Amboz的black

今天受学生怂恿，又看了一遍日本动画片《攻殼機動隊(GHOST IN THE SHELL)》——真係好好睇！该片改编自士郎正宗（Masamune Shirow）的同名漫画，由押井守（Mamoru Oshii ）导演。讲的是2029年，在高科技控制下的日本“新港市”，由首相直属的“公安九课”（通称：攻殼機動隊），英勇打击生化人和网络骇客等高科技犯罪的故事（好莱坞电影The Matrix深受它启发）。

有意思的是，影片中的未来城市“新港市”，是以香港城市场景为蓝本画的。就我的读解，动画艺术家用“剖面思维”，构筑起一个上下两层相叠加的城市：上层是以中环商务区林立的摩天楼为原型的“全球化城市”，下层是以九龙油（麻地）尖（沙咀）旺（角）等草根街区为蓝本的“地方化社区”。电影里的各种神怪角色不停地在上下两层城市间穿梭。

影片中最美的一段是被水流、人流、车（船）流和“信息流”淹没了的香港街景蒙太奇。如梦的慢镜头，各种角度的剪切，配上凄婉的合唱，让人心醉、心碎：

点击这里可看到Youtube高清版 

为什么选香港作未来城市蓝本？导演押井守这样解释：

When I was in search of an image of the future, the first thing that came to my mind was an Asian city. At first I did not think it was possible to create a perfect cityscape for the future; and what was done in the past seems unconvincing to me now…. The only way, if one is to be true to the methodology of animation, is to use real streets as models, so I thought of Hong Kong. It is like the Los Angeles of Blade Runner; what has been achieved in that city set will be of use to later films.

影片的艺术指导竹内敦志（Atsushi Takeuchi）这样说：

Ghost in the Shell does not have a definite chosen set, but in terms of street scenes and general atmosphere, it is obvious that Hong Kong is the model. Such a choice has, of course, something to do with the theme: on the streets there flows an excess or a flood of information, along with everything this excess brings out. The modern city is swamped with billboards, neon lights and symbols…. As people live in this information deluge, the streets will have to be depicted accordingly as being flooded…. There is a sharp contrast between old streets and new ones on which skyscrapers are built. My feeling is that these two, originally very different, are now in a situation where one is invading the other. Maybe it is the tension or pressure that is brought about by so-called modernization! It’s a situation in which two entities are kept in a strange neighboring relationship. Perhaps it is what the future is.

竹内敦志的文字中对城市拥塞空间的负面评价，与他对电影画面的美丽描绘，形成奇特对比，或者说，相互补充：

In the midst of the profusion of signs and the heat of the messy urban space, the streets are remarkably chaotic. Passers-by, shouts, cars, all kinds of mechanical noises and human “sound pollution,” all merging into one, forcing itself into humans’ central nervous systems through their ears. But why do people succumb to this “destructive” environment? Now that the artificial has replaced the natural, humans are like animals in the past, deprived of the characteristics of being human as a whole. Pulled directly into the whirlpool of information through the stimulation of visual and auditory senses, their feelings are henceforth numbed. On the other hand, countless mutually interfering and uncertain data pass through cables at light speed. This is the way informatics continues to expand its domain.

另，我还在网上发现好事者David在他的博客Randomwire里放了一组比较图，比较电影中2029年的“新港市”与现实中2011年的香港场景。以下是我从他那儿“劫”来的图，看起来煞是好玩，但我觉得香港场景还可以拍的与电影中的更接近，更精彩些。

2006年夏天，我在搬来香港之前，写了篇《香港：剖面城市!》，以“无知无畏”的观光客口气，对香港的城市特性大呼小叫。一转眼，我已在香港住了四年多，对这个城市的空间多少有些习以为常，乃至“审美疲劳”。感谢《攻殼機動隊》，再次让我以新鲜的目光打量身边的环境：香港是一个多么神奇的城市！

James Jarvis的没落

在KAWS没有过界之前,潮流艺术界的天下是James Jarvis在把持.这句话的意思就是, James曾经比KAWS还火,亦曾是里原宿头牌,先期的作品早就列入天价殿堂.但月有阴晴圆缺,今日的James虽然依然活跃,但显而易见的是,风光已经不在.

我一直很喜欢James的作品,你也许不相信,我拥有的首款James的玩具,不是那种迷你作品,而是他史上最为成功的KING KEN,端的是相见恨晚。

James 1970年在伦敦出世, 1995年毕业于 Royal College of Art。简历不重要,重要的是他在合适的时间里遇见了合适的人.最早,他只是个喜欢画画,热爱滑板的大男孩,因为觉得SLAM GITY很酷,所以就拿着自己的图去毛遂自荐, SLAM GITY是RUSSELL与SOFIA工作的一间滑板店,他们后来创立英国第一街牌SILAS.不过,第一次并无回应,直到后来他再将拿他完成的与滑板有关的书给他们,顺利进入当时的HOLMES(SILAS的前身)设计团队,正式开始他的设计生涯.

真正让James成名的不是绘画,而是玩具.大概在1998年, James正式加入了SILAS,当时为了推广SILAS,就有工作人员将他为HOLMES画的图案给里原宿的BOUNTY HUNTER,合作生产出他的第一只MARTIN公仔,结果的反响是出人意料的,本来是为SILAS宣传而作的纪念品,却跨界成为主角,成为很多人都想要的恩物,于是,推出更多的玩具就成了一件顺理成章的事.何况,接下来的几年时间里,潮流与设计师玩具已成为单打独斗的一门产业,尽管依然小众,但市场价值依然不容低估.

James推出了一系列以马铃薯头为形状的玩具,T恤,滑板等,一如想象中那般火爆.接下来的大件事就是与RUSSELL及SOFIA成立了专门开发公仔的AMOS TOY公司,继续将James所创作的漫画作品人物朋克、警察、摔角、僵尸等角色实体化, 包括IN-CROWD 系列中的“ZOMBIES”、“PUNK ROCKERS”、“PUNK ROCKERS”,直到KING KEN的推出,终将James的艺术生涯推到了最巅峰.

其间, 他创作的漫画人物经常在 《The Face》，《I-D》，《Smart》,《Relax》等杂志曝光。2000年更在日本涩谷 Parco 开了画展 《 World of Pain》，展示出历代的 Silas Figure 和最新创作的漫画。内容都是围绕着 James 的内心幻想世界。在《 World of Pain》的世界里,所有的卡通人物看上去有一种莫名的纯朴基因，马铃薯头是他们的标志性LOGO，他们都活在梦想的60年代，沉醉在 Heavy Metal，psychedelic rock，奉行男女平等的社会主义，嬉皮，简约主义的和平世界。

James的成功，一方面是当时市场同类作品较少，潮流玩偶属于新鲜事物，容易收获认同。另一方面，他的作品确实有很大的独特性，马铃薯风格很酷——为什么会选择马铃薯？James的答案是喜欢用简单的线条来表现他的绘画风格，在大学时他用过花生壳的形状来创作，慢慢就进化成更加简单没有情感属性的马铃薯。

但是，接下来的这几年时间,虽然James亦曾推出新的玩具角色VORTIGERN'S MACHINE等,但都是叫好不叫座,包括为JUNO唱片《CHAPEL OF DAWN》专辑所设计的两个一紫一白公仔,都是反响平平。而AMOS公司亦屡屡传出倒闭的传闻，AMOS一方面偶尔以新品发售的方式证明它还活着，另一方面又不断地清仓老货，给人感觉一种卷铺盖走人的死亡气息。而去年与美国STRANGECO一起合作推出的救世之作迷你版KING KEN，质量低劣到令人发指的地步，非但不能挽回颓势，更生J郎才尽的坏消息。

James的没落或老去，看以看作是潮流时代风云蜕变的结果，也可以看成是James的才华遇到了瓶颈，而AMOS无效的商业运作亦是其失败的最大理由，我亦曾在AMOS试图购买过玩具，但最终因为它的国别选项里没有中国而白白被他们强扣掉几十美元。

这样的事，很小，却足以让一个喜欢James的陷入无尽的失落之中。

1、 James本尊。

2、 James设计的玩偶军团。

3、中国的李宁，亦曾与James进行过一次有趣的合作，与KAWS一起参于到名为Say No to Limits的展览。

4、潮牌STUSSY的伦敦店，亦曾用James的角色进行橱窗装饰。

5、James与香港潮流界关系密切，为陈冠希画过CD插图，这是为JUNO设计的《CHAPEL OF DAWN》唱片封套。

6、即便声称YOD 是学术与设计的超级融合，是按远古的数学公式为基础比例而出生，甚至源头可以追寻到远古的哲学，但玩家并不会为这种换色游戏而买单。

7、James的玩偶角色，很多都有漫画册配合，例如这本讲两个朋克青年探险的《Vortigern’s Machine》。

8、James创作的索尼数码生活。

12、Amos在网站举办James的个展，有50 份James所绘之手稿贩卖。