新東方現代主義水墨的創造者

 

我們這裏高度評價石齊的藝術，首先在於我們正處在一個變革的全球化文化環境中，我們應該建立新的水墨標準，我們今天的藝術大師一定是具有國際文化特徵的，一定是原創的和融貫中西的，一定是具有強大震憾力和陌生性的藝術語言的，在中國當代我認定石齊是這樣一位大師。

 

 

 

 

 

 

 

石齊的作品具有新的立體主義特徵，既具有深厚的中國畫的筆墨功夫又有現代藝術的元素，在70年代石齊早期的《養雞圖》中人物的褲子耍的筆墨和色彩讓人很過癮，而且在當時中國畫的色彩還是人們不太敢嘗試的課題，在當時作為黃胄學生的石齊來說，他並沒有被黃胄的光環遮住自身的光芒，他從思路上就先行黃胄一步，大膽的從中西兩個方向進行突破。

 

 

 

 

 

 

 

70年代石齊已經開始大膽的使用色彩與墨的對比，從表面來看石齊不是個瘋狂的人，可是在畫中卻透出抵擋不住的一種自我的非理性的甚至是瘋狂的因素，這些因素導致了畫面的結構、筆墨、色塊、語言、表現等深層次的大創造，這些因素形成了他自己獨特的有深度的創新與變革，這是和石齊具有深厚的筆墨功夫密不可分的。

 

 

 

 

 

 

 

石齊同時把幾種矛盾的看似水火不容的因素巧妙整合，融合在一起，象色彩和結構這一塊，傳統中國筆墨這一塊，把這兩大體系整合在一起是一個很艱難的過程，這兩種元素在一起的衝突是很激烈的，但石齊卻在自己的中國畫創造的平臺上把他們和諧的融合在一起，這是很高超的。

 

 

 

 

 

 

 

無論是李苦禪的“借古開新”李可染的“西為中用”的利用素描的效果，從枯筆、潤墨這些技法上說只是一種協調性元素的延伸，而石齊則是在中西結合部上進行了大膽的創造，他是把中國的西方的、造型上的色彩上以及中國畫筆墨這些所有的矛盾元素揉在一起創造出的奇跡。

 

 

 

 

 

 

 

 

判斷石齊藝術成就的價值體現在什麼方面呢？首先他看不慣中國畫老一套的東西，他希望創造和變革，他本身具有極其深厚的筆墨基礎，再利用自己豐厚的文化資源，為自己開創了現在這樣一個可喜的局面，其次，從中國水墨歷史的發展來看跟西方也明顯不同，中國具有自己的社會文化特點，中國畫筆墨實際上是中國古典文化和農業文明的一個產物，而石齊是把這種傳統的東西進行了轉化和昇華。

 

 

 

 

 

 

 

 

回過頭來看石齊早先學過工藝美術、有色彩的基礎，這種異水墨的文化基礎拓展了他前行的思路，石齊是處在東西方文化交融格局的人物，實際上也是順應時代和理解時代的一個人，他充分的把時代所給予的東西利用起來，把觀念和文化進行變革，則成就了今天我們看到的水墨經典。時代造就英雄，石齊的畫永遠有新鮮的血液在流動，今天看到的今天畫出來，明天看到的明天畫出來，甚至一些還沒看到的也把它預見出來了，每個精神層面的表現都用筆墨和綜合材料的語言表現出來了，石齊是表現型的大師，比如，這裏一塊墨已經不是傳統的那塊墨的意義了，而是一種沒辦法解釋的下意識的東西，是個人生命感覺的一種力量利用紙、墨、色彩把這種力量物化成為一種語言、一種境界。

 

 

 

 

 

 

 

 

石齊表現出來的東西和自己心境有直接的關係。每張畫都表現出當時的一種生命行為，也可以說石齊本身就是一個猜不透的謎，看他的畫冊揣磨不出這個人的時候，根本就弄不懂，根本就分析不出來，畫作充滿了生命、變化、絢麗、跟生活中的人是合不起來的。

 

石齊是一位國際文化型的水墨畫家，是中國當代水墨畫創新型畫家的典範與風向標，中國傳統的水墨實際上是一種本土的農業文明的產物，他打破了這種幾千年農業文明的桎梏，去跟世界文明、現代文明接軌，形成了一種中西方都認可的形式，這個成就的產生以及文化定位跟李可染是不一樣的，判斷一個人的價值一定要看他具有怎樣的歷史意義，歷史意義必須是原創意義，而石齊的作品就是具有巨大的原創意義。

 

 

 

 

 

 

 

石齊的作品充滿了力量，《獨尊》即使擋住了畫畫的某一部分，還是會有一種張力、衝力吸引著人，這是一種形式的力量和一種生命的力量在往外迸發，也就是說即便沒有很具象的東西的出現，可仍然具有強烈的感染力和無法遏止的衝擊力，可以說是一種下意識的表現了中華民族的“剛性文化”，這是一種中華民族陽剛的力量，這種力量很奔放，這種視覺衝擊力來自結構的堅實，這是別的畫家根本無法做到的，如齊白石只是借用了“八大”的筆墨來表現一種生活，一種情趣，根本沒有文化轉型的意義所在，而石齊的作品則具有深刻的文化轉型的歷史意義，石齊的作品在視覺力度，結構剛性，畫面厚度，當代文化的觀念，語言矛盾的複雜性衝撞性與矛盾的大智型化解能力等方面都壓過了齊白石，我為我們的民族出現了石齊這樣的藝術大家而感到自豪。

 

 

 

 

 

 

 

石齊大量使用了弧形的緊急的激烈的線絲，這種線有時用色線有時用墨線，這種線的性格不同于黃胄的速寫線，也不同于米羅的趣味線，而是石齊樣式線，這種線象幽靈一樣在石齊畫面中起到了一種阻擊體塊提亮畫面的作用，這種不規則靈動的線與堅實的體塊形成了對抗與衝突，這種線已經成為一種視覺樣式提示了石齊的視覺風格特徵，石齊的白色金色細線就象李可染圖像中大黑山擠白瀑布和小白房子一樣成為一種不同樣式的視覺風格。

 

 

 

 

 

 

我們可不可以把石齊放在世界藝術發展史中來比較，答案顯然是肯定的，而且把石齊與世界級藝術大師波洛克，德孔甯、米羅放在一起仍然具有強大的文化抗衡力，當石齊從地域文化中脫穎而出進入國際文化後，他的藝術價值已經不能僅從中國美術史的角度來評價，而是可以把石齊的作品擺在波洛克、米羅的作品旁去判斷他們各自在原創，視覺、力量、結構、空間等方位的份量與不同的歷史價值。

 

 

 

 

 

 

石齊的水墨由70年代柔性的封閉的狀態向90年代開放的剛性的水墨框架進行了十分有力的轉化，石齊的這種轉化是具有十分重要的歷史文化意義，石齊的國際文化在具體語言與形象上表現在，抽象性與具像性並置，彩色塊體線型較多，石齊的境界也是具有某種觀念性的軟境界這種國際性還表現在石齊作品的開放性和富有張力的畫面格局，石齊較多使用了緊張的猛烈的強勁的線、塊、體，這些因素反映了他內心的某種焦慮，心態與心境，他生活中的壓力在作品中得到了釋放，從這點看石齊國際化的主要元素是表現主義，這和石齊本性有關，石齊先生不是一個誇誇其談的人，他生活中的喜怒哀樂甜酸苦辣都表現在水墨作品中，這種藝術創作方式本身就很國際化很現代。

 

 

 

 

 

 

石齊是一個富有激情的人，這種本性的發揮註定了他要從寫實走向寫意，再從寫意走向抽象，這是一條必由之路。

 

石齊水墨在70年代與80年代以筆墨為主體，石齊在筆墨方面吸收了吳昌碩，李可染、徐渭的東西，如吳昌碩的雄渾，大氣，李可染的屋漏痕，徐渭的奔放，筆墨是石齊作品的文化根基，如果在石齊創作中把筆墨元素抽去石齊的作品價值就會大打折扣，石齊的主要價值是在於在中西兩個點的交融與碰撞，中與西單獨擱置不是石齊的最高境界，所以談石齊不能回避他早期的筆墨發展，石齊筆法剛中有柔，畫法奔放而力透紙背，潑墨大黑中見通透，潑墨潤澤而豐富，石齊筆法豪邁而大氣，墨色淋漓而暢快，石齊淡墨豐富其色階在2與4之間變化，重墨黑且亮，石齊作品的墨白灰色差把握極好，再加上強色，這使得他的畫遠觀衝擊力根強，這就彌補了中國畫外弱的毛病，使得中國水墨在國際舞臺上改變了小弱散碎的視覺形象。

 

 

 

 

 

 

石齊學習吳昌碩，李可染、黃胄但創造出了屬於自已風格的筆墨，石齊的氣質使得他的筆墨風格呈現出雄辣野渾松的特色。石齊在經歷了70、80年代的水墨文化積累後，在90年代進入了綜合期，也可稱為整合期，既多聲部多元素的配置時期，李可染當年稱讚石齊畫面中用多種語言表現，這說明李可染獨具慧眼看到石齊閃光超人的藝術特點，石齊是一個不畏艱難的藝術鬥土，他很善於同困難做鬥爭，他要攀登藝術的珠穆朗瑪峰，他喜歡複雜，喜歡繁，喜歡在錯綜複雜的矛盾中尋找生機與藝術的快樂。

 

 

 

 

 

 

 

現代藝術大師實際上是新原素的發現者與新原素關係的配置者，如米羅、波洛克、戈爾基、畢卡索，新元素的配置可以豐富現代藝術的語言文化，如石齊作品中題字書法尖角而屋漏痕，澀而雄強，孤形細線流動而盲目，下意識而神秘，色塊堅定中透出書法味道，粗筆皴法強勁而奔放，寫實的手部和頭部，擠出的空白，冷暖色的衝擊力，滴灑的流淌的色痕，拓印的，渲染的形體，勾勒的線條，石齊之所以在一幅作品中使用如此多的語言來表達，這也許是石齊認為這樣才過癮，才能達到一種畫面效果，這裏要說明的是這些元素整體都控制在石齊的激情和境界之中，這些東西都是在為石齊個人的感情和性情服務，他象一個最高統帥在指揮著他的土兵們衝鋒陷陣，在東西方藝術史上我們還不曾看到使用這麼多的新符號元素，八大山人和徐渭如果能活到今天是否會驚訝石齊的作品，石濤說“筆墨當隨時代”，今天石齊用他的畫說明“符號當隨時代”。

 

 

 

 

 

 

石齊作品尤其是90後的作品，畫面表現出一種十分緊張的令人呼吸急的畫面現場感，我可以從畫面上感到一種讓人心理上十分壓抑的緊急的形式，石齊這種現場感在東西方藝術史上都未見過，水墨宣紙的平面作品讓人感到這樣一種緊張感，一種工具感，一種材質感，一種空間感，一種澀糙感，十分不易，十分獨特，十分前所未有，十分的開天闢地，我個人只有在看波洛克、李可染、德孔甯、石齊的作品時才會產生這種令人呼吸困難的情況。

 

 

 

 

 

 

90後石齊作品出現了較強的板硬毛澀蒼茫的風格，這種硬板有著很強的綜合材料傾向，水與墨的因素被大量消解，這類作品是一種十分危險的舞蹈，因為它跳躍在水墨的邊緣地帶，它正在遠離傳統意義的水墨，但它又保持了筆性，氣勢、蒼渾、勁健的傳統水墨文化專有性，這就使得它的文化屬性上並沒有沒跑到西方文化上，而是中國水墨向現代轉換過程中的新創造，看樣子界定中國畫的標準不一定非得是水味水性，缺乏水性的形態只要保留了中國畫的氣勢和筆性就不會跳到西方去。

 

 

 

 

 

石齊像畢卡索一樣不斷變化和喜新厭舊，我們縱觀他從70年到2000年30多年的創造，可以看到他的這種藝術性格，這也說明，他是一個勇敢的探索者。一個喜歡藝術冒險，反感一成不變的人，在這一點上他與李可染完全不一樣，李可染是一個極穩定的藝術家，他找到一種筆法和造型後就固定下來了，而石齊每一張畫的情緒與心態都不同，這就是表現主義的藝術本性。

 

 

 

 

石齊作品的空間格局很大氣，他的空間構成上氣機通暢，畫面上留了適當的氣眼，這使得他的作品滿而不死，豐富而通透，他使用的方形體塊在畫面中既加重了畫面的板硬感，又使得空間向更深層進行滲透，石齊使用了一些不規則的符號去破方硬的體塊，石齊在空間結構上大虛大實，大松靈大堅實，名種不同傾向的開體符號在互相擠壓衝撞對抗和相生相剋。

 

 

 

 

 

石齊對待宣紙的態度前後不同，在他早期以筆墨為主體的時期，墨與宣紙紙性相合，90年代則基本上無視宣紙的本性了，也可以說是在摧殘宣紙，這種粗暴踐踏宣紙的表現主義趨勢，完全可以不顧宣紙的傳統性，宣紙的滲透性，傳統的文化與媒材關素是柔碰柔，而石齊則發生了變革，他以硬壓柔，硬擠柔，硬撞硬，當然這一切都是為了表現他自已的情感，他的內心和他的生命。

 

 

 

 

 

隨著時代的變遷，所有藝術本體以外的光環被淡化後，藝術本身的學術價值將成為人們判斷藝術成就的唯一標準，我相信石齊的三象主義（具象、印象、抽象）的創造隨著時代的變化會放射出更加燦爛的藝術光芒。

 

石齐艺术研究会