2009年11月30日第156期《爱乐报》

徐敏鸽

　　日前，上海交响乐爱好者协会秘书长、徐汇区政协委员、民革党员舒建川与部分徐汇区民革党员踏上了台湾8日环岛观光之旅。这次出行，除了欣赏当地的风土人情外，舒建川还要去台湾祭拜生平从未见过面的奶奶。

　　就在他们到达台湾的当天，岛内外多家媒体都报道了一个突发事件：有位台湾导游在台北故宫接待首批大陆安利访问团时，由于体质不好，突发心肌梗死，抢救无效不幸身亡。舒建川听到了这个消息，当即感到十分惋惜。尽管台湾导游猝死不能直接怪责于大陆游客，但他内心总是感到有些愧疚，不希望偶然的不幸事件在台湾民众心中引起对大陆游客的误解。于是，舒建川决定为这位台湾导游的家里尽一些自己的义务，但台湾媒体并未报道这人的名字、住址和电话等，舒建川一时不知从何入手。可一定要找到导游家属的决心，却使他开始了长达七天的寻访之旅。同时，他还发动在台湾的朋友帮忙多方打探。

2009年11月30日第156期《爱乐报》

靳益延

　　从上海到迪拜转机抵达米兰，由于时差关系，仅是下午2时多，在靠近米兰中央火车站附近的宾馆稍稍休息后，我们一行七人便乘坐米兰的地铁，到了据称是世界第三位的米兰大教堂。

　　到米兰该看的地方固然很多，但最吸引我的则是要一睹名闻遐迩的斯卡拉歌剧院。从地图上看，斯卡拉歌剧院应该在米兰大教堂周边的某地。于是我与家人开始寻找，先是经过伊曼纽尔二世长廊，听了一会街头一女子用电子钢琴弹奏的古典乐曲，而后经过一家家意大利名牌商店，到了耸立达·芬奇铜像的街心花园，只见不少米兰老人如同我国公园里的老人一样，坐在一起天南地北地“海聊”。结果我们并未找到斯卡拉歌剧院，唯有怏怏而归。

　　次日，我们又首先去了米兰大教堂，再寻访斯卡拉歌剧院，这回我们在达·芬奇街心花园拉住当地一位秃发、穿西装的中年男子，问他歌剧院在哪里。他微微一笑，用手朝马路对面一座淡黄色建

2009年11月30日第156期《爱乐报》

毕汉辰

    曾看到一段很有意思的文字：

    人人都说贝多芬音乐好，颂扬他为“乐圣”。

    但贝多芬有什么好？

    他的旋律不若肖邦、柴可夫斯基那样情满意溢，悱恻缠绵。贝多芬的旋律质朴直率，极少似往已回的多愁善感。

    他的和声不若瓦格纳、理查·施特劳斯那样雅丽黼黻，淫巧朱紫。贝多芬的和声简明飞骨，全部和声只运用二十余个和弦。

    他的配器不若拉威尔、雷斯皮基那样炜烨枝派，卓烁异采。贝多芬的配器很少进入“配器教材”的谱例。尽管他的乐队写作有着超人的内在平衡。

    他的

2009年11月30日第156期《爱乐报》

巍  钟

　　上一期“布衣笔谈”的主题是女指挥家郑小瑛，那么这一期的主角当然就应该是厦门爱乐了。

　　1997年的夏天，年近古稀已经离休的郑小瑛女士受厦门市政府的邀请，来到鹭岛筹建厦门爱乐乐团。在郑小瑛女士的统领下，这个国内唯一的“民办公助”的职业交响乐团，经过十年的苦心耕耘，在厦门这片土地上开出了美丽的花朵，结出了丰硕的果实，受到了厦门市民的关心和爱戴。2006年，乐团被厦门市民评选为厦门市十大城市名片之一，而音乐季内每个星期五在音乐岛爱乐厅准时奏响的周末交响音乐会也已成为厦门人民生活的一部分。

　　乐团每年会为厦门的青少年举办十场免费的讲座音乐会，节假日经常在草坪上为市民和民工举行露天音乐会，开放公开排练。乐团既致力于”提高”，也大力搞”普及”，让健康的音乐逐渐渗入人们的日常生活，使乐团真正成为了厦门人心目中的城市名片，而不仅是城市管理者

2009年11月30日第156期《爱乐报》

李育霖   

    8月19日晚，笔者有幸在贺绿汀音乐厅观听了德国汉堡魅力女子四重奏艺术赏析暨音乐会。四位提琴家和钢琴家娴熟的演奏技艺、幽默诙谐的表情、夸张逗笑的动作赢来听众阵阵掌声。

    演奏会始终围绕“古典也现代”的特点展开。说它“古典”，是从曲目的选择上而言。现场演示展现了古典大师的名曲：其中有“维也纳三杰”之一的贝多芬的《钢琴与小提琴奏鸣曲OP.24》；“音乐神童”莫扎特的钢琴奏鸣曲《唐璜KV332》；勃拉姆斯的《匈牙利舞曲之二》；门德尔松的《无词歌》；罗西尼的《塞维利亚理发师》选曲，还有萨拉萨蒂、皮亚佐拉、福雷等的作品。

    说它“现代”是因为四位演奏家不似一般室内乐演奏，中规中矩，或站或坐，而是大胆创新，揉合现代元素。例如通过牵线木偶的参与演奏，使人耳目一新；又如用杂技般的演奏姿势，

2009年11月30日第156期《爱乐报》

胡 萍

　　每隔一段时间，笔者都会收到《音乐爱好者》编辑部惠赠的杂志。每次拿到塑封包装、装帧雅致高贵的《音乐爱好者》，笔者都像见到老朋友那样亲切而温馨。不过，最近一次收到杂志，心绪却有些复杂。杂志的封面依然华丽不凡，正文的内容依然精彩丰富，为什么会出现这种心情呢？是因为《音乐爱好者》出现了严重的生存危机，据说该杂志的主管出版社向编辑部下达了“死命令”——假如不能迅速扭转亏损局面，杂志必须“转型”，改变以往的办刊宗旨，转向赚钱的音乐教育和通俗音乐。

　　乐迷朋友都知道，中国有两本品位很高的高雅音乐杂志，北京的《爱乐》与上海的《音乐爱好者》，一南一北，遥相呼应，与京沪作为中国高雅艺术两大重镇的显赫地位相得益彰，相映生辉。前些年，《爱乐》迭经动荡，刊物的水准大不如前，深层原因我们这些局外人不得而知。但笔者在新闻出版业供职多年，对《爱乐》的主办方北京三联书店多少还是有所了解的

2009年11月30日第156期《爱乐报》

柳  逊

    作家陈村在近期的《上海文学》杂志上刊登了一篇回忆上世纪70年代生活的长文，其中提到了他以前写的一篇散文《古典的人》，描述70年代的一群年轻人怎样以近乎宗教的虔诚，在那个特殊的年代中想方设法听赏古典音乐的：

　　1972年。去检查一下院子的铁门是否关好，将房门锁上，窗帘低垂。开一个八瓦的台灯，要它照着墙。六七个人围桌而坐，其中的一名负责翻唱片。人们约定，不许说话，不许抽烟。这一切像在进行宗教仪式。

　　唱片是七十八转的，三五分钟就要换一面。一首贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》被分散在十二面上。音量被调得很轻，奥依斯特拉赫的琴声如诉。我们跟着贝多芬，从四声定音鼓出发，去经受精神的洗礼。

　　在这个门与窗隔开的空间里，在小心翼翼地放送的音乐声中，

2009年11月30日第156期《爱乐报》

王树滨

　　很久未到安福路来，竟不知西班牙驻沪领馆文化处暨塞万提斯图书馆的周围，餐馆、酒吧、楼盘内进出以老外居多，于灯光闪烁、树影婆娑处，直感异国风情的浓郁弥漫，扑面而来。仲夏之末，来自大西洋岸畔的四位西班牙音乐家，结束了在北京大学百年讲堂以“古拙之音”为主题的巴洛克音乐会，抵达沪上为中外乐迷再度奉献四百余载之前的音乐经典，让我们亲耳领略欧洲“文艺复兴”那无可抗拒的音乐魅力。

　　“古拙之音”乐团以萨皮克家族的巴布罗、丹尼尔和阿龙兄弟为核心，成员所擅长各不相同但同样出色，是新一代巴洛克古典音乐演奏家中的佼佼者，在成立至今不到五年短时间里的欧洲巡访与世界各地频繁演出中，赢得骄人声誉，他们的三张带有Arsis标志的专辑音碟一直畅销，获得CD Compact杂志推荐的最佳节奏奖、2009序曲古典音乐奖和2008-2009CD Compact最佳巴洛克声乐专辑奖；在2007年首届REMA“欧洲早期音乐网络”举办的音乐节上被指定作为西

2009年11月30日第156期《爱乐报》

    编者按：近日上海音乐学院一位资深教授收到老朋友——原贵州省文联副主席来信，信中有一段话道出了他的真情实感，现摘登如下，反映音乐界的正义之声。

来信摘登:

    看了近期《人民音乐》朱先生的（注：朱践耳先生）文章《“钟鼓奖”事件亲历记——向音乐界汇报》，十分震惊。我一向关注上音（注：上海音乐学院）比对自己的母校还要关注。这事虽有道听途说，但没有想到会这么黑！这么明目张胆作恶，太匪夷所思了。朱先生不是个多事儿的人，被逼到这步田地，实在是不得不说了，才下这么大决心站出来公开说话的。这里可看出他的大无畏精神，无私无畏的能力。他代表的是中国音乐的良心、上海音乐界的良心。多么难能可贵！多么值得赞扬！而我另一方面又觉得惋惜，写这篇详尽的长文要花多大的精力和心力，如果这位德高望重

2009年11月30日第156期《爱乐报》

任海杰

　　自从上世纪末 “三大男高音”组合横空出世、风靡乐坛后，类似的男声组合不仅赢得了乐迷们的青睐，更是对普及推广歌剧起到了积极的作用。我不知道上海歌剧院“奇妙的和谐”组合的产生，是否受此启发。近年来他们多次在上海、北京等地举办演唱会并广受欢迎长演不衰的事实证明，这个男声组合不仅是成功的，而且已成为上海歌剧院的品牌之一。现在，数年的耕耘结出了成果，一张名为《四大男生——奇妙的和谐》CD，已于最近面世，歌剧爱好者们可以从容品味和欣赏。

　　“奇妙的和谐”的四位男声为：魏松、迟立明、杨小勇、张峰，均是上海歌剧院男声的主要台柱。本唱片所录制的大都是音乐会上演唱过的精选曲目，因此可以说是这四位歌唱家近年来的代表作。

　　唱片内容分为两个部分，第一部分是每位歌唱家的三首独唱 （一首中国歌曲，两首西洋歌剧咏叹调）；第二部分是两组中外名曲联唱（《康定