无 标 题

我的上帝，

请赐我宁静，去接受我不能改变的；

赐我勇气，去改变我所能改变的；

并赐我智慧，去分辨两者的不同。

也赐我对你公义的信心，不与这个罪孽的世界同流。

按着你的真实，而非我的意愿。

相信上帝,只要委身于你的旨意，凡事都将被归正，路也要被修直。

如此，我可以和家人度过今生，与神同在，享受永生的幸福。

阿门!

  給奧林巴斯打過時間不長的一段工，那時他家正要推出E-P1，也就是M4/3系統的第一台機器。

  不過我還沒等到E-P1在國內市場正式上市，就已經結束了這份工作。

  那時候知道E-P1的定價將不低於6000，著實吃驚了一陣。這價格你賣給誰去？就算我真心覺得你的外觀好看，這價格已經夠得著中端單反了。那時候我心中最重要的指標第一是底要大，第二是底要大，第三還是底要大。我對奧林巴斯的旗艦單反E-3居然不是全畫幅的也小吃驚一陣。

  那时候我觉得M4/3这样的技术，就该走平价路线，位于DC与DSLR之间——无论价格、体积、成像质量、专业感都位于二者之间。你把價格抬到6000——8000的級別，真把自己當個寶了。

  後來松下也來了，松下的M4/3沒有奧巴家的漂亮，但是價格平易近人。我個人覺得正是松下的進入才使得M4/3在國內市場站穩了——日本美國歐洲那些高收入國家的情況我不知道。你說你光有可換鏡頭的優勢，光有和135系統焦距X2的（微弱）優勢，機身價盡在5、6千，大家也頂不住啊。

  如今SONY家的奶茶系列，富士的X100、X10、X Pro1都是M4/3系統的有力攪局者，尼康家的N1、J1也出來了，佳能拿個GX1在試水，這個叫微單也好單電也好的市場，未來5年會大量出現新品，會不斷洗牌。M4/3是否真能站到最後，難以預料。 也許10年后會出現很多價格不太昂貴的全幅單電/微單也是可能的，畢竟CCD/CMOS的成本會不斷下降。

  在試用朋友這台GF3之前其實自己沒有真正用過任何一台M4/3相機。

  剛上手的時候對菜單頗不習慣，其設計思路更偏向于個人數碼產品，而非傳統意義上的相機。適應一會兒后也還好，畢竟數碼時代的相機用家，懂光圈快門ISO這些概念的越來越少了。把手動模式找出來還稍花了些力氣。觸屏不如愛瘋的靈敏，但有觸摸功能還是要方便些。就當個數碼品用吧。

  對於鏡頭表現力這些東西我是沒心情自己測試的。試了GF3的高感表現。ISO800是完全沒問題的，1600就得花點心思去用，3200就太慘了，應該沒幾個人能接受。對這種小體積相機，ISO1600可用已經不錯了。

  朋友配的這個LUMIX G X 14-42的鏡頭裝在GF3過於纖巧的機身上還是顯得稍大。記得有人說過只有鏡頭的長度在直徑的1/3以內才能成為真正的餅乾頭，這樣說來這個頭稱不上真的餅乾頭。不過對於預算充足的用家來說是不錯的選擇。

  GF3的快門聲是真大。不知道的還以為是單反呢。有必要那麼大聲么，你又沒有反光片！

  暫時寫這點。

  《大都會》，早在1927年，德國人弗蘭茨朗就以默片的形式拍攝了這部規模巨大主題宏大的電影。影片耗資500萬帝國馬克，成為了最昂貴的默片。我還沒看過《一個國家的誕生》《戰艦波將軍號》，不知道那兩部名作的規模是否也有這般龐大。

  即便它有如此響亮的名頭，在今天看來，它的缺點便很明顯。首先是那個時代的表演仍然偏向於舞台式的誇大。這種誇大的表演在大銀幕下看來，離人類正常的反應是較遠的。大約導演正是想講一個啟示錄式的故事，多少有點故意追求誇張。

  其次，正是因為導演的意圖明顯偏向宗教，我所以為的對工業社會的預言味少了很多。 1927年，很多現代社會理論已經出現，大約還未有太大的影響。導演的這個寓言故事仍然是宗教式的。這方面是讓我失望的。其時，世界經過了一戰，還沒經歷二戰，今天的世界格局尚不存在。以及，共產主義尚未大行其道。今天的世界格局尚不存在。

  生活在地上的人類與生活在地下的人類，這個構思既有《時間機器》的痕跡，更有《共產黨宣言》的痕跡。片中化身為瑪麗亞的機器人煽動工人們砸爛一切，破壞一切，就是銀幕上的：砸爛舊世界吧，你們失去的只是鎖鏈，得到的將是整個世界。等你砸掉一切之後，世界顯然也不是你的。更重要的，整個世界都成了一片充滿仇恨的廢墟。心甘情願的受機器人瑪麗亞蠱惑，再像燒女巫一般燒死她，真是反复上演的故事。

  不能直接說對白是表現上的一大缺憾，尤其對於要撐起這麼大一個主題而言。電影工業發展之快也讓人驚異，1927年人們會為黑白默片《大都會》所震撼，僅僅12年後，便誕生了一部更牛逼的彪炳影史的《亂世佳人》！

  有三部Gakki初出道时的短片，《她的情书》，《真爱》，《相遇》。

  《她的情书》和《真爱》都是40多分钟的片长，就是一个单集的长度，故事简单，目的也很明确：推新人。《她的情书》片头直接注明了是某某新人赏。这种形式不错，一个单集，拍摄成本低，剧本要求也低。播放后，如果你的观众缘好，那么公司继续包装你推广你；观众缘不好，那么就此作罢，几方都没损失。

 《她的情书》Gakki还是以小太妹的形象出现。事后已经证明，这个路线不适合她。清新风她就是无敌的。

  情节稍微有些奇异，奶奶是真的给那个青年递情书呢——因为自己少年时代的心结。70几岁的奶奶如此春心荡漾，中国观众看着是有些难以接受的。不过还好前面看过《自恋刑警》那种20岁到70岁都不放过的人，有点铺垫。

  《真爱》的故事其实有戏。这故事拍到90分钟也可以撑得住。女孩突然知道父亲和自己没有血缘，他只是因为爱自己的母亲，所以一直照顾她们母女。而这个男人得了绝症，在这个时候把她带回故乡，向她介绍他的亲身父亲。而女孩也在球赛中战胜自己的这份迷惘。45分钟无论如何太仓促，该深入的地方不过点到为止。

  Gakki自言是第一次做主角，压力不小。 嘿嘿，又是扶新人的短片。

  《相遇》最大的发现是：原來Gakki真的来過中國。

  一個日本女孩到上海旅遊的時候遇見了一個和自己一模一樣的中國女孩。沒字幕，更多的內容沒看明白。

  取景地有上海的老三篇：外灘，南京東路，新天地，以及幾處老式的小區，以及最讓我意外的：同濟！

  除了上海這個親切的元素之外，這部戲更當仁不讓的成為了我所看过的Gakki的片中最粗糙的一部：純手持DV的拍攝，毫無講究的機位，缺乏布光的摄影，没有故事的故事，唯一只有一个演员，無一不在向你宣布：這就是一部愛好者級別的業餘作品（但卻是能出國拍摄的業餘作品）而已。

  拍于上海最冷的季節。年份是2006！

  神奇的上海。

  特寫時臉上很多小痘痘的Gakki；

  說著很吃力的中文（以及英文）的Gakki；

  拉二胡的Gakki。

  就不截圖了。它所有的意義僅在於Gakki來過中國。

  還是那把理髮剪。

  不過他很久沒幫我理過髮了。

  那時候和很多很多的其他時候一樣，可以被稱作很多年以前。

  現在他第四次住進醫院，一樣的病，一樣的科室，幾乎一樣的床位。

  激素治療帶來反胃的感覺，吃不進飯，喝一口水可以打嗝一兩個鐘頭。

  並不是胃裡有氣，而是胃痙攣。我試過很多次這種感受。什麼辦法都沒有，只有等它自己痙攣累了才停得下來。

  激素還帶來了腹瀉。發病的時候胸口以下的皮膚已經沒有感覺，一不留神床上就淌滿了的純液態的糞便。自己根本沒法感覺到。

  換床單並不輕鬆。他自己沒法站立，我勉力把他抱著站住，他小便出來，尿了一地。小便也是失禁的。

  我以為人應當是活得有尊嚴的，方異於走獸，方無愧於這上萬年的進化。

  可每每覺得人想要留住一點尊嚴是最難的。

  在社會上蠅營狗苟求生已是常態，要是再來一場病，那是什麼也不剩了。

  醫院裡有生活的背面。

  很多年前體驗過。固執的認為生老病死才是生命的真實。

  那個金碧輝煌的大廳，無非想起：衰草枯楊，曾為歌舞場。其實除了健康和你有限的生命，你什麼也不擁有。

  那個大廳那天有人唱了一首《女兒情》。老版西遊記中女兒國王無奈於御弟哥哥時表現心情的一首歌。最早看的時候，還是他幫我理髮的時候。懵懵懂懂，大約就是這和尚為了理想不接受美女的感情。理想是什麼？我哪知道。 不過即便是小孩子，也模模糊糊知道尊嚴大約該是什麼樣。

  後來明白唐僧對女兒國王說自己正是要去尋求解救蒼生之法。覺得這和尚有點牛逼。

  現在，

  覺得這和尚超牛逼。

  換好床單床墊，再鋪上一層尿不濕。密密的鋪。那些只有局部被弄髒的尿不濕，用理髮剪仔細的剪下仍可用的部分，鋪在邊角。

  那个时候还在上小学，每周上五天半课，周六上午上完课，连忙把作业做完，兄弟三人一起去到姨奶家。人小，城市就很大，从董家湾到崇善街俨然一场长途跋涉。到了姨奶家再去表叔家，向表叔借来任天堂游戏机，三兄弟在姨奶家玩魂斗罗，赤色要塞，怒三代，绿色兵团，坦克大战那几个游戏。游戏既难玩得厌便就如有无穷的吸引力，做作业做到1点是吃苦吃亏，游戏玩到1点就是享受。即便有了隔代的爱护，姨奶也不至于不加制止，玩得再晚总还是有所忌惮。因着人小，同样长度的时光从身上流过的时间要长不少。从晚七点半到一点今天看来是短平快的，那时候可以是一段漫长美好的时光。上学一周为的就是这一晚。周日的早上其实也还能玩半天，可是印象里总不如周六日晚那么痛快。下午便各自回家了。周一便上学，周六便再来。

  这些时光遥远得像是上个世纪。实际也确是上个世纪。

  老百姓的过往自然是写不进历史，只在自己的记忆中。如今家里有PS3，只拿它看碟，与游戏无关。当年有摩托车有任天堂的表叔日子并不好过，除了一样的乐观。那时我们是顽童，长到现在经过了很多阶段；他那时已是成人，长到现在也经历很多阶段，性格却不会再变。

  ........

  2011年又一次經歷了四個婚禮一個葬禮.

  很多東西都像一個輪迴。反復來，交替著來，不打招呼的來。

  只有它來到的時候你才恍然，其實這些事一直在身邊。

  中國人的一生就是紅事白事。在紅事中來，在白事中去。

  中間的彷彿都是空白。

  也確是空白。

  除了重複前人的路，亦步亦趨，你還幹過什麼呢？

あいうえお；かきくけこ；はひふへほ。 输入法搞定了，やだ。

せいしゅん青春；かわい可愛；あらがきゆい新垣結衣。

やめで！

らきちり　ただいま　

それわなんですが？ それわiPhoneです。

感覺真好啊。馬上可以多使用一門語言。

GOOGLE日文輸入法用起來挺方便。而微軟日文輸入法2010的IME包老是報錯，拼命點擊“無視”多次後還是安裝好了，也能用。

只是始終沒搞明白如何在平仮名和カタカナ間切換。

解開了長久以來的一個疑惑。日語裡也有“和稀泥”這個發音，不明白啥意思，現在知道了。是ほしに，漢字是“星に”，意思是星星，the star。

  在台灣大選的今天，去看了《那些年，我們一起追的女孩》。

  要是較真的話，柯景騰同學的電影功力只是三板斧，呃，好吧，不是三板斧，是九把刀。他比柴智屏的連續劇就強在攝影更好上。畢竟是電影嘛！ 

  最後一場回憶戲真的太長，把前面所有稱得上金句的有限的幾句話全部重複了一遍，把前面所有的戲肉全部重複了一遍。絲毫捨不得節制。

  但他最大的好就是他的真。

  真性情的喜歡一個人。真性情的喜歡這段回憶。真性情的喜歡自己曾經做過的那些事。

  真性情的想把它講出來。好好講出來。

  這份“真”在國內很罕見。

  當然國內刪掉了手淫戲。還是不願太真。

  在台灣和香港都大賣，也是因為這份真吧。

  什麼時候起，能“真”一下居然成了最大最大的好？

  班上的同學依次站起來對教官說：你不可以這樣，你不能讓我們懷疑自己的同學的時候，我明白了為什麼台灣今天可以直選總統。

  知道了郝劭文出演，還是沒認出那個胖子就是他。我想，郝劭文應該是另外一個胖子吧。

  故事從94年開始，那時候的明星們，更年輕的觀眾應該完全無感了吧，郭富城的CD，王祖賢的海報，還有同學們談的井上雄彥。

  還有所有人學生時代都聽過的殭屍梗 ：）

  每首配歌都踩在了點上。很不錯。

  青春只是一下下的事，高中的部分还不到一小时。

  青春片就是那些沒忘掉青春的感覺不嘲笑青春的幼稚的人拍给失去青春的人们看的.

  我們注定要從神采飛揚的少年....

  變成疲憊不堪的中年。

世事如今盡伏輸，面能乾唾況其余。
詩才退後愁強韻，眼力衰來怯細書。
歛跡已思焚筆硯，作勞敢避把犁鉏。
晴空萬裏寬多少，一片閑雲足卷舒。

  連看了幾部主打偶像牌的平庸電影，差點忘了真正的電影該是什麼樣子。看見這部大名鼎鼎的《被嫌棄的松子的一生》的時候，就像被幾計重拳擊中：看好了，真正的電影是這樣來拍的！

  中島哲也的電影無論是《告白》還是《下妻物語》都是風格化極強的電影，《被嫌棄的松子的一生》自然也是這個路數。可以把《松子》的畫面風格形容為一種“卡通化”。這種卡通化不同於前面看日劇所說的漫畫化。漫畫化是一種人物性格的簡單化，卡通化是一種影像風格上的濃墨重彩和強烈的表達感。

  在這份表達感之下，導演還能做到對整個故事、人物的走向有著完全的控制力，實在是高手。電影講的是松子灰暗的一生，松子是個很簡單的女人，頭腦簡單，想要的東西很簡單。她一生所想要的東西就是一個：不孤獨。因為這個目標，她走了一圈巨大的彎路，到最後也沒有達到這個目標。

  人生可以說複雜也可以說不複雜。但是想要過好自己的一生，是需要點智慧的。這種智慧不必是哲學家那種追尋世界本源的智慧，而是一種懂選擇和懂取捨的生活智慧。松子顯然沒有這樣的智慧。她選的每段關係似乎都是下下之選。在這些關係中可以說她勇敢，但絕對不聰明。勇敢是因為她往往敢把自己豁出去以維持一段關係。不聰明是這些關係往往是不值得維持的。人的矛盾大約正在於此：聰明的人難以勇敢，勇敢的人難以聰明！一個人但凡懂得前後左右上上下下的看問題，自然是看重得失的，看重得失的人想把自己豁出去又談何容易？而一個豁得出去的人，回望時明白了自己總是在為一些不值得的事情拼命，又是何等淒涼。

  豁與不豁，這是個問題。

  在日本亞馬遜上查了一圈，沒發現日本發行過本片的BD。手上的版本是D自港版的，多處地方有日文硬字幕，非常像日本的做法。Blu-Ray.com上查到的信息是只有英國和香港發行過BD。英版是50G，港版是25G。

  畫質表現顯然勝過一般的日本電影。電影裡又是大紅大綠，又是過曝的，使得畫面很難表現。導演就沒打算給你一個清爽清澈的畫面。能有這個表現已經很不容易。

  好吧，刷屏可以告一段落了。

  除了這部《Smile》之外，她的作品還有兩季《Code Blue》和《辣妹掌門人》。《辣妹》看著太鬧，就PASS了，《Code Blue》每集一煽情每集講道理，受不了，先不看了。

  這部《Smile》倒沒打算講道理，企圖走現實路線。但不知怎麼DI，想走現實路線的往往走成了超現實路線。你說想表現日本人對外籍人士的歧視，這話說偏了點吧，男主維托你再本性純良，再喜歡扶老太太過馬路，再喜歡給小女孩拿書包做吃的，可你確實參加過不良少年團伙啊。可你說編劇都把你編得乖成那樣了，你參加啥少年團伙啊！給點合理性啊！

  然後你就正中下懷的受歧視了，然後你就一副背負著地球上所有不幸的樣子。然後這時天上來了一個無比陽光無比勇敢無比美麗的姑娘深深愛著你，然後這姑娘又偏偏得了失語症。然後田螺姑娘，不對，是花姑娘為你做了各種事，你沒反應也就罷了，還一副委屈到爆的樣子——悶燥男身邊幹嘛總有率性美女苦戀？前幾年澤尻繪里香那部《手紙》也是這個套路。 然後您坐牢了，然後您在牢裡那叫一個陽光燦爛心情舒適啊。感情您那苦逼本色也給關在監獄外了！

  劇裡Gakki努力賣萌，是唯一的看點。