《妈妈咪呀！》口碑效应进入高潮

夏雨左小青昨晚携手观剧

 

  《妈妈咪呀！》明星观戏指数又有新突破，昨晚，夏雨、左小青出现在保利剧院，一起观看《妈妈咪呀！》，而继冯小刚之后，又一位大导陈维亚昨晚也低调出席。昨天，姜文在新浪网聊天时，则表示，自己前天看完《妈妈咪呀！》，一直看得落泪。而洪健涛的出现，也给观众带来不小惊喜。

 

明星看戏看口碑

     从首演当晚的星光灿烂，到徐静蕾、高圆圆纷纷看戏。昨晚，夏雨和左小青的双双出现引起在场媒体的关注，两人不仅座位相邻，还表现十分亲密，不时窃窃私语交谈。明星看戏给《妈妈咪呀！》加分不少，但也说明了这部音乐剧独特的口碑效应。

   据主办方透露，开演后，所有的宣传活动大幅度缩减，主要依靠观众口碑支撑后期票房。但目前票房走势依然强劲，尽管目前许多场次已经满场，订票电话却越来越火爆。

   据悉，《妈妈咪呀！》在韩国演出时也出现过类似状况，开演后第二天，票务销售进入高峰期，以至成为热门话题，韩国

     以瑞典常青流行组合ABBA22首“金曲”贯穿的音乐剧《妈妈咪呀！》自8月7日北京首演至今，上周8场演出场场爆满，而本月19日闭幕演出前的门票也已基本售完。

　　《妈妈咪呀！》在世界巡演的硕果，令大众对ABBA的关注再度升温。在瑞典，一家向ABBA致敬的主题博物馆正在兴建中。这部音乐剧也引起了好莱坞“移花接木”的兴趣，今年3月便从好莱坞传来消息，由汤姆·汉克斯制作的同名电影将在今年开拍，担任主角的包括梅丽尔·斯特里普，电影计划在2008年上映。

　　比约恩《妈妈咪呀！》让我挣得更多

　　（ABBA成员、《妈妈咪呀！》音乐总监）

　　记者：制作音乐剧跟组乐队的时代相比，哪个更好玩？

　　比约恩：《妈妈咪呀！》上演的最初几年，我已经比在ABBA的时代挣得更多。上世纪70年代时，乐队没要多高的费用，因为当时我们组乐队纯粹出于对音乐之爱。我倒不大怀念ABBA时代，要能选择，我也不会想再过一遍。创作是我最大的满足，开始结束都是一首歌而已。

　　记者：你觉得《妈妈咪呀！》一炮而红只是因为ABBA吗？

　　比约恩：《妈妈咪呀！》在伦敦首演时，我以为只会小

 

 

    成龙有部电影叫《环游地球80天》，《妈妈咪呀！》的巡演也如一次环球之旅。它台前掀起欢乐狂潮，幕后又是怎样一番景象？前天，本报记者独家深入演出后台，探访这部风靡全球的音乐剧背后的故事。或许琐碎，或许轻微，但点点滴滴折射出一个大家庭的相行与相伴，渗透着成员的快乐与忧伤。同时，也能从中捕捉到一些它能演一路红一路的内在动力。
　　●精细后台保障工作井井有条
　　《妈妈咪呀！》演出所用的设备、道具、服装足有9大卡车之多。想象中，当它们全部堆放在后台时，定会显得拥挤、凌乱。然而事实上，《妈妈咪呀！》的后台可谓布局有序、井井有条。每一类道具都有固定摆放位置，使用完后必定各归其位。演出过程中，演员们一共要换300套服装，每套服装都搭配相应的鞋子、头饰、手链、耳环……换装师赵姐说:“每位演员的服装、鞋子、帽子上都有名字，我们只需记着换装顺序，把搭配好的服装放在每位演员的专座上就行。这个工作虽然繁琐但很有序，而且不容易出错。”如此，“抢妆区”即使挤满演员，看

席卷全球的浪漫爱情音乐剧《妈妈咪呀！》现在正在席卷北京！每晚都有一千三百多名观众组成的欢乐海洋在保利剧院沸腾。而诸多明星大腕也悄悄低调现身，甘愿做《妈妈咪呀！》最疯狂的观众，一时被引为佳话。

近日，在《妈妈咪呀！》的晚场演出中，姜文同周韵悄然出现。最近新片刚入围威尼斯影展竞赛篇单元的姜文显然心情颇好，当晚他戴着招牌棒球帽，穿着随意休闲，在向保利剧院服务人员问清贵宾休息室的方位之后，便携周韵前往休息。开演后，姜文也一直坐在剧场侧面包厢中观赏演出。

与姜文的谨慎低调相比，李咏倒是大大方方的出现在保利。开演前他不但走到卖《妈妈咪呀！》衍生产品的柜台前看热闹，中场休息时也与朋友出外小息，而他在剧院内的位置则在中后排，算是视野非常良好的。

据主办方介绍，开演几天来，不少明星观众都已经前来观赏过《妈妈咪呀！》，其中有些是主办方及剧院方邀请的，有的则是实打实慕名买票前来的。对明星观众来说，看《妈妈咪呀！》可能也并不完全是消闲放松。有音乐剧或者歌剧背景的如成方圆、史可等人，观看的过程中显然也在与国内音乐剧发展现状进行对比和衡量；著名音乐人如李宗盛、小柯、丁薇除了像陪伴自己成长的

 赶了个媒体场，去观看了备受关注、风靡全球的音乐剧《妈妈咪呀》。开场前，剧组中方人员一再对观众强调，下午的演出不完全代表正式演出的水准，我还是带着一个观众的心理需求、宽容和想象在等待一出好戏的上演。

　　自己一直是喜欢简约、清新、鲜明风格的设计，所以，当蓝色的帷幕徐徐拉启后，舞台的单纯巧妙，白色古典式的建筑，信箱口、台阶、门框、攀缘也可以吊挂任意东西的扶梯，不失细节的设置，突显了《妈妈咪呀》为人称道的舞台视觉。

　　不知是不是因为故事描述的是希腊美丽海边的人情世故，舞台整个的色调就久久地被蓝色一统包围着，天幕是水波纹的蓝色，边幕是层层叠叠的蓝色，屋门是蓝色，人的衣服是蓝色，大家的告别是蓝色的，不时调整的灯光是蓝色的，演员的声音是时断时续的“蓝调”(能看得出听得出，有些舞台技术还在调试中)。

　　我们会说，蓝色是代表忧郁、深遂难解地；很长时间眼里灌满了蓝色，心就会沉重起来。所以，准备好了要和剧中人物的情感与命运一起波荡起伏，却被整场的高涨、亢奋、一段一段类似“串烧”的音乐真是让耳朵听不瑕接，呼吸短促。原来，那不是在讲小女人伤感、怀旧的故事，而是当今更主流的女性话

 

作者：周黎明(北京 影评人) 　　《妈妈咪呀！》是航空母舰型音乐剧中以娱乐性见长的作品，若硬要说深意，我觉得不是表面的女性主义和性解放，而是深藏的中老年主义，即中老年人不仅可以回首甜蜜往事，还可以延长青春。但该剧真正的价值在于，让你开心到high。 　　观看音乐剧《妈妈咪呀！》时，我脑海里一直萦绕着赵本山那句东北话口头禅“我的妈呀”。“妈妈咪呀”一词是意大利语，意思跟赵本山那句惊叹完全相同，当然也可以做非惊叹的“我的妈妈”理解。该剧的中国巡演刚落脚北京，一大亮点是中译文，借用了很多地道的国产俚语和假借。但若真要彻底中国化，我觉得应该跟东北二人转嫁接，便有可能复制伦敦西区或百老汇那种连演几千场的恢弘气势了。 　　正如让老外看懂二人转需要费一点力，真正欣赏《妈妈咪呀！》需要不少背景知识。首先，观众应该了解ABBA的歌曲，越熟悉越好。70年代的迪斯科舞曲虽说早已不再时尚，但近年来阴差阳错成了坎普偶像，这大约是澳大利亚影片《沙漠妖姬》开创的潮流。

 晚上去看《妈妈咪呀》，迟到，出门慌慌张张，一会儿忘了这个一会儿忘了那个，好容易到了，迟到15分钟，挺好看的，演妈妈的演员唱的很好，不过，保利这么好的剧院，音响真的有点问题……美国这种类型的音乐剧，很像和台下的观众一起开了一爬梯，音乐好听，集体舞跳得很容易感染快乐的气氛，悲伤也是，两句唱腔，就跟着沉浸了去，结尾的时候，返场，大团圆的结局，节奏越发轻快，合唱越发悦耳，观众们都快跟着跳了起来。

 

转自：老徐的博客

对于我来说，《妈妈咪呀》更是一次怀旧……

 

 所有在读书时听过英文歌的曾经的少年们，一起去看看《妈妈咪呀》吧！

 

 

 

 应该是十年前吧，看过当时刚刚出炉的《妈妈咪呀》，只是那时身处伦敦的老妖囊中羞涩，还是按照以前做学生时的习惯，买了所谓的“开场票”（开场十五分钟后卖出的廉价票）。付出占全价三分之一的钱看到多过三分之二的音乐剧，无论如何都是很值得的。剧情幽默轻松，还有abba那些耳熟能详的歌曲，难怪《妈妈咪呀》被誉为“最佳抗抑郁药”。听说：在911之后，全美演出市场一片萧条，百老汇在休整之后被安排第一部上演的就是《妈妈咪呀》。照常热烈的演出效果，被报纸大肆标题：《妈妈咪呀》温暖了美国受伤的心。。。