进组已近两周，新戏紧张筹备中，得知去年的电影《长河》正式入选第十五届上海国际电影节，想起拍摄时的一幕幕，很感慨。这是我第一次入围国际A级电影节，与我所有并肩作战的朋友们共勉。
中国的导演们太苦了，越来越多的选择民国来作为影片的背景，只因现实太过让人无力，导演们只好寄情、寓志于民国，这段中国近现代史以来最好的时光。当然，也不可否认，民国的背景确实能够给影片的整体造型风格（景、服、化、道、气氛、剧情逻辑）带来极大的自由度与风格化。
我感觉，极权落幕之前，共和国会持续不断的诞生描写那个被称为旧社会的时代的电影。当年的先驱们，恐怕一定不会想到他们的年代会成为我们这个价值崩溃时代文艺作品创作的温床，承载着艺术家们的炙热情怀。这种向往自由的信念，相信会像《杀生》片尾巨石崩塌后响起的片尾曲一样，带领我们飞过这无边的黑暗。
看完管虎电影《杀生》，不由得要写些字。这是个被商业诉求包裹着的电影，也是个使用主流视听语言的流畅电影，但这样一部电影仍然被导演不妥协的精神塑造出了灵魂，而带有震撼人心的力量。逻辑上有漏洞，可能因为长度而不得不删减，也可能被光腚肿菊阉割，加上复杂的叙事方式，很多情节需要用联想和经验去串起，很多隐喻也显得仓促、指向
[政治的复杂性]很可怕。我认为投身革命的青年，理想和初衷都是纯净的，但：1，生活太漫长了，生活也太琐碎和具体了。多少人的抱负就是消解在这样琐碎和具体的现实困境中；2，想要实现政治理想，就必须获得执政地位，即权利，就必须要学会使用手腕和进行政治斗争。在这种斗争中，人是会慢慢变的：拿到权利的，难免对艰苦的过往有报复心理（如耄），也难免自己得意忘形找不着北；拿不到的，则会更加孤注一掷，纲领也会渐渐脱离实际，为了反对而反对。
政治智慧，和理想，他们的并存是否只能依靠强壮的心脏？我对政治中的人性很悲观，觉得只要有权利，人或多或少都会变，只能靠体系的设计去互相制约权利。
年前的新电影《和谐饭店》让我连续第三年入围土豆映像节中影单元的奖项提名，继2010年的最佳导演、2011年的最佳影片后今年提名的是最佳创作团队奖。
去年在网上颇是火了一段的
（配图说明：我的第一个龙标）
关于近日，有些要记下的：
1，签约AEG后的电影、电视剧的筹备工作。第一部的预期开拍时间是五月，张柏芝也会出演；
2，《长河》通过了广电总局的终审，在繁琐的流程和材料上又花了不少钱，老大也为加快审批找了不少关系。接下来希望这部情感朴实的老派电影能在发行环节有一个好的结果；
3，优酷已经成为中国原创力量最有品质保证的一个输出与生产平台。我曾在08年拿过两个优酷年度盛典最佳奖项，如今的优酷已在纳斯达克上市，原创出品部门有一个精英的团队。近日重启合作，希望可以在商业项目之余，做一个高品质的电影作品；
4，新作《
电影是有高下之分的，在进入一定阶段之后。
《金陵十三钗》在北美遇挫，抛却媒体报道的那些因素，结果也并不出人意料。将这部作品对比《悲情城市》，可以看到那部1989年的电影中所透出的历史观即使搁至今日也是经得住推敲和普适的。《悲情城市》诗化的东方美学（这里并非指诗的诗意美感，而是指诗歌特有的文字构成形式、文字静态美，《悲情城市》中“场”与“场”的关系与诗歌很相近），以及影片建构的逻辑，都是以真实为基础的，真实在这里是核心价值。这正是我认为侯孝贤才是真正的电影大师的原因，他对电影语言的理解是穿破时代的，但他更难能可贵之处又是他一切影片的创作出发点都是人的情感，而不是杨德昌式的哲学思考先行。
尽管张艺谋在十三钗整个摄制过
正式成为香港新亚洲娱乐联盟集团的签约导演。希望是一个好的开始，建立有效的沟通，拍些好片子。
新片在寒冬的清晨杀青，没写错，清晨。这恐怕是工作强度最大的一个戏，也是首次使用F3，不多说，图片加故事如下。
镜头前面的演员们
镜头后面的我们
还有...演员旁边的灯光们
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