当年《A Mark On The Pane》着实把我给雷到了，清爽得叫人不知所措的男声我足足陶醉了一夏天——听着Tamas Wells，即使是走在最拥挤的街道上，也仿佛是穿行在干净风声回荡的空谷里，潺潺的溪水在一处远方不知名的地方安静流淌。《A Plea En Vendredi》继续了上张专辑的清澈唯美情绪，却不比《A Mark On The Pane》的完美，但也有《valder fields》和《vendredi》这样的杰作。
　　我一直在猜想在新专辑里他们是不是会进行什么新的尝试，上张专辑已经证明了第一张专辑的成绩已经很难打破，如此进行下去是否会像mojave3那样再给《A Mark On The Pane》生若干个差强人意的弟弟妹妹出来。Tamas轻轻数数的声音响起的时候我便什么都想不去想了，虽然依旧如上张专辑一样坚持着之前的洁净风格，却好过上张专辑，乐队显然花了心思下去，如果留个心很容易就可以听出许多特意制造的小小的精致，整张专辑完美性堪比《A Mark On The Pane》，新的乐器和别致的编排也带来了一股Tamas Wells音乐很久没有了的美妙的新鲜感。我个人认为这张《Two Years in April》已经超越了备受好评的《A Mark On The Pane》，所以毫不犹豫地给了5颗星——要我怎么拒绝Tamas Wells呢?

 

如题。

这两天在读《傅雷家书》，颇有些感慨，傅雷先生1966年走的，另外能称得上大师的那些人也应该都已经去了，有前途成为大师的也英年早逝或者江郎才尽销声匿迹了。

这是个出不了大师的时代了么？国民精神素质普遍低下，颇有些精神素质的，也因应试教育或是教条主义失去艺术创造力和灵性。

金钱和先前提到的应试教育是两大祸首。

前一辈人——即精神缺失的那一代人，没有文化，没有理想，一切以金钱为重，从小灌输拜金主义思想——以前出去学习的人，学的都是文化，现在出去的人，学的都是怎么赚钱，一代接着一代，继续空洞，继续以金钱为理想为信仰。

我还是要说出国留学的问题，以前出国留学靠的是学术，现在更多靠的是金钱，出国的唯一目标是挣大钱，在外国挣大钱，回国挣大钱，然后为了挣钱学到各种稀奇古怪的手段，然后挣下一代出国留学的钱，如此往复，出国留学便成了奢侈品。

从小学到初中，再从初中到高中，再从高中到大学，我们最该被培养能力的时候天天做机械性的劳作，凡是违背规律的皆被认定是离经叛道。

艺术素养低也是同样因为如此，一个个培养出来的不过充其量是演奏家，歌唱家，说

moby 《play:the B-sides》   

 

    话说这张play:the B sides是所有moby专辑里我最喜欢的，没有hardcore的狂飙，没有噼里啪啦的节拍点，却是moby所有唱片里最中听的一张。豆瓣的标签仅仅只是个参考依据——像这张play:the B sides就偏偏惟独少了最有标记性的trance。
　　trance指的是一种接近宗教本源的出神状态，或者说神游，这个词很确切，在这种类型的电子音乐里，不飞也很难。记得有一次和唱片店伙计聊天，说到DJ sasha的时候提到这张B-sides专辑，用他的话说，moby就是嗑了药以后腾地就飞起来了，飞啊飞啊的就飞出去了。
　　trance由acid house而来，自然带着浓重的药劲，甚至我觉得trance就是更完善了的acid house，让听者更自然直接地在音乐声中体验飞的快感。这张专辑里直接溶化进了ambient的trance不可不说是一条捷径，在ambient环境氛围的营造下，trance光怪陆离的循环乐章和弹性柔软的鼓点更加强了催眠效果。
　　所以我说飞着飞着就出神了。没错的。

mus 《el naval》

 

    冬天听el naval，天空是好看的蓝，阳光照在硕大房间的白墙壁上，亮得刺眼，坐在桌子上望着窗外喧闹无比的世界，房间里没有别的任何人，冷得很透彻，灿烂出奇的阳光不过是房间里沾灰的摆设。我呵出一口气，手已经没有了知觉。
　　这几天晚上起雾。一直觉得雾是种美丽的东西，朦胧，迷幻，像厚重的薄纱窗帘，裹住周遭的一切，世界陡然变得狭小。其实走在弥漫的大雾里更是种绝妙的体验，茫然，只能看到脚下的灰色的水泥路，路灯的光线挣扎着透过水气，唯美得叫人不知所措。
　　两个月能做些什么，两个月未免过于短暂，两个月，monica用家乡的方言在家里唱出了一张堪称完美的专辑，毫无华丽可言的编排，反而成就了一张极简主义的精品。这张唱片里mus一贯的小电声较其他专辑要少很多，其实那种单纯的东西才真叫人感动。
　　这是一张属于迷雾中的森林的专辑——雾气弥漫的干净湖泊，隐约可见的林间小路，这是我从el naval里听到的东西，monica轻声呓语，孤独自是，好似寂寞的女子坐在镜子前的自说自话，清澈的木琴和钢琴把monica溪水式的宁静细密地包裹起来，汽化的电气声愈加衬托出音

sun kil moon 《april》

 

    慵懒的午后可以听sun kil moon，让自己陷在沙发里，不用关注他在唱些什么，尽量保持一种放松的状态，可以只是静静坐着发呆，瞪着眼睛，也可以伴着mark的随性的鼻音和干净的木琴声悄悄睡去。反正，无论如何——即使是被冠以死亡民谣之名，这音乐依然是一贴极好的松弛剂。
　　时隔三年，sun kil moon终于有戳出了这么一张新专辑，居然还是在我毫不知情的情况下——既tiny cities创造了一个经典后，我一直在思考mark还能做些什么。第一首歌清爽的和旋响起的时候，我开始意识到这又会是张优秀的专辑。
　　的确，继承了tiny cities的木吉他加人声的简单编排之外，又增加了一些和声并且几首歌添如了颇brit pop的吉他，在倒数第三首like the river里我还惊喜地听出了ocean beach的感觉——缓慢悲伤的red houde painter式的sadcore。
　　若没有这些，april便会成为tiny cities的翻版，或者说是加长版——确实如此，tiny cities里最长一首歌也没超过5分钟。有了新鲜元素的增添，专辑的可听性增加了几分是没错，但是也从某种角度破坏了专辑的整体性，灵性以及tiny cities里的飘渺同时

 Porcupine Tree 《Stupid Dream》 

 

   “Pink Floyd与The Orb相遇在月尘里。”
　　当时看到这条评论我居然没能克制住自己兴奋把跟前的一摞CD踢翻了。我无法想象甚至从未想过要把space rock系的neo-prog和ambient联系在一起。
　　这张Stupid Dream确实给了我前所未有的听觉体验，本来就为飘而飘制造太空听觉的space rock又有了新鲜的制幻剂ambient帮衬，感觉奇妙无比。
　　Porcupine Tree的确继承了pink floyd大气开阔的编排，又被ambient的环境意识包裹，制造出了一种唯美异常恍若置身非正常空间的幻觉，和同样为space rock/neo prog乐队spiritualized不同的是，后者音乐的悬浮感来源于听者自身对音乐的体会，所以在歌曲进行的不自知中陷入催眠状态，或者说类似于镇静剂型药物的效果；而Porcupine Tree更关注空间意境的描绘，相对spiritualized的镇静效果，更偏向大麻，带来的是high起来的感觉。
　　话说这支乐队的成立也相当有意思，让我大跌眼睛。Steven Wilson和他的朋友Malcom Stocks想出了一个几乎完全是虚构的历史——这个就是Porcupine Tree。为了支持这个故事，Steven为这个幻

cocteau twins 《victorialand》 　

 

    那段时间一直在听victorialand，有几天突然就开始做这么一个相同的梦。
　　我站在一个空旷的地方，四周一片白。白，除了白色就是灰色，阴沉的天似乎马上就要压到身上，远处同样是白茫茫的，整块白色连着整块的灰色，泾渭分明。
　　我不停地行走，地平线似乎离得越来越远，这个空间正向着所有的方向肆无忌惮地扩张，而我依旧行走，看着周遭唯一拥有的白色。
　　不远的地方升起袅袅炊烟，这烟倒不随地平线一起移动，只不停连向广阔的灰色。
　　围着炊烟取暖的是一队企鹅，见我的到来似乎毫不慌张，甚至是早有准备。
　　它们并不理睬我，只是没有节奏地摇晃着，又突然跳到我面前，排成奇怪的一个队型，为首的一只张口吟唱起圣歌来，其余便跟着唱起来，一遍又一遍，
　　我想要离开，它们的兴致愈渐高涨，我走不了，走不了，音调越来越高，正在一个极端发展，它们只自顾自唱，从不看我，仿佛我又根本不存在。
　　耳膜似乎永远处在承受与崩溃的边缘…
　　惊醒的时候在公交车上，外头下着雨，湿冷无比，湿气浸透一切，从不留

low+dirty three 《in the fishtank》 

 

http://www.youtube.com/watch?v=qsdy2IlUPg0
　　
　　首先先容许我报两出支乐队的名字——low,dirty three..啊，是啊，太酷了，一个是slowcore巨头，slowcore真正的诠释者，另一个是自成一派的post rock尖货制造者。暂且不说我对I could live in hope的钟爱，ocean songs已然伴我陷在无数个夏日夜晚。两支音乐以缓慢著称的乐队凑到了一块，定似一道波澜不禁的河水，正应了这首歌《down by the river》，没错，《down by the river》，neil老爹妖娆的声音被alan一唱更平添一份性感姿色，甚至不亚于thom翻的《after the goldrush》。典型的low式鼓点始终贯穿整个音乐，沉重的感觉伴随而生——当然少不了dirty three颇具特色的吉他，所以编曲更偏他们的风格,可惜的是最为人称道的小提琴却没有什么出彩表现，倒是low的那杆贝司不停把人往下拽，只觉得越沉越深，明晃晃的蓝色也越来越暗。音乐戛然而止的时候，我深吸了一口气。

  spiritualized 《songs in A&E》

 

    在太空中飘了许久，终于又见新大陆，明显感觉到被一股引力牵引。
　　话说spaceman3散伙以后Jason开始玩他的东西，他用一些庞大的东西来探索宇宙，而不是陷在孤独与相对静止中自怨自哀，屏弃闭上眼随意飘荡，睁开眼凝视无穷无尽的空间。然后就有了Ladies & Gentlemen We Are Floating in Space，一张让人飞起来的专辑，悬浮的感觉彻头彻尾地萦绕周身——一望无际——接着，酒精或是LSD的麻醉感由然而生，即使是躺在床上也能看见那些旋转的盲目变化着色彩的星球..之后的几张专辑，Jason依然在尝试使音乐更加空虚的方法，直到这张songs in A&E。感觉似乎是中和了之前音乐的特色，各色幻觉层峦叠嶂，Jason依旧呢喃不止，噪音依旧暴躁，但是明显让人感觉到一股引力——之前我已经提到了，不及过去飘了，歌曲的编排上使用了歌剧式的过场——这似乎是唯一一点能拿出来说的新鲜创意，不过，尽管如此，太空的气质还是没变，虽说痛苦少了点，悲伤少了点，spiritualized还是那个我们钟爱的spiritualized，我们仍旧在太虚中悬浮，我们还能