在社会分工越来越细的今天，电视剧行业是顺势还是逆势而动？
社会的发展，行业的进步，电视剧行业必定是顺势而动。分工带来的合理化分配，工作效率的提高，势必会促进电视剧行业的发展和进步。
首先，分工越细，分配越合理，效率越高，成本则会相应的减少。对于电视剧行业来说，时间也就是生命，时间成本，在很大程度上影响着电视剧的经济利益。如果电视剧能提前一天收工，那么它将节省一大部分的金钱，在人员的工资，场地器材的租用，以及宾馆费用，食宿等等。分工的合理化，让各部门的工作效率提高，直接作用于成本的控制，达到资源利用最大化。
其次，术业有专攻，细分决定质量。对于电视剧行业来说，分工越细，分到每个工作人员的工作任务，就会越明确。因此，在每个工作环节中，就会提高效率，减少整体的工作时间。而每个工作人员分到手的工作也都是自己的专业强项，会比较容易完成，就质量而言，也会相对提高。毕竟，只是做自己最拿手的工作。这样，不仅是时间节省了，工作质量也提高了。
最后，分工细致，减少工作失误。对于一个人干多个人的事情，是很难避免出现失误
VI的经济价值
随着社会的现代化、工业化、自动化的发展，加速了优化组合的进程，其规模不断扩大，组织机构日趋繁杂，产品快速更新，市场竞争也变的更加激烈。另外，各种媒体的急速膨胀，传播途径不一而丛，受众面对大量繁杂的信息，变的无所适从。企业比以往任何时候都需要统一的、集中的VI设计传播，个性和身份的识别因此显得由为重要。
VI，即Visual Identity，是企业的视觉识别系统，包括基本要素（企业名称、企业标志、标准字、标准色、企业造型等）和应用要素（产品造型、办公用品、服装、招牌、交通工具等），通过具体符号的视觉传达设计，直接进入人脑，留下对企业的视觉影像。
视觉识别系统的意义在于企业可以通过VI，对内征得员工的认同感，归属感，加强企业凝聚力，对外树立企业的整体形象，资源整合，有控制的将企业的信息传达给受众，通过视觉符码，不断的强化受众的意识，从而获得认同。
VI的经济意义，则是将企业文化与经营理念，统一设计，利用整体表达体系，传达给企业内部与公众，使其对企业产生一致的认同感，以形成良好的企业印象
试分析网络出版潜在的法律问题
科技伴随着时代的进步，飞速发展。人类的进步，让我们足不出户就能获取信息资源。网络，这一新兴产业正向我们展示着它的蓬勃生命力和价值潜力。有进步，就会出现随之而来的新问题。网络出版，在给人们带来便利的同时，也出现了极其棘手的管理问题。面对这些问题，国家出台了相关的法律规定，但仍然不能完全遏制。
所谓网络出版，是指互联网信息提供者将自己创造或他人创造的作品通过编辑加工和数字化制作，登载到互联网上，供公众在线的阅读、浏览、交互使用或者下载等的传播行为。其要点实际上就是一个，在网上传播作品这个行为就是互联网出版行为。
一．
迅速的发展，给网络出版带来了很多在管理上以及法律上的问题。而这些问题急需解决，才能减少网络带来的危害，保证信息接受者的权益。
1．著作权问题
由于出版社很少在进行网络出版时，与网络运营商签定出版协议，因此，在进行网络出版的时候，遇到了很多麻烦。目前，
版权保护：音像业的生存前提
时代的发展，伴随着高科技的飞速进步。而这些进步的背后，也有着对各个行业的巨大影响，悲喜参半。面对日益猖獗的盗版发行，正版音像制品的生命正受到严重威胁，并且恶劣的发展趋势越来越明显。对于音像业，版权的保护似乎是唯一能维护音像制品利益的方式，可是我们不得不看到盗版却有着相当顽强的生命力。版权保护势在必行，如何彻底的实施，是当前急需解决的问题。
一．
据网上的市场调查评估，近10年，中国音像业有明显的增长势头。2007年中国内地音像制品销量达400亿元，正版占有不到40亿。自2004年盗版DVD压缩碟出现以来，音像走私、盗版、刻录、网络下载等的重重围困之下，已濒临崩溃的边缘。正版音
近20年来，古装电视剧题材的规律性变化
古装电视剧，一直深受观众的喜爱。不仅是因为古装电视剧在讲述某一段历史，更多的是古装电视剧里也有着和平常人一样的爱恨情仇。近20年来，国产的古装电视剧在题材上有着翻天覆地的变化，这些变化的产生是随着电视剧的发展而来的。纵观古装电视剧的发展，我们不难发现，在这些故事的背后，有着潜在的某些规律性变化。
针对性与普适性:当下国产电视剧应该拍些什么
首先，我想解释一下我所理解的针对性和普适性。针对性，即针对某一个特定的受众群体，或者说是观众，拍摄的某一类有针对性的电视剧。普适性，是指所拍摄的电视剧并不是只适合某一类特定人群，而是具有广泛意义上的兼容性，适合大多数观众观看。这两类电视剧题材都有各自的优势，前者是有针对性的吸引目标受众；后者则是具有适合大众观看的特性。对于这两种各有千秋的题材法式，当下的国产电视剧该何去何从呢？
戏剧的生命力
——分析目前内地戏剧市场的现状和问题
国内戏剧市场疲软，是戏剧本身的问题，还是观众的问题？目前，国内的戏剧市场始终不能在本质上有所突破，其原因，主要是跟时代的发展有关。在现代化高科技迅速发展的今天，戏剧有这着多的局限性，因此，人们更愿意观看电影或者电视。戏剧是否真的能力挽狂澜，回归主流？本文，我将就戏剧市场的疲软这一现状，进行分析。
戏剧作为一个通过舞台空间发生在演员和观众之间的'事件'，使它必然地要受到时间和空间的严格限制。它必须在一定的时间内完成一个由连续的'动作'构成的戏剧事件，即剧情，同时，它必须在一个有限的空间内即舞台上完成对于剧情的展示。戏剧必须面对生活空间的无限开放性和演出空间的有限封闭性之间的矛盾。这意味着，戏剧只能展示宜于被直观展示的内容。
就是由于戏剧的特征，戏剧市场才会有了局限性。观众必须到指定的地点观看演出，在时间和精力上就会限制一些观众无法到达观看演出。并且，戏剧的演出也具有唯一性，也就是说，每一场演出由于演员的各种因素，不可能达到完全一样的效果。久而久之，
当业外资金大量流入电视剧生产环节
行业外的资金大量进入电视剧行业，也就是说电视剧的发展会更加的繁荣，与其他行业的联系会更加的紧密。电视剧市场会有更大的发展空间，也会丰富异业结合的形式。2007年，是中国电视业的电视剧年，电视剧的发展被认可。当然，在发展的过程中，也会出现很多新的问题及趋势。因此，我们需要分析和考虑到电视剧的发展带来的优势和问题。
首先我们要考虑到的是：为什么会有大量的资金进入到电视剧的生产，为什么会吸引其他的企业合作？
大量的资金进入到电视剧行业，必然是因为电视剧市场的潜力在逐渐被其他的行业所看重，有更多的盈利空间。换句话说，也就是电视剧在异业结合方面的优势越来越明显。我把电视剧行业异业结合的优势总结为以下几点：
其一，电视剧行业的赢利模式相对稳定
稳定的赢利模式，说明电视剧市场带来的回报也是相对稳定的。这样，当更多的资金进入到电视剧的生产中，才不会承担更大的风险。这也就是为什么，越来越多的企业愿意把自己的资金投入到电视剧市场。
电视剧的销售通常是以电视台为主
论建设电视剧交易议价系统的重要性
关于我国电视节目制播分离趋势之我见
制播分离是近今年来中国电视行业谈论得最多的话题。在我看来，制播分离会给电视行业带来更多发展的空间，能够从本质上提升节目的质量。本文，我将浅谈制播分离的趋势，以及制播分离对于行业的影响。
首先，我们需要了解的是——什么是制播分离
所谓“制播分离”，简而言之，即指把电视台承担的制作任务分离，由社会上的电视节目制作公司承制，电视台只管节目的购买和播出。
其次，我们来看看制播分离的发展过程
要谈制播分离的趋势，我们必须要看看制播分离，一路走来的风风雨雨。
1958年——1994年，政策的空白阶段。在这个时期里，国家没有出台有关制播分离的相关政策。但是却绝对禁止民营资本和境外资本进入到电视节目的制作中。
1995年——2001年，政策的限制阶段。政策上开始限制民营资本、涉外资本进入电视节目制作领域，但是政策上的限制是含混的、逐步松动的，客观上对民营电视节目制作机构的发展起到了推动作用。
2001年——2002年，政策的开放阶段。这个阶段的特征，表现为对
