婶的侧目，不好意思的很呐～哈，不过到全场都至high时，只见大婶也忍不住要疯颠一番了。总体上说，还是不错的，当然还是无法与香港的比，体育馆的舞台总会有一些硬伤的，升降梯与场地的扩展多少受到限制，灯光效果都还不错，只是音响效果我比较难以释怀，低音有些偏重，高音不能表现震撼，声线也都没那么透了，好在他俩有的是实力唱的更卖力，Band也是辛苦，那。。。就原谅啦～下次选好音效师吧  汗==/

前部分曲目和09其他场次相差不大的样子，除了去年的主题曲《唔使惊》之外，阿伦唱了6月新专《Mr.Tam再度感动》中一首《那些感动过人的歌》，克勤更演绎了最新歌曲《嬷嬷》。其他的也延续了两人“互唱”（伦发明的囧词哈），还有混唱拼唱等，索性还来了选择性点唱，是惹动气氛，也是再续灵活有趣的演绎方式，当然少不了的还有音乐上的技术含量咯。

这次美中不足的是开场不久就飘起了雨，让人不免有仓促感；不过，入迷后也都无所谓啦，抱着能放松的玩玩能开心听歌的心情也正是左麟右李演唱会的初衷所在吧。

唱完《暴风女神Lorelei》，阿伦搞怪观望雨势，打趣的同克勤说可不能再唱“暴风女神”了哦，不停的喊“顶住，顶住！”，还真的停了那么一会儿，不过后来天公又发威，有越下越大之势，虽然下雨多少有点影响气氛，但这两人哪有那么容易被天公搞定呢，曲目持续飙高点，劲歌激起台下无限热情，零点时，成千上万的观众，打着雨伞、披着雨衣或是索性淋着雨的，和台上的阿伦克勤及dancers一起倒数跨新年，之后的时间里高潮持续不断，护花使者、爱情陷阱、夏日寒风等歌开口既来，一首劲过一首的歌，点燃了全场的最高潮，内场观众也都起身舞动，就像雨中的狂欢party一般，这也实在是名副其实的“雨夜的浪漫”呀！最后一首《红日》，不同于以往情深细腻的收尾(估计也没那时间...），换以激昂活力与祝福(也真算敬业...)，雨中挑起的热情也像红日似火，燃点真的我们。 恩~“热闹开心又一日  听歌骚肌又一晚”

开心的2010跨年夜，同一样开心的左麟右李，希望这一年也会是开心又趣味的一年。

祝福阿伦与克勤年初的广东巡演顺利进行再创新高，也祝福所有的人都能真正迎来新一年全新的开始。无论命数点安排，欢乐总能挂住你！

      左麟呀和右李  恩...我更中意肥点那只...哈哈~ 拍的有点亮了 这要多练灯光&夜景...

PS：这篇真的写晚了，没有带笔记本去广州，也只能等回来再下手咯；也实在写的不算多不够好，有很多话想讲，开心的得意的、也有遗憾的感伤的，但最终写出来的却都只最浅显最表面的，也许有的感情是没有办法描述的，没有办法把心思剖开给人看更或者是给自己看的，虽然心里很清楚也不想表现的清楚，这样也许是真正的在乎吧。那就姑且笑说谈乐吧，小小欢乐里的无限情意。。哈我好囧~

恩，再欢乐下～PPS：看完后很搞的是我们还闹了走错路的小乌龙呀，劳烦司机大哥等了好久。。我们也实在憨的很呐。回到广州都快凌晨三点了，不用说自然是很累了，但也确是好开心。之后几天里精神少少恍惚，不过真是吃了好多东西呀也都补回来元神来了。。。和阿伦一样，我也肥了好多哇！哈哈哈哈！

还是大只佬Pose 胖点无所谓啦可爱哒  我也减肥失败的说... 克勤说的六块腹肌在哪里呢囧==

 "AH"logo&ad~~ ending啦 拍的不如想的多 但要贴还是贴不完咯 压缩照片很痛苦..懒人怕怕

             恩~ 唔使惊 总要定 最重是开心！

    如果你想看到的我
    会永远是一个快乐开朗的人
    满脸尽是幸福的笑容

    如果你想靠近的我
    将始终保持那芬芳神秘
    又不经意传达温暖情意

    如果你想和我在一起
    希望我总能调皮的胡闹
    恰好温柔与适量撒娇

    但如果 我也有失魂的那一天

    身体失重无法再支撑你爱的  笑眼的面具
    堕入黑暗后不能放射你爱的  鲜活的阳光
    混淆意识后终止供给你爱的  甜蜜的血液

    到那时
    我会看到你脸上的失望
    你的怨意你的逃避  你的远去

    在片刻的心痛 与哀悼之后
    不声不响不痛不痒  却没有不离不弃

    到那时
    你会告诉我你觉得很受伤
    我也会觉得很受伤
    你告诉我你的伤都是我造成的
    我的伤也都是我造成的

    如果是这样
    如果你是这样看我  靠近我  和我在一起
    如果我的失魂让你我是这样的结果

    那么我觉得你是错
    你对我来说是错  我对你来说也是错
    我只想  不要再让它错下去

    如果是这样

    请在我流泪之前离开我
    请在我心碎之前离开我
    请在我离开你之前  离开我

                                                    2009.11.1 

今早起来脑子有点空白，恍惚中敲下这些字。想到昨天那长长的一篇难道还不够么，又开始感慨了？是吧。但写了到底是给谁看呢？我在意的也许也在意着我的人还是给我自己呢？且当它是瓶中信吧。我也想像水手一样出海，时间也会停滞了，当藏身在那宽广无边能包容一切的海洋里。

武汉的秋天常会让我感到失落，就像神秘莫测又美妙无敌的情人，相聚的欢愉总是短暂，不经意间他就会甩开手逃的不知去向，留你在冷冷冬季里独自缅怀。偏偏我出生在这深秋，偏偏我又是如此的执念于这个情人，秋天确是我最钟爱的季节。也许是我中意那种伤感的感觉吧，微痛之中更能接近真实，引发内心的共鸣。这凉却不至寒到绝望，阴霾之后会现温暖秋阳。

如今，这位情人还未真正与我共情，就要悄然远去了，怎能不难过。他没带来欢乐，也没带走悲伤，这段时间就像一杯苦茶，又凉又涩。

毫无头绪的烦恼与心境的反复无常让我变的奇怪，在絮絮自怨中时间就溜走了。失去了一些东西，不上进的情绪让我焦躁，作乐消遣自己也浪费生命；相交相亲的人们让我伤心失望，言语伤害与沉默袭击交叉进行轰炸；生活的盲状态也让绝望感倍增，一时间的眩晕不知道自己想要什么、该做什么。

久病的苦痛也只能自己默默承受，一天一天无数次的笑说后其实是苦不堪言，不用笑语去掩盖难道要我失声痛哭？但有谁能懂呢？每个礼拜坐在医院的候诊室里等待的时间，每一天数着“该吃药了”的时间，每一刻压抑又不得释放的时间。不愿去想，我让自己变得很闲，无聊之中希望这些苦闷的时间快些流走，而实际上，它们愈发猖狂的提醒我，侵蚀我。

身边的人也有或多或少的苦恼，或者选择倾诉或者转移目标，但性格使然我若不能解决中枢精神上苦苦冥想的东西，便无法打通其它的神经，无法在假装正常的情况下慢慢的去解决问题。也许我需要试着改变，也许只需要努力打通那根生病的神经。我不断的告诉别人这些其实不算什么，也告诉我自己，但片刻的晴朗与欢笑之后总又会孤独的沉入海底。

这个深秋，倾听一些人，安慰一些人，遇见一些人，疏远了一些人。但我明白没有放开自己，也想表达什么，但习惯的笑说与伪装，让人觉得我是一个没事总爱发发牢骚，整天哭哭笑笑不会有真正烦恼的小姑娘，迷恋狂叔爷控，鬼马的小心思，冒失的大囧事，冷幽默的玩笑。。。是的，这是我，但只是其中一面。如果说一个人拥有好多面具，我长久的戴着这个面具，忘了其实我还有其他的面具，我抑制他们，不愿意示人。渐渐的，别人也会忘记我还有这些面具。每天放一个秘密，总有放不进去的一天，没有安全感，潜在的自我防卫。了解一个人是很难的事，而你觉得最难的时候其实就是你根本不再想去了解时，这样的话语已经为人们的离开埋下伏笔，他们不是停止加进就是淡化关系，或者他们觉得这样形式化的感情模式是良好的，也许这是这个社会所需要的。很想袒露心境但不得，因为自己，也因为外界，古书里的知音故事终究只是故事，即便不枉少年的迷恋。一度认为和他人在一起开心最重要，看开点吧，得过且过，人生需要豪迈些，这些没错，但在这般年轻的时候总希望自己能拥有永恒不变交心交情的知己或爱人，像故事里的人，像情歌里的事，即使一生不可得，也会说服自己是可遇不可求。总归是太理想化，太完美型，戒不掉的精神高阶与情感洁癖，结果只会被现实伤害。

和一个90后的小孩在网上闲聊，她纠结于人际关系的困境中，对方貌似反感她口中的重情重义。有些想法或许是不很成熟，但我不觉得她有伪饰之处，我很难相信人，但即便于不那么频繁交往中我仍相信她是真的，洞察人事非我弱相，虽然有时会敏感过头。。。那种喜形于色与纠结的状态让我有些似曾相识呢，就像好些年前的自己一样。我们最后达成共识，对待这些事，需要想看点、看远点。

下了线，对着镜子不禁嘲笑，又在劝慰他人，你自己呢，还不是陷在泥潭里？

是的，我疑心重重的一脚踩进泥潭，还自己制造垃圾欲活埋自己！

除了旧疾，最近忽又积食，贪吃的人本来胃不好，现在真的是心理生理都冰冰凉了。这种时候这样的状态，我理解寂寞和孤独的出现，也能体会自己这种循环的难过，虽然没有对策无从下手，但我能意识到这种状态，不是无知觉的不是麻木的。

至少，我觉得自己有救，悲观但我不会被绝望感逼到墙角，自己给自己的承诺。

那个面具可能还要继续戴着，反正，不会困扰或影响到他人，也不会让我有过度暴露的恐惧感，有的人适合有秘密，适合默默的守着自己的天地，如果有一天，有人能走进那个天地，相信一定会有双倍的幸福。

傍晚刮起狂风，看着晦暗中树欲拔地，墙欲飞去，站在窗前，隔着玻璃那强力袭来，仿佛有种魔力引我而去，一刹心中也如狂风吹过，席卷了一半爱，也摧毁了一半恨。忽的涌起一阵坚定，即使生活再不尽如意，也不会总自怨自艾伤害自己了，因为心底是爱着自己的，也许仍会相信，我也是超乎想象的爱着生活的。

下午反复replay的一首歌是林宥嘉的《感同身受》。他也算我所喜欢的歌手吧，声音虽不是惯爱的那种，但这首歌却很打动人，旋律与演绎俱佳。听着听着，让人有所共鸣，投入到相同的情感活动中。

拿不下耳机的时候，我想，至少在听歌的时候我是能忘掉烦恼的，感谢我喜欢的每一位Singer。

词：林夕  曲：Skot

有谁流过眼泪 请说 有谁没有哭过 请说

你也怎么能爱过 如果那个是我 可能比你更失落

我想说 每个人都差不多 不一样的血肉之躯在痛苦快乐面前

我们都平起平坐 全世界的脉搏 （像你像我） 让我们用心抚摸 （是你是我）

别人的眼泪随时来自你和我的双眼 有那么多人在寂寞 就没有人寂寞

有谁曾经要死要活 想象连呼吸也很难过

给我会怎么做 有同样的遭遇 是否有相同结果

我想说 每个人都差不多 不一样的血肉之躯在痛苦快乐面前

我们都平起平坐 在同一本小说 （像你像我） 主角无分你我 （是你是我）

别人的遗憾当中看到自己犯过的错 有那么多人在寂寞 就没有人寂寞

那些笑容 都是为了什么

那些折磨 是怎么样解脱

让人快乐 我们都会快乐

让人寂寞 谁还敢说寂寞

PS.不知不觉又写长了，这篇写的很乱，思绪飘到哪里就念叨哪，也确实有些文腔了。平日里不太写心情小记，写也只会挑开心的喜悦的事情，即使不开心的事也会用文字激励自己要坚持下去，哪怕结果不尽人意。呵，这个笑颜的面具还真的是用太久了，灰暗的东西有些畏惧它了！但我心里始终知，哪些笑容发自真心，哪些是无意义的牵强，与其说这些字是记录心情，不如说是我需要审视这心情，写下来，会舒服，写下来，也给未来未知的我，回顾这个深秋的感受，对与错。

夏末秋初这个时段，算是全球发片狂潮期。应运，花大把的时间去听歌，站着、躺着、坐着，音符绕耳从未间断，就这样新歌旧歌交替一天又一天，心里积压的东西也越来越多。

好久没写乐评了。这晚或是空虚，突然就想写一篇。抨击的不写，扔鸡蛋的队伍不愁缺我一个，写了定当是认为有价值的。自己的感受，不专业却很有情绪的那种，音乐和文字都是力量的释放，顺带满足小小的钟情或欢心。在一堆新专辑里翻来覆去，最终选了《The Resistance》，来自英国摇滚乐队Muse的09最新概念专辑，这张距离他们上一张已有三年的时间了，所谓“三年磨一剑”，让人不期待都难。

说到Muse的专辑，个人最爱的是03年的《Absolution》，整张听下来纷繁多彩，意象与音乐的完美交结，令人一度迷乱动情，又一度暴烈澎湃。他们的音乐类型一向多元化，融合了独立摇滚、前卫摇滚、重金属音乐、古典音乐与电音等元素，总体上是alternative-rock和britpop，也可归为neo-prog吧。

这张《The Resistance》的完整版未出前，我先听了一首主打的《Uprising》，感觉非常棒，突出的电子乐，着重旋律与节奏感，一向出彩的英伦摇滚风；歌词也充满煽动与激情。听到整张曲目之前，基本是处于Repaly的癫狂状态，这绝对是越听越入味的一首歌。

同样是主打的《Resistance》我个人感觉还行，没有想象中那么好，编曲上有过于华丽的感觉，说是优秀尚可；《Undisclosed Desires》轻快俏皮，十分讨喜；《MK Ultra》也是强力电音，颇有好感；绝对值得一听的还有《I Belong to You》，Muse在旋律和编曲方面是没话说的，这一首更让人激动，古典钢琴的融合，流畅伤耳，主唱Bellamy穿插的一段法文，浪漫十足。

概念专辑的核心是什么？是主题。《The Resistance》这次标榜的是古典交响乐，在《Absolution》里Muse已经将巴洛克的绝美玩的出神入化，这次也不禁让人惊叹，最后三连奏的古典音乐Exogenesis: Symphony, Pt. 1，2，3派头十足，可以说将这一主题推向巅峰，Bellamy的假声也唯美柔和；在编曲上，你甚至可以找到肖邦的影子，最后一首我认为还颇有Newage的感觉，清新迷人。

                        《The Resistance》专辑封面  2009.09.14
整体看来，《The Resistance》是有突破的，不足虽然也有，你会发现与Queen、Mason等有似曾相识的感觉，也会认为所谓的古典音乐概念很模糊，更会为乐队向商业化低头操心痛心，但好的音乐人是需要不断的寻求改变，在追求的路途上总是有得有失。

Muse在变，在转型，以往的神经质、歇斯底里、激烈与爆发力暂且压低，力量不再瞬间释放，而是隐隐流露，不断的积累慢慢的发热发光。这是一种尝试，其实他们很早就开始了各种摸索吧，不管这张专辑对外界来讲成效如何，对Muse自身来说，是值得肯定的、是成功的，保留了乐队特有的华丽大气，如今融入了新鲜的血液，我相信也期待他们能做出更加令人赏心悦耳的音乐来。

《The Resistance》是成长中的Muse，是渴望创新与改变的Muse，这应该是作为歌迷来说乐于看到的。我喜欢的众多歌手或乐队，定会有一个共通点，那就是不断的“try ”和“Change”，也许有的不会收到很好的成效，也许不能得到乐评界的肯定，甚至有时更会失去听众的支持；以音乐之名，这些都不再那么重要，有勇气去改变，有才华去尝试，有一颗真正的爱乐之心，好的东西总会放光芒，努力总是有回报的。

音乐之路上，很多人的尝试与突破被形容成了“功利”与“刻意”，难道讨好的音乐，循环的套路才是我们需要的吗？音乐创作一直是很自我很私人的东西，即使在大环境下有所妥协，但自己始终是不能丢弃的，需要一种原则一股信念。好的音乐是与人格的完美融合，表达自身也反映外界，人不断成熟不断领悟不断改变，音乐也随之丰富变幻，传达感受与思想，记录生活与艺术。

有部电影叫《走钢丝的人》，法国记录片。那个神奇的主人公Petit 说：“我不想征服世界，我只寻找世上最美的舞台”。这个关于梦想的纪实电影记录了一个站在梦想巅峰的人。我想每个人都需要这句话，它于现实世界于心中世界都是处处适用的。

这里，我把这句话送给Muse以及我喜欢的每一位Singer，希望他们也能找到自己艺海生涯中最美的舞台，拥有无愧于自己的精彩人生。

望能说一句，走钢丝的Muse。

                               Muse=Bellamy+Howard+Nicholls

PS.每次写乐评到最后都有点离题万里呀...但又不变其宗...

     不管怎样，寻找心目中的好音乐好灵魂，是耳中所爱是心中所感，更是我生活中不可或缺的一部分吧。