ONE

16小时的日光

旅游的时候，我总习惯感受一下万籁俱寂，仰望一下当空明月，或满天繁星，牵动一下心中的那份感性。夜晚，我可以细心聆听白天忙碌够的城市低沉缓和的呼吸，就像在欣赏夜里甜梦中恋人的脸，发觉她的可爱她的恬静。

    可是行程的第一天便发觉，六月的伦敦夜太短，晚上十点，天才开始昏沉，那就尽情地享受每天16小时的日光吧！

 

TWO

5000年的石头

我很喜欢看古旧却保存得很好的遗迹，不是那种颓垣败瓦，因为我懒于也没有足够的能力在脑中重构它们的形象，而是像我们的万里长城，真实的具体的。登上而后四周环顾，会有一种说不出的激动，说不出的感触。两千多年前，就在我的脚下，是否有个奴隶百般无奈，流干了汗与泪，随之倒下而从此长眠？触摸着看着几千上万年的痕迹，就是触摸着看着那虚无飘渺的历史，游走在时空之间。千千万万年前的今天现在，同一个点上，发生着什么？那个同一个点上的人有否想到过会有今天的我？

而对于英国，我最深刻的印象就是神秘的STONEHENGE巨石阵，所以我把它作为我艺术之旅的首站。

这里是欧洲最著名的史前遗迹，至今仍然有许多谜团让考古学家感到费解，他们不能断定它的用途到底是观测天象的地方，还是宗族部落向太阳膜拜、祭祀的场所。巨石阵的建造大约始于公元前3000年，而这些重达4吨的庞然大石是从250英里以外的南威尔士的浦里斯莱山（Preseli Hills）运来。公元前1500年左右，那些使巨石阵中清晰易辨的巨石被一块块地运到这里，然后被竖立起来，在地面上排成环形。估计拖运这样的一块巨石穿过乡村到巨石阵大约需要600人。又是个人类难以想像的杰作。

在我的原始的思维里，STONEHENGE应该是如中文译名“巨石阵”那般气势磅礴、高不可攀。现场中距离观摩后我并没有过多的惊叹，反而有种小小的失落。每天游人如织，又有多少人能读懂这5000年呢？这堆石块却像经历沧桑的老人，孤独、安静的站在平原上，驮着背偎依着、沉思着，欲言又止，透着丝丝的哀愁。它们被一些简单的围栏孤立起来，除了一些当地特别安排的旅行团队外，其他人是不允许靠近观看和触摸这些5000岁的大石头。

对于我，一个普通的过客，眼前其实就是一堆堆放特别的石头罢了，除了兴奋于自己头一次看到这个世界奇迹，惊叹它们的“高龄”以外，也没有过多的激动。就像是一件

 

主持人：我觉得刚才的这个问题提醒了我在回复观众邮件时的一个问题，如何界定当代艺术中的美与丑，有时候我们谈当代艺术和传统艺术，传统艺术往往是比较唯美的艺术，去欣赏它。但是当代艺术可能更接近与个人紧密相关的生活社会问题，因为有时候单纯的从视觉看，这种当代艺术作品毫无美感，而只是从心理和社会层面才具有价值的东西。那我想知道克拉莉·沃丽斯关于这个问题是否有什么可以和大家分享的？

    克拉莉·沃丽斯：这个问题很有意思的一点是他提出了关于美与丑的问题，实际上美与丑在英国当代艺术家里已经不是很关注的热点讨论的问题，而事实上谁的作品很美在当代艺术圈是一个很敏感的字眼，有一个当代艺术家达明安·赫斯特的作品曾经被批评为太美了。

    秦思源：我再补充一下。在这个层面，美与丑，在当代艺术里面，它有一个很庞大的艺术史的背景在里面，不是一个简单的现在我们觉得美不好，它是有一个艺术史的演变，演变到现在。特别是在六七十年代，其实是从现代艺术转换成当代艺术的时候，它是一种形式的纯粹性，这个东西的形状或者它的美观跟艺术家的精神截然一体，再加上它非常严格的框架，这个东西可能非常纯，这是现代主义的一些基础，也是跟理想主义，当时它的根源跟理想主义有关系。再开始演变的时候艺术家开始想事情，

 

主持人：谢谢克拉莉！ 克拉莉也很想借这个机会和大家多一些交流。我们今天下午的这个活动也希望大家能够带着自己的想法，因为大家都看过展览了，对这些YBA的艺术家以及他们的作品都有自己的想法，和英国的当代艺术策展人以及中国的当代艺术策展人有一个近距离的交流。我想把第一个问题的机会留给大家，看看大家有没有什么问题。

   

    提问：我是一个完全不懂这种视觉艺术的人，我是学音乐的，曾经有一位小提琴家说“艺术是当人们满足所有的生理需求之后唯一能够带给人们幸福感的东西”。可是我看了“余震”的展览之后，我看不懂它告诉我们什么。像这种不能够非常普遍的、非常容易的被大家理解的东西是不是也能给我们带来同样的感受呢？

    第二，过

 

主持人：非常感谢秦思源先生给我们讲述了“余震”作为一个项目，它是如何在中国实现的，从刚才秦先生讲的大家可以深有体会。不过，从这个展览的内容来说，不同的人看这个展览有不同的想法和观点，那么就内容来讲，也请这方面的专家，也就是克拉莉·沃丽斯，她在英国策划过很多YBA的展览，让她来谈一谈她和这些艺术家在一起工作的经历，以及她对这些艺术家的看法。

    克拉莉·沃丽斯：长途飞行总是让人无所事事，在这次我来中国的长途飞行上，我就没事干，所以我在飞机上看了一部刚刚得到奥斯卡奖的一部影片《女王》，这部影片讲述戴安娜死亡之后三天的王室生活以及王室对此的反映，当时这个事件发生的背景是在1997年，这个时间段也是一个很有意义的一年。

   

 

秦思源：今天我跟大家介绍一下关于“余震”前期的工作的过程，当然展览本身已经在首都博物馆展览了，大家都可以去看，我相信在观众中有些朋友已经看过了，更相信的是听完讲座以后会更想去看。我不用多说关于这个作品本身，我主要解释一下这个项目是怎么开始的，整个策划过程如何，一直从第一步到最后一步在北京开馆，然后克拉莉·沃丽斯会针对艺术家本身再来说一些事情，因为她跟他们都有合作关系。

    “余震”这个展览，是在2003年底英国大使馆文化教育处开始讨论怎么做当代艺术的展览，因为当代艺术的展览做的不是很多，但是每两年会做一个，或者每三年做一个。第一次是2000年，亨利摩尔，一个英国非常有影响力的现代主义的雕塑家，其实看他的作品已经成为艺术史的一部分，非常好。他可以说代表英国在20

从左到右依次为：

翻译：徐佳

嘉宾：Clarrie Wallis 泰特英国美术馆 英国当代艺术策展人

嘉宾：Colin Chinnery “余震”策展人，尤伦斯当代艺术中心副馆长、策划部主任

 

4月24日下午2：30，英国大使馆文化教育处邀请Clarrie Wallis举办了视觉中国专场：中、英当代艺术策展人与公众面对面。邀请了近100名参观过“余震”展览的公众与策展人就英国当代艺术与公众与艺术等问题进行了一个面对面的交流。现场实录文稿如下。

 

主持人：首先我代表英国大使馆文化教育处和视觉中国欢迎大家的到来。今天这个活动是英国大使馆和视觉中国合作配合“余震”展览而举办的活动。

今天我们的特邀嘉宾是泰特英国美术馆当代艺术的资深策展人克拉莉·沃丽斯女士（Clarrie Wallis） 。首先请克拉莉·沃丽斯介绍一下她自己。

    克拉莉·沃丽斯：首先非常感谢大家来参加今天下午的

4月23日下午4-5点, 泰特英国美术馆的英国当代艺术策展人Clarrie Wallis做客Tom，文稿如下。不过，当节目结束的时候，似乎讨论才刚刚热身，所有的人都觉得意犹未尽！结果尽管没有的网友的参与了，但线下的讨论又进行了近两个小时。感觉中英人策展人之间这样的交流确实还是太少了。。。

 

左一：梁长胜；左二：翻译 徐佳 左三：Clarrie Wallis 左四：主持人 盛葳

 

 

 

 

 

Clarrie Wallis和Colin Chinnery与公众对话的报名截止时间为4月23日零点，抱歉那天发通知的时候有点糊涂，错写成16号了！ 特此更正。

 

还有40个名额，感兴趣的朋友赶快报名，千万别错过！

 

记的发邮件到上一篇文章中的指定信箱。还有就是因为希望能知道公众看过展览后的反馈、想法和疑问，所以报名者一定是已经看过展览的人。

 

 

 

YBA艺术家们引起的轰动确实不小，中国的艺术家对他们兴趣的浓厚非同一般。开展前，我们邀请皮力先生在中央美术学院做了一场主题为“余震与YBA”的讲座，当我在讲座前15分钟到达的时候，讲座厅里已经座无虚席，后面能站人的空地儿也已经站满了人，真正到讲座开始的时候，讲厅的三个门已被观众赌得满满的了，我还听到站在我旁边的人说，我们就占走廊吧，能听见也行，确实，门开着，越过门口观众的头顶，挤在走廊里好多人从讲座开始到讲座最后问答结束，居然没有人离开……

皮力讲完后，我请在场的观众提问，当时带了10本展览画册。所有提问的观众都会获得一本展览的精美画册，观众提问的热情不减啊！这可苦了皮力，嗓子都快说不出话了，皮力风趣的跟我说，下次讲座的时候少带几本画册啊。不过，我想观众提问的热情也是因为皮力的