好多歌我以前不知道如何演唱，我想我演唱能力不行，当我痛苦的失落的不停的变换我的管子，或者延长我的发音管，有些通俗歌曲也能慢慢的唱的好了，反正不能唱就是方法还不对要不停的改变自己，希望找到新的方法，在现在的基础上找到发音肌肉，加以练习让它们有力来拓宽我的音域，提高自己的演唱能力，有时间你就练歌，你只有往前走，站的高，才知道自己和高手的差别很大，才知道以前得到一切都太渺小，那时的满足可能会毁了你一生的追求，我寻找时间来练习键盘并唱谱，虽然时间少但希望能来增加自己的音乐修养，特别是节奏的理解，对我唱歌是有很大帮助的，近日的一场演出，我的感情投入或处理能力，我比以前提高很多，（我的一贯追求）但唱时有些吃力，特别小合唱时，我再唱老歌给朋友听，说我有些字咬字不清，歌唱中有高音没音量，我也考虑了，回来我加大了运气量，大气流来唱歌来获得大音量，大气流下发音的肌肉相对加大用力，特别咬口更要咬住否则会吹开发音管，记住每一句的提前吸气，突然感觉自己的乐器由长管被转变成长号了，好多歌“青藏高原”“赞歌”“真的爱我”“大地”等更多歌虽然唱的不是好，但已经能够处理这些歌，真的想唱好多歌。真的感谢“步步高歌王DVD”

  
     很多的音乐作品是中低音歌曲，歌曲中更多的需要抒发自己感情去演唱，而高音只占其中很小一部份，咽音的发音方法正确，绝对能够调整出中音抒情号来，且音色会改变，发音管会变粗，像萨克斯管一样声音有磁性有穿透力，必须在原来的发音号上改变，会让自己舍不得放弃已经自己练成的号子，练声也应和亚马孙雕鹰一样，不断否定自己,断翅练飞称霸蓝天，对能力提高主要表现在对气息的控制，对声带的调整，对节奏的理解，对处理歌曲的从容应对。其中对号嘴，号身，号口都有相应的要求，发音能力以低长音来衡量。

歌唱时,歌唱中的发音必须在提起舌根的肌肉保持或肌肉用力.肌肉用力拉住舌根在最高位歌唱,但只是其中一条,和向下拉喉器的肌肉同时用力，让舌骨缝处有疼到泪下. 歌唱中,母音的形成或发音点是在舌骨缝打开，舌根抬高的基础上，以舌骨缝为点，上提舌根的肌肉.这样用力是向上的,还有就是向下拉喉节肌肉到（最低位）,让音色有变化,低音,或长音能力增强（能唱抒情类慢歌或粤语歌）。 在每天练唱时都会遗忘掉歌唱的肌肉,用感觉去唱，自己认为已经运用成熟，但受习惯和方言的影响会用旧习惯唱歌，这是最大的失误，重新找到肌肉又会和旧习惯打一仗，但又浪费了好多时间，有时还一直用旧习惯歌唱。在实践中用推舌骨找到提起舌根的肌肉，用横隔肌下降绷气和声带向下挡气或控气找到下拉喉器的肌肉，同时用力才能让歌唱能力提高. 这就是用歌唱的肌肉在唱歌。在下一次歌唱时，不遗忘或灰运用才能让歌唱能力提高.

 歌唱中的几个基本要求（或肌肉用力）：1，喉器要在最低位.2，声带的有规则震动（高频震动或气泡音） .3，舌根要拉高（或抬高）.4，发音管要延伸（拉长），5，蝶窦间（腔）要向上打开或鼻腔（间）打开.其中1和3作用不同并方向相反.声音经过的各点都能连惯，或衔接.
     在歌唱实际应用中，表面的形象：面部主要面颊三角处的圆圈整体内陷，它使管，蝶窦间，鼻腔整体变得狭窄，（号的形象：管向上到蝶窦间后向下到鼻腔是一个向上的弯号，而弯变小了）发音能力变强了。 
    

咽音，老师一直说要吹响倒扣的酒瓶，理解较难，说应练习发音管，一直在做，特别是把喉器降到最低位，其实就是通俗的来说就是用发音管吹响鼻子，发音管的建成，必须能够上拉舌根下降喉器的同时在舌根处能够有咬字吐词的能力，发音管的声音在到达鼻腔时不易吹响鼻子，但只有吹响鼻子，才有鼻腔共鸣，需要好多肌肉练习配合（多练歌），声音经过鼻腔处理后它的表现力明显不同，就像武功高强之人打通自身的任督二脉一样，能够处理慢歌和抒情的歌了，这是发音能力的尺度。还有必须理解歌曲的背景，看作品需要伤感的语气还是欢快的语气，这是人生不同的阅历和更多的情感才能体会的感觉，用感觉去唱。 我一直在摸索，尝试，实践，颇有收获。

我一直在寻找真正的唱歌方法，能够随心所欲的唱任何的歌，不同歌手的歌，不同风格的歌。不同位置的歌。其实就是调整自己的咽喉成号子，不同的形状的号子，有长号，中音号，小号，还有萨克斯号。不同的号有不同的音色，有不同的音域，特别是高音明亮低音抒情。再加上个人音乐修养（节奏和音乐的理解）和丹田气的运用（气功），能够发出低音并且是长音，这是衡量方法标准。为什么说形象是号子，是因为音质有金属声音，很亮。号的反推理就是必须有号嘴，就是调整声带成号嘴，能够产生金属高频振动，有人片面的说用声带唱歌也对。而号身的练习就是咽前壁变长的过程，有好多成号身的肌肉需要练，最关键的是下拉喉器的肌肉，或喉底成音的能力的练习。

清唱歌曲能发现好多问题，自己的节奏感不强，现在有了电子节拍器，把要唱的歌曲的速度找到，后用节拍器（数字）清唱，歌曲有了节奏感，唱时就会感觉到自己的乐器会越来越好用。但：1，歌曲的调不易找到，会错，慢慢练会做到的。2，大呼吸的歌曲，唱到最后高音会失去气息的支持（呼吸节奏感缺）。3，歌唱时要有音柱形成（号身的肌肉和呼吸配合）。4，歌唱时胸的轮廓是随着呼吸变化较大，不是不变的（肋骨是不段的打开的）。5，高音单独唱时能上去，但一首歌曲连唱会跑，呼吸紊乱所至，没有内心的节奏感。最终所以歌曲演唱时，特别呼吸自然稳定，产生的气流也稳定，声音整体流畅，位置特别高音能够处理，达到游刃有余随心所欲的境界。才能最后加入自己对歌曲二次处理，唱出自己的情感。

2日参加“爱我港城 放歌七浦”的比赛，要求清唱，一开声（就没了号嘴）失去了气息的支持，也有不适应的原因（心里紧张），重要的是对歌唱的呼吸肌肉没正确了解和运用（在用感觉唱而不是用歌唱的肌肉在唱），有旧习惯浅呼吸有关，没了稳定的气流就没了声带的边缘震动（高频震动），我的连云港方言习惯呼吸是浅呼吸（语言习惯），不仅呼吸还有位置（喉器）是抬高的，对歌唱而言是无法改变无法让自己提升的一道砍，过了就想唱咋唱了（随心所欲的唱了）。练歌的路走到这，我心里才坦然，知道自己该咋做了，几次的现场唱，找到了形成自己的乐器（发音号），歌唱中的肌肉并协调运用：有的是号嘴的肌肉，有的是号身的肌肉，有的是号口的肌肉。今天又找到呼吸的肌肉（丹田气）或小腹顶气（我女儿的音乐冯老师说的）。我想以后要单独用自己随身的乐器（嗓子）来练唱（清唱）。要先用正确的方法发音，能控制自己的声音，然后再加入感情，唱出自己的情感，才能以声传情，才能感动自己，才能感动别人。

在练唱《不曾在你面前掉过泪》中的“只因为你是我的所有，所有”‘所有’一词必须在声带高频震动中加入假声，才能处理好或更易演唱，《拯救》的“休”字也是这样处理，还有就是生活中讲话不能迸气发音，习惯上是迸气发音，应该是顶气发音，或讲话歌唱中不能情绪话歌唱，一情绪话就有旧习惯迸气发音，就是必须要控制好自己的状态，还有下巴脱位从歌唱中一天的5%状态要达到生活中的50%以上，包括讲话的状态，才能自然过渡到唱歌状态，也就是很自然的歌唱。你调整你自己的咽喉成乐器能力。包括位置，心态。呼吸，感觉，心理承受能力，对声音的控制，舞台的应变能力，舞台音响的适应能力都会提高到一更高的境界，最后才是表演。