“二十年前他们发明了刀子歌，二十年后他们分别死去或者进精神病院，为合约跟乐队闹翻，也许愤怒如往昔但大势已去，不得不承认过去是个乌托邦。”一个香港网友充满激情地在博客里写下了《再见乌托邦》的影评。

南方周末“影响力·全民乱拍”计划里，导演盛志民的纪录片最终定名《再见乌托邦》。这部影片最初构思时曾名《寻找小珂》。吴珂，曾经的“做梦”乐队的吉他手，在演出时经常像Boy George一样，留飞机头，画很浓的眼线，在90年代中期的北京显得惊世骇俗。他是该片三条轴线的第一条——1996年前后，他神秘地消失了。正如何勇在影片中所说：“我听说的版本很多，他死没死都是个问题。”盛志民表示很好奇当初窦唯做梦乐队这个漂亮的吉他手去了哪？流言蜚语之间打探，却得等到走入一间汽车配备行与这位16岁便在摇滚圈打滚的小柯父母谈起，才知24岁之际小柯吞食过多曲马多镇定剂而死，爸妈放弃他的骨灰。

吴珂的父亲曾是中国录音总公司的音乐编辑，崔健的《一无所有》磁带就是他负责出版的，儿子跟着父亲出入录音棚，认识了许多乐手。1989年夏天，在长安街东延长线的八王坟，只有16岁的吴珂哭着求父亲，要搞摇滚乐。父亲答应了，给他找了吉他老师。为此他至今自责：“还是我害了他。”

另一条线索是在这部以四个月时间积累130多个小时的素材，最后以89分钟长度呈现的影片里，导演把最大的篇幅放到了对魔岩三杰的现状描述中，片中采访了何勇、张楚、窦唯三人，他们也以各自不同的方式，展现出自己今天的样子。在影片中回顾15年前香港红磡的演出，会令人恍惚：所谓“摇滚中国乐势力”，是当真存在过，还是一场梦？中国摇滚乐在后来的萧瑟，很难令现在的年轻人想象1993年摇滚新势力和新音乐井喷般爆发的情景。

2009年的今天，那个属于魔岩三杰的时代已经离我们很远。

这部纪录片里的何勇尤其令人感慨，你可以看见他蹦达着微胖的身体在酒吧唱“姑娘姑娘漂亮漂亮”，然后坐在高档餐厅里说“在海边有个房子，养条狗，那样兴许可以写出好歌来”。片中何勇与朋友张有待有段对话也令人心酸——何勇：“有Landy(张培仁)的消息吗？”张有待：“没有。怎么了？你想见他？”何勇：“我想通过他，让他跟滚石要点钱啊。这么多年唱片一直卖着，彩铃这个那个的，十多年了一分钱没给过。”张有待：“你们当时签的合同里有彩铃这一项么？”

盛志民转述从自闭症中走出来的张楚，曾在排练他新的歌曲《向日葵》时对他说：“我觉得我自己的生活在那时候确实是一个高峰，但是那个高峰让我的孤独更深。你在沿着你理想的价值走，而别人还在沿着社会的价值在走，你要成为一个新的你，别人还没有找到一个合适自己的‘新的我’的那个年代，你已经成为了一个新的你。2004年，我觉得在理想和那种堕落之间，都没意思，因为我知道自然对人是最好的东西，那我选择自然，完全放松下来，跟它做一个特别轻松的交流。”

影片的最后一个受访者——在北京排练场打工的17岁小孩面对镜头，语言中充满了各种商业的词汇，合约，宣传，彩铃，版权，独家。他似乎已经适应了目前的商业环境，回到熟悉的山东老家，他跟儿时的伙伴一起来到秘密场所，抱着吉他，充满虔诚地用粤语合唱了Beyond的《真的爱你》，他用不标准的普通话强调：我要学习他们的精神，做更主流的东西。

《再见，乌托邦》放映与见面会上的导演盛志民和受访者何勇。

窦唯在影片中没有发言，他给盛志民提供了十几个小时当年的影像资料。盛志民“一直挺希望窦儿说话，他说先到他家听听音乐”。去年夏天的一天，盛志民到窦唯家，“他说我们听音乐吧，我们一边听，他一边跟那儿擦桌子。他家里一尘不染，灯光昏黄，我想等音乐结束再跟他聊，音乐就一直没结束，两人没有说一句话，音乐一直在那儿放。我翻看他在后海画的画，从画里你能清楚地看到他的精神世界，尽管他外表保持平静，但你能从他的画中感觉到他内心的挣扎和力量。不发言，这就是他的态度，我想这就够了”。

如今许巍开演唱会，他的伴奏乐队中有李彦亮、刘效松、“鼓三儿”，都是当年摇滚乐坛的老将。崔健还有开个人演唱会的号召力，去年在他的北京工人体育馆演唱会上，盛志民就在台下忙着拍摄，如今就见那些文艺中年，张扬、姜文，在集体怀旧中自我陶醉的脸恰到好处地点缀在影片中。魔岩三杰在上海的演出，盛志民“后来决定不去拍。有两个担心，我希望他们演出好，但我也害怕看到那种欢腾也是一个假象。”影片的英文名字取自崔健的歌名《Night of an Era(时代的晚上)》，影片的悲伤也来源于此。他们仍然在努力地排练，想再回来，而时代就在他们发愣的时候，迅速地就窜过去了。

前香港樂隊AMK成員之一、獨立紀錄片導演麥海珊，較為人熟知的是她的《唱盤上的單行道》，用實驗式的散文拍法，書寫香港情環，傳遞文化保育。最新在由前《音樂殖民地》的重要寫手Sin:Ned開設的Re-Records出版的這張《番(唔番)屋企》，是阿晨自07年間於香港觀塘舊區做的大量田野錄音、社區調查的聲音結集。被列在政府舊區重建計劃中的觀塘，同樣面對每個城市都逃離不了拆遷和遺失舊貌的命運。裡面每一個聲音的背後都有一些故事。《前後倒數裕民坊》記錄了新年倒數過後、裕民坊汽車絡繹不絕般穿插時，熟食小販叫賣的聲音，小販剪牛雜的「插插」聲，既如日常生活中被忽略了的節奏，也如這個正面臨重建的裕民坊自己的倒數聲；《月華街公園》記錄了那裡的鳥兒、花圃灑水系統還有老人在聽電臺賽馬節目時的聲音；她還為觀塘月華街寫了一首歌和一首詩，歌裡唱「就讓這街角埋葬一切就讓這一切埋葬文明」詩裡寫「其實月華街公園什麽都有」，最後，來不及記憶便已忘記。熱愛自由行的我們又是否讀出《番(唔番)屋企》的隱喻？它不單是麥海珊的一次個人私密經驗書寫，也是和香港政府玩了一次身份認同的「蔔厘厘」遊戲。

Tracklisting
01. 前倒後數裕民坊 (13:41)
02. 在裕民坊行街 (3:02)
03. 月華街公園 (5:58)
04. 察覺經驗2 － 官塘市中心路旁 (1:33)
05. 潮州音樂 Remix (4:15)
06. 火裡火裡去，哪裡哪裡去-官塘盂蘭節 (6:48)
07. 天光墟 (13:59)
08. 月華說 (3:27)

ADIDAS, print campaign, football 2007
Commissioned by 180 Amsterdam
Creative direction: Stuart Brown
Art direction: Garech Stone
2 campaigns, 2 teams, 24 languages

朋友开的店，要我老人家出手整个LOGO，我老人家确有许久未动手了，前几日倒是玩了一票。幸好有前次的练手，生疏的感觉又重生了。设计这玩意儿是要抱着玩儿的心态的，不信你去问问那些终日在电脑前抠图完稿拼版的graphic designer们，天天捯饬这玩意儿，谁还有那份激情啊，全剩下点机械活了。

回到正题，下面是初稿，弄了两个方案：

朋友先是相中了前面一个，后来改变主意选了后面一个，根据她老人家的要求，做了完稿，顺便把礼品袋也做了个效果图。

清涼月，傾泄一地銀白；浪濤聲，淘盡千古愁憂。
這一片丹心靜謐，無限延伸，延伸無限。
靜靜聆聽，心靈生花，清香四溢。

陳達，其他恒春民謠歌手-山城走唱

發行日期：2000 
唱片公司：風潮
相同的民歌曲調，在恒春、車城、滿洲三地歌者的傳唱下，有著不同的即興風貌與多變的生命力。國際民族音樂學學許常惠，金曲獎最佳唱片制作人吳榮順、南台灣國家級民歌手，攜手搶救台灣真民歌。台灣最傳奇說唱藝人陳達珍貴錄音再現。

法茹克/張東/崔長春/馬木爾江-生於70年代

發行日期：2001 
唱片公司：正大國際
這是一張被內陸忽略的專輯，因為它距離我們太遠了，遠在2001年的烏魯木齊，同樣被忽略的還有除了「舌頭」之外所有優秀的新疆制造。

保新誼/ 陳偉發-靈山的兒女

發行日期：2006 
唱片公司：大龍鳳
年近70的貴州盲人民謠藝人保新宜與香港噪音合作社成員陳偉發合作灌錄的這張貴州民歌專輯，專輯很容易讓人想到高行健的《靈山》，其中，有兩首歌的歌詞就直接取自《靈山》。這張唱片來源的由保新誼主演的同名舞臺劇也正是受到《靈山》的啟發而產生。

歡慶+張薦:紮西父子-田野錄音套裝 

發行日期：2000 
唱片公司：凹凸手工作坊
成都的歡慶的8張一套手工制作的中國南方田野錄音。篝火流飛，這套田野錄音的的歌聲也是。

飛魚雲豹音樂工團+蔣進興與新馬蘭吟唱隊-父子傳承.馬蘭吟唱 

發行日期：2002
唱片公司：飛魚雲豹音樂工團
阿美族的音樂因郭英男而舉世聞名，此張專輯是由五位阿美族馬蘭部落的同胞合唱。其中，蔣蘭葉是郭英男的元配，郭英明是郭英男的胞弟，蔣進興是郭英男的長子。這張專輯是蔣進興初試啼聲的作品，由這張專輯也可看出青出於藍的可能性。

刘星-苗 

發行日期：2005 
唱片公司：半度音樂
劉星不僅擅長中阮、月琴演奏，還具有非凡的創作纔華，作品涉及交響樂、民樂及影視音樂，這次黔東南苗歌實地錄音，劉星純粹是一位旁觀者了，沒有樂器、合成器的加入，只是苗人的吟唱，近似於田野采錄的復制，比學者的采錄更幹凈。

Various Artists-彜族民歌の電子生活

發行日期：2005 
唱片公司：獨立
製作人：曹操
由木馬bass手曹操制作的此張匯集國內數位電子音樂精英的DIY唱片，用彜族民歌取樣進行remix。從abstract hip-hop到dub，從合成器電子到噪音，世代相傳下來古樸的彜族旋律和現代音樂竟然可以如此美妙的聯姻。我們應該記住這張唱片的5位真正主角——彜族的民間歌手沈爾阿培、曲比洛洛、吉巴口甲口甲、吉吉阿朱、阿西阿作，正是他們的本色演唱讓我們聽到了仿佛來自遠古的傳唱。

Various Artists-這山唱那山 

發行日期：2002
唱片公司：風潮
製作人：伍國棟/喬建中
長期致力支持民族音樂採集出版的風潮唱片，首度出版大陸少數民族複音音樂專輯。所謂傳統複音歌樂，又稱為多聲部民歌，是在人類的歌唱藝術領域裡，一種藝術形式，社會生活的反應，也是人類追求美感的一種表現。

Various Artists-這山唱那山 

發行日期：2001
唱片公司：風潮
二十世紀最完整的黃河、長江流域民歌紀實，王向榮、朱仲祿、黃虹、趙希孟、范小英…當代最富震撼力的民間歌手，唱出最土地的歌。

Various Artists-原浪潮 

發行日期：2000
唱片公司：魔巖
流傳至今的古調，陷入時代交錯的新原住民歌謠，除了郭英男、紀曉君、陳建年之外，還有民歌時期的胡德夫、和在部落中流傳的雲力思、林廣財，早期黑名單工作室王明輝製作的高山阿嬤，還有一個只以Am調就可以唱到天亮的Am合唱團。不一樣的曲風、不一樣的語言，化學成份一樣的元素讓原住民音樂一直永無止盡，而看不見一個定貌。

Various Artists-根源中國西藏一、二

發行日期：2007
唱片公司：World Music
作為摩登天空世界音樂廠牌的首輪發片之作，《根源中國－西藏》這兩套承載著眾多人心血的唱片，憑借對西藏這片神秘網域初始音響的真實紀錄，不同於唱片工業生產線上的唱片產品，由於是采錄當地的原生態音樂，她更類似於手工制品，具有無法重復的唯一性。

Various Artists-美麗心民謠

發行日期：2006
唱片公司：參拾柒度
從現代音樂節奏與原住民歌謠中尋訪出一種新音樂嘗試，當所熟知的那魯灣成為bossa nova的輕鬆旋律，你會發現原來屬於世界的律動是如此接近，並如此愉悅。專輯收錄胡德夫、陳永龍、林佩蓉、Am樂團、吳昊恩、Kasilaw樂團-李智偉、圖騰樂團-江聖民現場演唱作品。

延伸閱讀：抓一把平凡的聲音

專輯名稱：女人在唱歌
演唱藝人：潘麗麗、柳育燕、葉樹茵、紀淑玲、黃靜雅、雷光夏、史辰藍、瓢蟲、潘秀梅
發行公司：水晶唱片
發行時間：1998-12
唱片制作：女聲制樂

01. 冬至圓-潘麗麗
02. 畫眉-潘麗麗
03. 春天個花蕊-潘麗麗
04. 梳妝臺-潘麗麗
05. 秋心-潘麗麗
06. 白頭月亮結相依-柳育燕
07. 傷心無話-葉樹茵
08. 鵝尾山e眠夢-紀淑玲
09. 想起-黃靜雅
10. 逝-雷光夏
11. 漫遊-史辰藍
12. 我們還是朋友-瓢蟲
13. A YAN/祖靈歌-潘秀梅

《女人在唱歌》的聲音多麽在水一方地令人驚艷，這些聲音包括潘麗麗的溫婉、雷光夏的悠遠、紀淑玲的淡樸、史辰蘭的冷靜、葉樹茵的深情、瓢蟲的狂野、黃靜雅的清亮、柳育燕及平埔族老太太潘秀梅的深刻滄桑。不過《女人在唱歌》也已經是十多年前的往事，所以，借韓翃《章臺柳》詞牌一段，“章臺柳，章臺柳，昔日青青今在否”？你還記得那引人入謎的聲音嗎？你還記得那引人入謎的聲音嗎？

摘錄何穎怡為《女人在唱歌》寫的序：

七年前，我還在聯合晚報當記者時，幫水晶唱片制作了兩張一套的臺灣民間音樂采集，叫做《來再臺灣最底層的聲音(壹)》，伴隨著兩張一套的音樂還有一本田野筆記書，以及一卷由綠色小組所拍攝的紀錄片。我清晰記得影片中有一個平埔族巴則海部族的老太太潘秀梅，訴說著她的族人如何很早就失去土地，她與先生被迫替平地富農做佃工，拼死拼活，賺下屬於自己的農地，而最有出息的兒子如何在大學畢業後於返家途中車禍身亡，她如何在七十三歲高齡時還守著一個四十多歲又聾又啞的兒子，擔心自己死後，沒有謀生能力的兒子誰來照顧。

影片中，她在教堂裡為我們清唱《長工歌》......

正月算來人播田，做人長工真為難，早早起來做到晚，下荒早晚沒得閑
十月算來人收工，大車小車收入倉，我做長工沒半樣，想著歹念心頭酸

她說這首描寫平埔族人做長工的歌很淒涼，每次唱這首歌就想起自己年輕時的艱苦，又想到車禍死亡的兒子，心裡就會怨嘆、就會不甘。說著，潘秀梅的眼淚掉了下來，但還是繼續唱歌，如果她不唱，有誰能夠知道曾經有過一個平埔族女人見證了時代的殘忍，與天道的不公呢？

錄完潘秀梅的歌一年後，我進了水晶唱片，陸續參與策劃了潘麗麗的一系列唱片，也策劃了專門出版臺灣創作女歌手作品的《女歌制樂》系列，推出了雷光夏《我是雷光夏》與紀淑玲的《鵝尾山e眠夢》，期間，我也曾替專門搞小劇場，新電影配樂的史辰蘭寫過《海洋告別》專輯的文案。在我離開水晶後，很高興看到水晶出版了硬芯搖滾女子樂團“瓢蟲”的首張專輯《瓢蟲一九九七》。

現在回想起來，這些女人的聲音，我每個都愛，它們的成長故事，也總是給我不同面向的感動。潘麗麗的愛情長跑、梨山果農生活與平靜甜蜜的婚姻，在詩人路寒袖與作曲家詹宏達的共同合作下，燦開出一朵朵百合般典雅清純的臺語詩歌，招引著我們去認識一個美好的女人。

雷光夏將自己的成長故事編織成可近觀也可遠眺，像電影影像般的民謠歌篇，叨絮著戀情的失落、落榜的茫然與親情的眷戀。紀淑玲則將自己在平等國小教書的田園生涯，結合了童言童語，像一陣陣太大的毛毛春雨，溫暖地滋潤了遠離田園的都市心靈。

曾經有一個語言學者兼女權運動者質疑我所策劃的《女歌制樂》一片溫柔清新，好像在呼應男性眼中的女性既定形象？女人為何不能用粗暴的語言，顛覆既有的形象？

這好像是一個不需要爭辯的問題(至少在我這種死硬派的古典女性主義者看來)，就是因為要揚棄男性霸氣的、向外擴張的特質，女人才需要發出聲音，呈現出女性久被貶抑的特質，包括溫柔地向內探視人性的需求、關心自然與人的流動、尊重別人，也尊重萬物與你同等的存在價值。如果我們不預先設定女人應該怎麽唱、使用什麽語法、標舉哪種姿態，任由她們去書寫呤唱自己的心靈，自然，我們就會看到萬花筒般的女性群像，述說著女性漂蕩在人生情境的故事。換言之，《女人在唱歌》這歌合輯之所以有出版的意義(畢竟流行市場裏有一半是女歌手，女人天天都在唱歌)，是在它呈現了那麽多不同樣貌的女人對“女性生命”的思考，她們的語法有的溫柔如潘麗麗，有的飄幻如雷光夏，有的清新如紀淑玲，也有冷咧如史辰蘭，狂野如瓢蟲者。這些都是女人，這些女人如何看待自己，檢視她們與歷史的互動、確定自我的存在價值，遠比如何“以語言打倒男人”來得重要。

因為，如果你們仔細聆聽她們的歌聲，會聽到潘秀梅的眼淚，細細宛延流下，有點悲切，卻又溫溫撫慰著我們焦噪的心靈。

唱吧！女人當然要唱歌！為什麽不呢？

还记得1999年、2000年的世界末日传闻吗？每隔一段时间，一个或者一批狂想家就会传出世界末日即将降临的说法，现在最流行的一个让大家一起完蛋的时间定在了2012年的冬至——距离现在大约还有3年时间。关于这个数千年前玛雅人预言。据说危地马拉籍的一位印第安长老对此一口否认，他表示这个狗屁末日理论源于西方，他们的老祖宗玛雅人从来没有这类说法。

好吧，那看看西方人是怎么表现这个预言的吧，他们把这个预言在银幕上实现了，真的很触目，真的很惊心。Sony公司为《2012》造势的宣传口号是：谁能在2012年后幸存？这部电影显然是众多2012年劫难作品中的一部，今年年初已经有过相同题材的影片《Knowing》，主演是一脸衰相的好莱坞巨星Nicolas Cage。而这部Roland Emmerich执导的灾难大片上周五全球上线。他先前拍的《The Day After Tomorrow》曾在国内公映——引进单位刻板地把片名译成《后天》。很多《2012》宣传上会把他拍的这部经典搬出来作为噱头，很少人会提到他更近时间拍的烂片《10,000 B.C. 》。

长达155分钟的影片，几乎一刀未剪。这个倒也不奇怪。因为这个片子的导演坚持一个原则：谁也不得罪。不但中国是救世主，俄罗斯、意大利都以正面形象出现。只有一个反面角色，那就是太阳中微子。

我们看这个片子肯定很过瘾，里面有句最闪亮的台词：“这玩意交给中国造就对了。”我先不说这玩意是什么，以免剧透。

2012铺张反复使用了“Griffith's last minute rescure”。危险迫在眉睫，大家手忙脚乱，频繁的平行剪辑手法，制造高潮迭起的紧张感，最后一刻脱离险境。

如果你对故事很在意，如果你对人物性格很在乎，那么最好清空你的期望值。这又是一部前面好看后面扯淡的好莱坞电影，前面怎么看怎么震撼，结尾怎么看怎么拧巴。

片中紧扣一家人求生的主线，用亲情狠狠捅观众的肺管子。人物？2012有人物吗？我看到的都是奔跑的活道具，别的不说，单说片中的小女孩，跟《War of the Worlds》中男主角的女儿Rachel比起来，那简直是一张剪纸跟活人的区别。

如果为了感受视觉的惊奇，体会不动大脑的刺激，那么到电影院去看《2012》吧，与自费看《建国大业》相比，这钱花得还是很值。

Well, easily the best video of the decade, if you like naked bodies. (Who doesn't?) 

Sigur Rós的Gobbledigook输了。

专辑名称：Tales Of Mozambique
专辑艺人：Count Ossie & Mystic Revelation Of Rastafari
发行时间：1975
发行公司：Dynamic
专辑曲目：
01. Sam's Intro/Tales of Mozambique - Count Ossie & Mystic Revelation 
02. Tales of Mozambique 
03. Selamnnawadada (Peace and Love) 
04. No Night in Zion 
05. I Am a Warrior 
06. Wicked Babylon 
07. Let Freedom Reign 
08. Lock Stock and Barrel 
09. Nigerian Reggae 
10. Run One Mile

Count Ossie(1926-1976)是牙买加众多雷鬼乐大师中的一位，Count Ossie成长于牙买加Oswald Williams的一个小社区，在那里学习到演唱技巧和手鼓技术。后来，他组建Mystic Revelation Of Rastafari乐队，并录制了2张专辑。

他最出名的专辑是1973年发行的《Grounation》，该专辑包括“Oh Carolina”、“So Long”、“Grounation”等一些著名曲目，两年之后，这张《Tales Of Mozambique》发行，是第一张专辑的风格延续。

Count Ossie于1976年去世，关于他的死因有两种不同的说法，一种说法是他死于一场汽车意外，另一种说法是他被国家剧院惊慌的人群践踏致死。

这是一个有趣的现象：东方人不惜代价追求西方的摩登文明，而部分西方人，却义无反顾地融入东方文化。在Varanasi旧市中心的窄巷里，可见那些衣着与印度人无异的西方人。在旅馆的餐厅里，几个看来己在印度居留了好一段日子的西人，如何兴致勃勃地谈论练习印度sitar的心得。不要忘记，Varanasi不单是印度教圣地，同时也是sitar巨匠Ravi Shankar的居所，古典印度音乐之都。这里有无数小型印度音乐学院，几乎每晚都有由这些学院所设的免费小型音乐会。当然，离这里十数小时火车铁路的新德里是一个截然不同的世界。

资讯纲络的高速拓展，Channel V在印度的播出，带来一发难收的西方文化入侵。杂志在讨论着印度青年在MTV的薰陶下，如何对传统印度音乐日渐冷淡，怎样对西方摇滚音乐穷追不舍；新德里的唱片店里，最流行是各种Bollywood配乐的二、三流house mix专集。

十多小时喷射云以外的英国又是另一个世界。己移居英伦不知是第几代的印裔青年，联群挖掘印度音乐的宝库，寻找自己的根、自己的声音。他们没有白人的流行音乐，没有黑人的hip hop。他们曾经有过bhangra，但那己是言过气的东西。这个煣合摩登舞曲节拍与远古音乐传统的所谓Asian uderground，是印裔青年面对身分危机的决策，也是一个备受忽略小数族裔向主流社会的不满宣泄，以及对Apache Indian所一手造成的印度人sereotype的反击。由Asian Dub Foundation成员任教的音乐工作室，正是这样的互助公社。虽然对于英国人而言，Asian Underground只是一种时髦的潮流玩意。Talvin Singh于伦敦夜店Blue Note所设的Anokha里，你不难找到来这里一睹未来印度音乐面貌的名人诸如Jarvis Cocker、Bjork、Simon Le Bon、David Byrne、Afrika Bambaata甚至dub教父Lee Perry。这是独特身分的肯定确立，还是一种将民族性出卖兜售？

始于七十年代未期的bhangra热潮才是一个真正属于英藉印度移民的地下现像。bhangra这种源自印度punjab的农村舞曲，被Alaap、Heera、Holle Holle等推广成一种融合东西特质的流行音乐。虽然bangra在印裔圈子大行其道，被传媒认定为一个蓄势待发的大浪潮，但因为bhangra的传销只局限于细小的地区性纲络，在没有大公司的支配下，纵是唱片销售数字惊人，bhangra始终没有踏上地面，一直只维持地下浪潮的状态。再者，乐队如Alaap等在当己是迈向中年之辈，再加上bhangra本身亦只不过是一种内容肤浅，无伤大雅的消闲音乐，在没有年轻的创作力及强大的音乐动力底下，bhangra始终无法演进成一门认真的音乐流派。　

经过electro、house、breakbeat的洗礼，踏入90年代，不少印裔英伦乐手再重拾bhangra那种对印度音乐的情意结。踏着bhangra余浪，精于糅合印度音乐、Bollywood电影配乐、electro、hip hop及house 的Bally Sagoo可算是新印度音乐的先锋。他是印度MTV的节目主持，曾为Michael Jackson于孟买作开场演出。《Wham Bam》、《Bollywood Flashback》、《Rising From The East》，都无不表现出他对融会印度音乐、西方流行曲与DJ文化的意图。接着是Talvin Singh、Asian Dub Foundation、State Of Bangai、Amar、Lelonek、Joi、Earth Tribe、Bedouin Ascent、Black Star Liner这群亚裔地下势力之崛起。当然也不能不提为他们铺路的Fun-Da-Mental如何以民族化hip hop作反种族歧视宣言，及声名大噪的印裔Indie乐团Cornershop。

DJ文化与取样技术的普及化，让这群亚裔跳舞音乐分子，能够更自由地将传统印度音乐元素如sitar、tabla手鼓、印度竹笛、santoor琴等引入摩登跳舞音乐的范畴。这是受后现代文化冲击的印度音乐。他们的身分位立东、西文化交界、他们的音乐也是折取性的交叠接合。其实早在后期的Bhangra、Safri Boy己开始运用电子乐器，但真正将印度音乐的灵觉本质充注入dub、hip hop、techno、ambient、drum'n'bass甚至big beat、还是新一代的Asian underground。要窥探这股殖民西洋的东方文化，专辑《Eastern Uprising》是一个颇全面的入门参考，虽然整体水准未必是众Asian Underground最有力的表现。

《Rhythmic Intelligence》及《Star Rise》对印度音乐的核心—教意识—分别有直接及间接的触及。Vedic所提出的深层路向其实乃必然趋向，因为这是印度音乐的本质。前Monsoon女歌手Shelia Chendra不是早已开始这个路向吗？问题只在于，这会否是宗教的另一形式商品化兜售，最终会演变成另一种goa trance？

我不能否认，Varanasi的确有Diana L. Eck于《Banaras ：City Of Light》－书中所深探过的神圣一面。但我也得承认，Varanasi在某程度上亦己变了质——从繁忙的Dashashvamedha Ghat走到火葬圣地Manikanika Ghat，当你看到人们如何把 “宗教”、 “神圣” 变成一种商品销售予游客的时候。

像一个朝圣者，由印度Varanasi英国伦敦的Anokha，将sitar、bhangra和breakbeat当作骨灰撒向恆河，结果是解脱轮回还是自投尘网？那些由Hariprasad Chaurasia及Zakir Hussain所编制出的古典印度音乐感染力，是否可以穿越未来？