我觉得我未来会有所转变是非常有可能的，就像钻石一样，有很多很多面，我觉得一个人，特别是做艺术的人，就更多面了。今天是这样的情绪，明天是那样的情绪，或者每天有十几个不同的情绪，隔几年可能是一个状态，隔几年可能又是另外一个状态，我觉得这都很难讲，而且我自己的兴趣也不仅仅局限在摄影这个领域里面，因为摄影只是我表达想法的一个途径，它只是一个观念的表达方式。有很多种可能，现在的社会很丰富，为我们创造了很多可能性，包括以后我没准会做一个美食的东西，做餐厅、作菜，也可能会涉及涉及，很有这种可能。
整个过程下来我很高兴的是我真的感受到了人生活在一个城市的心情，每个城市不一样，每个地方的人在一个环境下必须要生活，但是他生活的心情是怎么样的？我们看这个人在一个城市中走来走去，看他的表情、他的穿戴、他的笑容，我们就会知道他原来很高兴，或者是他很享受这种生活，就像成都，他们在喝茶，在茶馆一泡就是一天，像我们在北京生活的人觉得太奢侈了，而且也不太可能，我们最多在那儿呆上两个小时已经很不错了，比如到咖啡馆、酒吧去呆一会儿，但我们很少有这种机会。这次近距离地去看了一下大家的生活，我觉得很好，能够感动你的东西其实是很平凡的东西。我在拍外滩、浦东的时候看到每一个人都在合影，包括在天安门。当你看到很老的人在那儿手牵手拍照，还有推着婴儿的、情侣拥抱一下、接吻一下再拍我觉得很感动，有时候很想哭，我就觉得上天对我们真的是很好。
其实我们应该生活在更好的天气，像小时候的天气一样，污染不是很严重。欧洲好一点，而我们拍的这几个城市都差不多，而在污染的环境中人们还在享受那样的生活，其实他们根本不会关心这个，当然他们只关心我们今天是不是可以吃上好的东西，或者是去好的地方玩，和自己的家人、朋友在一起玩，或者是到什么地方聚会，这是他们关心的，而且是能让他们高兴的。在这几个城市我们都发现了这样的事情，所以就会觉得所有人、所有的一切，不管是做时尚还是其他的，都跟他们是一样的，享受生活是最重要的，所有的一切其实都是虚的。
我惯常的装束在一般人眼中应该算特别吧。我以前到国外去别人把我当外国人，他们都说你是日本人？韩国人？我说我是中国人。中国也有你这样的人吗？我说，为什么不可以？包括我去新加坡，原来我去新加坡、香港，他们也认为我不是中国人。我说我是中国大陆人、内地人，他们说怎么可能有你这样的人？以前我以这个形象出现在国外。照片上我的胡子是真的是本来长了就翘起来了，好多人都以为我是粘的呢，后来倒真想过。因为这样太复杂了，我就想，是不是可以买一个假的胡子，可以让做真道具的人帮我做一个，然后我粘着出去就算了。
我带有中国风格的装束是很国际化的，是世界性的。我用那么中国方式的风格来装束自己居然还是外国人的感觉，所以这就很奇怪了。中国人也这样认为，外国人也这样认为，确实说明我们的时尚还要继续前进，人们的素质要继续加强。
我觉得如果画过画的人，不管是专业学过还是在美院、辅导班自学，本来我们学校都有美术课，就是美术辅导班、学习班去画，我觉得经过那样的学习之后，有那样的基础，其实拥有这些技术不太重要，很容易学到，通过时间的积累就会慢慢悟到，最重要的是你学到了一种观察事物的方式，画过画的人或者学过艺术的人，看待事情的角度会不一样。所以他们提出来的角度至上是特别厉害的，是因为一下就说明了我们生活中间所有追求至善至美所要具备的因素，就是要具备一个有多角度、全方位的眼光，或者是你的立场彻底不同，跟大家完全不一样了。所以我觉得画画的好处是我们知道了如何用光，如何看待光线在一个物体上的游走，最后我们发现摄影是光的艺术，就是灯光。比如我们拍人，人在正常的日光下，光随着时间的推移，光发生变化，人脸上的光影也在变化，所以我们在拍此类照片的时候，用灯光都是一样的道理。如果学会了这种方式的话，我觉得就特别简单，就可以知道如何构图，如何取景，如何搭配色彩，因为画出来的画色彩如果不合的话是很不舒服的，只有协调的才是好的，尽管色彩很冲突，但最后整体感很好，我觉得这个就可以了，就说明感觉很好。
一些爱好摄影的人或专业摄影师看到我的作品后很喜欢，就问我怎样让自己不断获得新的灵感，怎样不落伍？其实在我的脑海中这个问题好象不是一个问题，优秀的人他为什么优秀？因为就是在他的脑海里边，没有要刻意说保持什么时尚感，不退步，或者是我要怎么样态度不落伍，怎么样把自己塑造成一个成功的人。因为他所崇尚的东西，内心里面真正喜欢的东西，那个东西本来已经是很高的东西了，可能一直往那边走，比如我所做的一切，我都是朝那个点走，我在走的过程中发生了这么多的事情，拍了这个又拍了那个，不断地走。
有关后期制作，现在还没有想清楚。我个人的习惯是跟着感觉走。比如我预先想象的东西，会在拍摄过程中、或者在制作过程中给推翻，而且我个人感觉比较好的时候，我在电脑里面一看，觉得再做一个效果算了，把这个否了，然后再做另外一个状态的东西。所以经常会不断变化，现在我只能大概讲一个，比如我希望这四个城市的照片出来会让你觉得它们不是那么轻浮，因为大家会认为时尚的一些东西，特别是反光的一些东西，可能会显得比较浮一点，不能沉稳，我觉得我们拍的画面的感觉是比较凝重，比较有厚重感，它可以反映出这个城市的历史，或者是人的生活气息在里面。色调我不知道这几个城市是不是非要统一，我想不统一比较好，最好是每一座城市都不一样，有自己的个性比较好一点。
这次与NOKIA合作是一个商业的行为，但是它跨界到各个艺术领域来找中国最好的艺术家来合作这个项目，有人问我商业和艺术之间的关系是怎样的？因为很多人觉得商业和艺术之间是对立的、矛盾的。对我而言，我觉得还是立场不一样，角度不同，所以就会有两种截然不同的态度和看法，比如站在纯粹艺术家的角度，比如在北京，纯粹的艺术家角度来看时尚和艺术的感觉，也许在纯粹艺术家的心目中，对于商业来讲他是不关心的，而且会认为这会影响到他的艺术，但是我觉得在目前的北京，比如目前的中国，当代艺术来讲的话，这种看法又在变化。因为我们发现各个领域大家混杂、混合、混搭，最流行的Mix，这种现象越来越多，很多时候都是把原创的艺术和商业配合在一起。因为世界越来越多元化，就像钻石一样。
但是还是会有人觉得给企业拍片子通常有牵强的感觉。对我而言，我觉得并不牵强，因为我们做一件工作的时候，或者是做一个有关主题方面的创作的时候，比如我们这次就是告诉你，我们就是要给你一个概念的菱形进去，你用这个来创作这次的作品，你觉得牵强吗？你并不觉得牵强，你会觉得这是一个命题了，这个命题是你创作的主题。至于你拍摄的这个东西是不是最后真的全部是菱形？这就是你和其他的人不一样，可能直白，可能没有那么直白，这都说不准。比如他们正好在马路上走，感觉他们之间是菱形的，在我们城市中发现地面铺的地砖组合是菱形的，或者地砖上有箭头，如果延伸一下有虚线就是菱形。如果有一个主题去创作的话反而更清楚，不会牵强。当然如果不是你喜欢的就会牵强，我要拍圆的你非让我拍菱形的，就不喜欢。
成都，香格里拉大厦与廊桥一角
我觉得完美的城市最重要的是要有城市的个性，要有性格，因为现在中国的城市很多都正在变成一样的，世界变得慢慢大同起来，我觉得可能在改革开放刚开始，我们倒无所谓，那个无所谓可能是因为大家不太注意，但是到了今天，如果大家对时尚有了很深刻、正确的想法的时候，我觉得城市应该具备北京、上海这些城市的特点，要特别、与众不同。城市中的人也太重要了，因为像这四个城市的人都不一样，正因为这些不一样的人，才有这样的城市背景，这个城市真的是有魅力的，因为有古老的建筑形式在、又有现代的建筑、又有现代的人，有一些不一样的外国人，很多很多游客穿梭在这个城市里面，你就会发现他是有生命的，同时城市要有生活气息，因为毕竟城市还是给人居住、人在这个环境中要生活，享受的，所以城市应该具有生活气息，主要是要可以吃得好、玩得好。
广州西关
我在这次整体的拍摄中有一个创意，除了正常的或者是非正常的，或者是不同角度去拍的，我个人有一个想法，我制作了一个道具，就是一个菱形的镜面，是很多菱形的东西拼接在一起的玻璃反光面，但它是平面的，因为没有时间做立体的。然后在拍每个城市的时候，我认为在合适的时候都会拿出那个道具来做其中一个部分，就是我会将我看到的东西放到这个场景中去。比如我在拍天安门的时候，我们生活中看到的是这样的，但我突然拿出一个由菱形镜面组成的镜子出现在我的画面中，所有的人和物，包括天安门的近像都会倒映出来，因为是菱形的所以倒映的时候会发生一些转折，会有一些奇异的效果，这些效果可能会比较好玩。
广州骑楼
这次主要是胶片，还是用的胶片相机，还有数码的部分。本来这次我是希望全部使用数码设备，因为我觉得拍这个照片其实数码是最容易拍摄的，而且最容易使用的，但最终为什么还是选择了胶片呢？好的状态，如果你可以用胶片去记录它，会更有历史感觉，尽管我现在用的数码也是最好的数码。因为我从来不喜欢说设备的事情，我自己平时喜欢使胶片，然后是数码。我用的是120。哈苏的3900万象素的也用，但是这次没有选择用这个。然后是带着中发福（音）的胶片机出去的，还有一个135的数码相机。数码只是备用，不做主力相机，主力相机还是胶片，如果用主力相机我就选哈苏带出去了。我用的是马米娅（音）645。因为这个城市如果带着3900万的哈苏出去，这次回来基本上这个哈苏也就差不多了。因为这几个城市我们不清楚它的环境，全部是在室外拍摄，哈苏的数码后背是很怕灰尘的，所以我们后来决定算了，还是使用胶片，而且胶片的效果我认为比数码好，不管是哈苏还是什么，在色彩成像上都是很好的。
上海豫园
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