精心设计的搞笑片，很有英国剧本的范儿。

  笑料相当有水平。 赞一句：强 ！！！

  早上看见一只被压碎了的狗

  应该是公共汽车或卡车一类的重家伙

  想停下来分辩一下哪里是它的头脸，哪里是躯干

  似乎可以看见它夹着尾巴跑在马路上的样子

  眼睛装上了时光器？

  脑子里的闪回？

  狗的命人的命，本来没有区别，都是上帝给的

  生命需要很长时间的酝酿

  只需要很短时间结束

  创造本来比毁灭困难

  路上的都是为生计奔波的上班者

  没人会停下来看这只碎了的狗

  虽然昆汀这厮长着一幅欠扁的样子，但是不得不说这痞子太懂电影了。

  依然是昆汀式的絮絮叨叨，说不完的台词，但是电影的节奏气氛控制得相当精准，加上一堆优秀演员，真是越往后越吸引人。

  很诧异昆汀能拉来那么多国家的优秀演员。皮特就不提了，演得不算差，气场却绝对不够，要不是他的腕儿最大，否则绝对是看不见的那个。

  美女“海伦”戴安娜克鲁格表演不错，演的这个女明星比以前看过的那些花瓶角色都强。

  “再见列宁”的小帅哥丹尼尔布努尔演一个纳粹英雄，文质彬彬的追求法国美女，最后关头也不禁恼羞成怒气急败坏。

  梅兰妮劳伦特，哇塞，惊为天人，乃不知法兰西又出了此等美女明星。 她的报复很坚决，也很专业，还非得把镜头连起来，剪辑得真用心。 赶紧下载了她参演的新加坡片《海南鸡饭》。

  最棒的就是党卫军军官，克里斯托弗华尔兹，太牛了，那个表演得收放自如，那种气场，整部片无敌。这些德国演员在国际上知名度不算高，但是功力绝对一流。特别是法语、意大利语部分的台词，一样那么流畅自如，确实下过大功夫的。

  昆汀在设计这部历史狂想片时还是比较克制的，一直没有太多放肆，我都有点失望了。直到看到希特勒被乱枪扫死，只有大笑，真是痛快。

  这也是电影的意淫功能！

  这部电影可算是封神之作——将岩井俊二推上了神坛，也就不必再费口舌来评了。

  第一次看是在97年还是98年，VCD的时代，从未听过任何的推荐或评价，就因为那个躺在雪地里的照片作的封面，毫不犹豫的收下，结果也成了个人观影史上的一大惊喜。

  DVD时代应该重看过一次。不记得是否推荐过给朋友并和他们一起看过。

  FH这张9+5是05年出的。 收是必收，却未必看。至少从毕业后，没有再复习过本片。

  会在昆明今年最冷的一天再拿出来看，似乎也是一种应景。

  碟的好处是：它在那儿。好比问到人为什么登山的牛逼答案：因为山在那儿。 碟就在柜子里，我可以在任意想起来的时间，把它拿出来观看。硬盘上的，多到忘了看，有时候会整理一下，满一年还未看的，就直接删掉。小学时录的《米老鼠与唐老鸭》录像带，现在都还在，即使录像机早已不能用。 硬盘上保存的东西不可能出现这种情况。

  从拍摄年代的95年至今，世界经过了好几场大事件。即便从观看年代的98年算起，自己也走过了人生的好几个阶段。这种风格的影片，已经不如当年那么受欢迎了，即便它依旧稀罕。

  还记得大学时知道本片的胶片版终于公映了，专门跑到艺术剧院看，那时似乎还在病中，结果被阉割版的正片和开得炸耳朵的音响给恶心到了。

  最好的电影是在家看的，最好的观影体验也是在家感受的，有什么办法呢！

  日2原版就发过一次，并且只有DD2.0的声轨。国内D版反复洗来洗去无非都是自己折腾。 但这次加进去的DTS确实多了很多细节，算是物有所值。

  画质在日本本土音像制品中算是可以接受，近景和室内的中景表现都很好，远景就惨了点。 将来要是蓝光化了，也许提升也有限。除非是拿给美国来做。

  日本影片都有自己的画面风格，这种风格明显区别于任何一个地区的电影。 假如关掉声音，你也不会以为这是韩国或中国的电影。 那种暖色的、对比却有所欠缺的画面，一直以为是日本胶转磁过程中的技术不足，结果看《彩虹女神》的胶片也是这样，颇奇怪。 也怀疑过是所使用胶片的特点。 不过最可能还是，这是摄影师筱田升的风格。

  《全国各地2009年高考零分作文集锦》

   http://q.ifeng.com/group/article/91166.html

  这种东西，从来多是网友自己杜撰的。

  只是这次我想相信它是真的。

  有着凌厉思想的中国少年们，在成为青年之际，便早早的被体制排除在外。

  又干了件傻B事。

  每次犯傻的感觉都很相似，好比有些东西遮在眼前，会自然的作出些反应，但是等眼睛一开，立马觉得，我靠，自己怎么这么傻B！！

  这类事，今年印象深刻的有三次了。 这次的，和面包有关。

  或者把它归为犯傻并不确切，是自己真实内心的一种反映吧。这份真实，一般是被包裹起来的，因为当它表现出来，它是小器，它是怯懦，它是自私，它是无能，它是恶…… 总之，它是不被赞赏的，它是连理智的、社会化的、在意形象的自己也不喜欢的。

  这类事件唯一的好处在于：它让自己心里一惊，继而注意到自己身上那些不好的地方。 别人指出你的不好，除非极亲密的朋友，否则一般都会心生怨怨。

  自己注意到，反思更多，原来自己如此不够妥善，原来自己是缺点这么明显的人，原来自己真不会待人接物！

  以后还是平和一些，包装一下内心比较好。

  重温《醉拳II》，除了诧异原来电影的前5分钟我一直没看过，或者是看过却完全没印象了之外，便只剩一片对逝去岁月的感慨了。

  以前第一次看时，觉得里面成龙已经显老了。现在回头看，那时他真年轻。

  那时成龙40岁，当然，拍的时候应该只是39岁，远还未到今日身材走形的地步。从此后，虽然在1999年前的许多电影中，他仍有一些精彩的动作片断，但再也没有过如此般酣畅淋漓的动作电影了。

  甚至就全香港的动作电影而言，再也没有超过这部的。近几年这几部叫好的，跟《醉拳II》的动作设计和最终的气氛效果比，还是矮了一截。

  片中成龙也有一段和斧头帮大战的戏，比较《功夫》，周星驰那段也精彩，但周运用的是电影手段，使之好看。成龙和刘家良这段是硬桥硬马的动作戏。不一样。

  再加一句，刘家良1934年出生，那时已经60岁。精神身板就像40来岁的人，不愧是习武之人。

  成龙最精彩的角色就是这类带正义感的顽皮青（少）年。剧中黄飞鸿的年纪应该是20出头，这也是他自己最后一次演冲动青年。狄龙不过大成龙8岁，片中演他父亲，勉强之极。

  也正是，成龙从此结束了扮演最适合自己的角色的生涯。

  香港的功夫片早到了尽头。 年轻一辈不会打，不需要会打。就算是很勤力练功的谢霆锋，比起这些武行出身，替身出道的老一辈动作演员，有着先天的差距。

  毕竟是还未和国际全面接轨的时候，有好几个镜头的画幅有明显问题。大约真是顾不过来了。 如果是现在这方面会好很多。

  成龙那时是动作巨星，现在是媒体巨星。

  原来，他和杰克逊一样，属于他们的年代是20世纪末。

  好吧，不少人把它称为本年度最佳爱情电影。

  我没意见，它确实很棒。

  它的优秀在于后半部分男主角自己反思及振作的安排。而这段情节让我想起3年前的日本同类型电影《风味绝佳》。

  美国电影有自己强烈的优势，即使作为一部独立制作的低成本影片，《和莎莫的500天》依然比《风味绝佳》精制许多，但即便这样，前者并没有在整体气质上胜出后者。

  同样都是有着很愉快的开始，很开心的共同经历，甚至是开心到无法忘怀的，到了最后，终于发现其实自己并没有真的进入到对方的心灵最深处。平时认识的那个她当然也是真的她，可是再深些的精神世界，并未能企及。

  同样的，在难受过后，生活还是得继续。并且编剧都给他们安排了遇见下一个姑娘。

  这样说多少有点把女主角放到负心人的位置，其实无论是美国的Summer，或者日本的乃里子，也在这段感情里有所改变和认识自己。

  每个人，都会在每段感情中更加认清自己。

  经历一些事，无论如何都不可能和没经历前一模一样。这种心理上的变化，就是成长。

  以为自己遇见了那个命中注定，常常是自己的一厢情愿。无论如何，恋爱都是一个互动的过程，只有双方都有了同样的感觉，才是最佳状态。

  电影里用了很丰富的手段来表现男主角的心理，其中用了三部欧洲电影，只认出一部《第七封印》，与男主角对弈的是天使，在这里他输掉的是幸福。

  另外两部，一部大约也是伯格曼的，一部应该是法国片。

  《This is it》果然是用风头正劲的RED ONE数字摄影机拍摄的。

   数字时代的福音，说到底还是低价！

  去看，并非为了纪念MJ，而是为了纪念当年喜欢他时的自己。

  客观的说，这部中庸的纪录片无非是纪录了MJ最后这场未能上演的演唱会而已，并不能纪念到他这个人，这颗巨星。

  杨振宁说，物理学到了尽头就是哲学，哲学到了尽头就是宗教。引用这个玄大的总结不是说MJ和物理、哲学有啥联系，而只是发现一个简单的现象：Fashion到了尽头就是Out fashion！

  《This is it》里的MJ，再也不是《Thriller》里的红色皮夹克，再也不是《BAD》里的贴身黑色牛仔服，再也不是《Black or White》里的白衣黑裤，再也不是《Remember the time》里的翅膀型金色胸甲，而成了总是穿着不合身外衣的怪蜀黍。

  三流魔术师的花哨外套、亮片反光长裤，某位想必总是吸不到血的吸血男爵的双肩上翘的短夹克……当MJ穿起西装上衣，一切能称为“酷”的东西就都改变了。我当然不是指《Smooth Criminal》里的三十年代范儿的竖纹白西装，而是这件明显大两码的白色西服，活脱脱一名国内民工穿西装的派头。我也属穷人，不敢歧视民工兄弟只穿得起不合身的西服。但是流行天王也追求起不合身西装的Style，我只能抱着头痛苦的喊叫：不，我不信，这不是真的，MJ不是这个样子！　

  难怪我看到MJ的某个动作，联想起的是《喜剧之王》尹天仇一腿前迈，指挑柳飘飘下巴的造型。

  Fashion的尽头是Out fashion，流行的尽头是不流行。从70年代末登上巅峰，一直到90年代中期，他是明星中的明星，天王里的天王。但21世纪，真的不是他的时代了。

  所有彩排中，看得出MJ一直在保留体力，兴奋度也远不及正式的演唱会，他的嗓子照顾得很好，几乎没什么变化，但是，所有舞蹈的节奏感，从动作里透出的爆发力，MJ却每每被身后的伴舞人员抢去风头。

  他可是MJ！不仅嗓音出众，其舞蹈更叫人难以企及！但是他也会老。

  失去了身体里的爆发力，以及狂放的性意味，他还有当年的魅力吗？

  50岁的蜀黍还在用手摩擦裆部？还能用力甩开衬衣，再撕烂贴身T恤，伴随着嚎叫？或者白色腰带轻佻的束在腰间，点着轻快的步伐沿街追求漂亮小妞？

  时光不复。

  本片正如它的海报，远看，是他那招牌式的华丽身影；近看，却是一些不相识的舞台截影。

  演唱会彩排里，有一首歌，MJ采用了倒地撒欢的方式作为结束。我再次抱头痛苦的喊叫：不，这不是真的，那个人不是他！！

  那时他正年轻，和四个哥哥合唱完后，秀出了自己的风格，点缀着钻石垒在脚踝的长袜，同样镶钻的白手套，脱下礼帽从腰间甩出去，快速旋转后用脚尖支撑自己，还有那飘忽的Moonwalk，他嘴里唱着“这孩子不是我儿子”，台下已经为他沸腾，属于他的时代开始了。

  这里他站在偌大的舞台上，年介半百，显得有那么点孱弱，他是一代巨星，他挑选伴舞，他调整音乐节拍，他不断和工作人员交流意见，为了更好的演出效果，他要为全球歌迷作一次谢幕，他不能尽全力唱，他的健康确实算不上非常好，几天后，他停止了心跳。

  每个时代都会有自己的明星。

  他是20世纪最后最亮的一颗星。