影子的博客SHADOW'S BLOG

    继主演2011风靡中国的音乐剧《妈妈咪呀!》中文版之后，音乐剧女王影子再次现身上海戏剧舞台。不过这一次，是应上海现代戏剧谷之邀于5月18日、19日在上海商城剧院上演由影子本人担任编剧并主演的音乐剧《MISS SHANGHAI》。作为“一部属于上海的音乐剧”，该剧也是2012年上海戏剧谷春夏演季中唯一的一部音乐剧作品。

     中国音乐剧市场由十余年前最初的冷清，中期的纷杂，归于一段时间的冷寂思考，再次到去年由影子主演的《妈妈咪呀！》重燃市场热情，演绎了市场选择的残酷历程。而影子是其中当之无愧的开创者和见证人。在去年一年的全国巡演及年初的欧洲巡演归来之后，面对戏剧谷的盛情邀请，影子拿出了全新的个人作品《MISS SHANGHAI》。

     上海，作为中国融汇沟通全球文化的中心地带，却一直鲜有拿得出手的展现上海风格和表达上海情怀的音乐舞台作品。什么是上海，上海是什么？影子在此剧中说“上海，是上海人的上海”，似乎简洁又残酷地击中了海派文化的痛脚，令提前观摩过此剧排演的评论家也不得不惊异于这个拥有西班牙血统的纯正上海女子那“张爱玲式”的毫不留情的创作风格。

      在这部音乐剧中，影子那被誉为“华人音乐剧第一女声”的惊人唱功似乎都成了一种修饰，舞台风格也简约现代，赋予影子超强的舞台掌控力和表现力以更大的空间。这一切都是为了表现该剧真正的主角——“上海精神”。影子在剧本中将个人故事、家族传奇同上海历史熔于一炉，剧名中的miss一词在本剧中代表对于过往岁月的怀念和失落，也代表寻找上海人曾经被错过了的自我身份认同的回归旅程。

     跳脱《妈妈咪呀！》海水湛蓝的热烈海岛，回到孤傲冷峻的家乡舞台，用什么征服观众，成为音乐剧演员影子和编剧影子必须面临的主题。上海现代戏剧谷的理念是“发现戏剧之美”，而影子的这部作品将以音乐剧的形式，完美呈现真正的海派之美，《MISS SHANGHAI》无疑是本季戏剧舞台上最值得期待的，真正的“上海制造”。

《名牌》杂志2012年三月刊

撰文/林夏生

作为中国音乐剧的标志性人物，影子并不反对别人在她的名字前面加上“中国音乐剧女王”这几个字，但她更愿意成为中国音乐剧发展历程的见证者，在一张没有答案的问卷上，写下自己对音乐剧的反思。

我是一个很清醒的音乐剧工作者。如果有人对你说，“中国的音乐剧时代到了”，我可以老实地告诉你，这绝不是真话。当然，《妈妈咪呀！》很好，无论口碑还是票房。但整个中国的音乐剧市场，并不会因为这一出剧，而有太大的改观。这不是主流。

不存在的音乐剧产业

在中国，电影有电影产业，电视剧有电视剧产业—但音乐剧在中国却没有形成产业。

一部好的电影，也许拥有非常高的艺术价值，却无法为导演赚来很多钱。但这样的情况绝对不可能发生在音乐剧上。检验一部音乐剧是否成功，最重要的衡量标准是它是否有很好的票房号召力，同时又经得起时间的考验。无论是在英国伦敦西区，还是在美国百老汇，票房、场次和轮演时间决定着一部音乐剧的生死。

每天晚上，有250部音乐剧在百老汇上演。如此庞大的机器，必须形成产业链，才能得以运转。为什么《歌剧魅影》、《猫》、《悲惨世界》、《西贡小姐》这四大剧目在纽约百老汇停演了？很简单，没人看了。在百老汇，一个剧目如果在一场演出里少卖出三张票，使得它的票房仅仅是平了它的制作成本，立马，这出剧就会被停演。

不赚，在他们看来就是亏本。这种产业链下的优胜劣汰制度，使得音乐剧之间的竞争越发激烈。得益的是百老汇和伦敦西区的观众们，他们永远能看到真正不被历史所淘汰的经典之作。但在中国，这个连产业链都不存在的地方，谁敢说自己的音乐剧是真正被时间证实的经典？

职业队伍的恶性循环

没有音乐剧产业，就没有职业的音乐剧队伍。为什么？因为这个行业养不活职业的音乐剧演员。这是音乐剧行业的悲哀。

也许有人要说，中央戏剧学院、上海音乐学院、上海戏剧学院、北京舞蹈学院都设立了音乐剧专业，音乐剧的专业人才储备应该很充足才对。实际上呢？音乐剧系的学生毕业之后，面临的是无剧可演、待业在家的境况。

另一方面，音乐剧面临职业演员不足的情况，包括《妈妈咪呀！》中文版在内，在全国招募演员时就曾经遇到过瓶颈。这又是为什么？科班毕业的学生，拥有不错的条件，但却缺乏正规音乐剧的实践经验，你说他们怎么演？这就是一个恶性循环。

再说回来，你看百老汇、伦敦西区的音乐剧，对演员的年龄阶段要求很高。主要角色的年纪都在35岁以上，这是音乐剧演员的黄金时期。刚从大学象牙塔里走出来的孩子，二十出头，缺乏经验和磨砺，没有经过时间的洗礼和现实的历练，如何能掌握角色的复杂性，演绎矛盾重重的故事情节，用音乐唱出冲击人性的咏叹？

是阳春白雪，还是下里巴人

在百老汇，一部音乐剧，可以演上几十年，观众们来了又来，看得津津有味。但在中国，一个人一辈子也许就看一部音乐剧。走入剧场的，除了一小部分真正理解、喜爱音乐剧的人之外，更多的是抱着新奇的心态前去看热闹的人。他们拿着赠票，赶着时髦，坐在观众席上等着看舞台上载歌载舞的情景出现。人们没有养成进剧场看演出的艺术消费习惯，同时，他们又把音乐剧看成了太高雅的艺术。

音乐剧确实是全球最有价值的音乐产品，但它并不是阳春白雪。在百老汇和伦敦西区，它是一种供中产阶级消遣的娱乐形式。让人无奈的是，在中国，音乐剧是一种并不娱乐的娱乐文化产品。本来是平民的艺术，却没有平民来欣赏。就因为发生在剧场，它便被放置到了交响乐、芭蕾舞同等的高度，成为一种高雅的剧场艺术形式，仅供仰视。

在百老汇和伦敦西区，如果你把音乐剧和歌剧相提并论，恐怕要被人笑掉大牙。但在中国，包括很多戏剧爱好者，也未必能分得清两者的区别。有一回，我在电视台录节目，主持人介绍我的身份，总是把“音乐剧”说成“歌剧”。我一次又一次的纠正，下一次，他还是说错。

这能怪他吗？不。只能怪我们没有机会向大众推广和普及“音乐剧”，所以观众们只能根据自己的固有思维，把一种在剧场中亮相的艺术，自动等同于其他剧场艺术形式。

给音乐剧一个重生的机会

记得在第7季的《美国偶像》上，出现了“音乐剧之父”安德鲁·洛伊德·韦伯的身影。为了他，这个选秀节目破天荒的出现了以音乐剧为题材的考核，选手们纷纷研究起了那些曾经在百老汇剧院中被传唱过成百上千次的歌曲选段。一个只有14岁的参赛选手，娴熟的唱起了《猫》里边最经典的歌曲Memory，最终得到了韦伯的嘉许。

实际上，百老汇的音乐剧产业已经走向了夕阳工业的态势。韦伯在这个选秀节目上的亮相，是在努力为音乐剧赢来新的、更加年轻的受众群。这件事给了我很大的冲击。为什么我不尝试着让音乐剧走向年轻人，给音乐剧一个重生的机会呢？

于是，我出现在了快男比赛的评委席上，我希望让更多人了解到音乐剧这个事物。通过电视媒体这种强有力的传播形式，越来越多的人开始关注音乐剧。现在，我看到音乐剧选段成为很多选秀比赛的必考项目，也看到越来越多年轻的面孔出现在剧院的观众席里。这让我非常欣喜。这些面孔，便是未来真正懂得品尝音乐剧之美好的种子。

我做过幕后的宣传推广，也做过台前的表演歌唱。我在音乐剧圈子里打拼了十几年。你要问我中国音乐剧接下来该怎么走，我无法回答你。这就像是一个没有答案的问卷，你只能见步行步，试探性地前进。

即便我无法预知中国音乐剧市场的未来，但我也能看清楚目前的现状。中国的音乐剧迫切需要关注和扶持。我希望，并且相信这个行业终有一天能好起来。哪怕是五十年后，或者是更久更久。

这是我，作为一个音乐剧从业人员的愿望。在我心里，音乐剧永远是最美的事业。

《时尚COSMO》杂志2012年一月号

编辑/曲娜  图片编辑/玉清  摄影/李海燕  采访/Simone  文/铅字笔   造型/韩燕 
     

      狮子座天生的女王个性，在影子身上体现无疑，且内外一致。175cm的身高，风格鲜明的面孔，入耳难忘的嗓音，往舞台上一站，只需冷眼四周一扫，整个世界便归她掌控。而当你对这位从百老汇杀回中国的音乐剧女王了解得愈多，便愈觉得她够传奇。混血儿，高考状元，从上海外国语大学东西方文化比较双学士毕业，进入美国加州大学帕克莱分校学习戏剧专业，在圣诞夜的百老汇大街——命中注定般地邂逅音乐剧，从此展开华美绚丽的另一段历程。

    7岁开始舞台生涯，从上海少年宫的金色大厅唱到百老汇舞台，孩提时注目舞台袒露的梦想，坚持30年未曾有丝毫更移。正在京沪广几滴巡演经典音乐剧《妈妈咪呀！》的影子，坐拥专属她的“中国音乐剧女王”头衔。自己的人生故事，远比戏精彩。

与埃娃·贝隆和麦当娜同日生

    关于音乐剧的人生，可以从1999年讲起。那一年，我还在加州大学帕克莱分校戏剧系读书，但这样的名校也没能让我爱上纯戏剧。圣诞节，怀揣仅剩的250美金，我去了纽约。在西53街和百老汇大街交界处的舒伯特剧院，我看到了平生第一出的正宗百老汇音乐剧，理查德·罗杰斯的《怀中的宝贝》。黑人女演员蹲在一束灯光下唱着“情人节啊，我可笑的情人节，请你为我停留，每一天都是情人节啊”，嗓音港天动地。一刹那间，从7岁到16岁在上海儿艺近10年的回忆涌上心头，我知道我要干回童年的老本行去了。

    我从加州大学帕克莱分校的戏剧系学生，变成了芝加哥表演艺术学院音乐剧舞台表演专业的学生，2003年毕业，毕业后我面对的是紧张的百老汇式培训，等待着能真正站到舞台上的那一天。在被很多人自传体音乐剧的《我曾有梦》中，女主角经历了无数次的失败面试，我就拿到了安德鲁·劳依德·韦伯《非凡之作音乐会》的合同。演唱《阿根廷，别为我哭泣》的机会属于我了！但我当时居然问了个傻问题。“埃娃·贝隆金发碧眼，可我是个黑头发黑眼睛的，为什么让我去唱这首歌呢？”导演回答得非常玄妙：“因为你的血液里，你的经历里，有Evita的影子。”

    他是对的，《阿根廷，别为我哭泣》成为我后来在所有音乐剧选段中唱得最多的，超过2000遍。但我也知道了，导演不是有什么能掐会算的慧眼，他看了我的档案，我，埃娃·贝隆和音乐剧同名电影的主演麦当娜，我们三个人是同月同日生，都是8月16日。这首歌，天生注定是属于狮子座女性的歌。

从北京走向世界

    时间再往前推一下，7岁，小学二年级，我去参加上海儿艺小伙伴艺术团的面试，听说面试需要单独唱歌跳舞，大部分小孩儿都吓哭了，但我的表现却打破了这个少年宫的历史记录。我唱完了《跨越彩虹》（Over the Rainbow），评委说，“唱得很好，你可以下去了，还有其他小朋友请上来。”我不走，接着唱，直到陪同来面试的班主任老师扛头扛脚把我抱下去。

    我记忆里不会磨灭的一幕是，当我快要在走道门口，考官阿开口问我，“你的梦想是什么？”小孩子不懂什么是梦想，考官说，“梦想就是你最想做的事情。”我回头看了看少年宫金色大厅色那个舞台，没有布景，非常简陋。我说我最想做的事情就是唱歌跳舞给别人看。从那时起，到现在，这个梦想一直没有改变。

    回国的旅程，起点我定在了纽约，目的地原本是上海，我的家，我的这一段人生，要从百老汇开始。在机场候机时闲逛到一家二手唱片商店，我在旧唱片筐里翻出一张百老汇巨星Doris Day1956年获葛莱美，最佳女歌手奖的录音《Why Did I Tell You I Was Going to Shanghai》（为什么我要告诉你我去了上海？），抬头，在柜台上我看见当天的《纽约时报》，头版头条赫然是关于上海的消息：“New York is the World, but Shanghai is the Future of the World, cause Shanghai got the Money”（纽约代表这个世界，但上海市世界的未来，因为上海拥有资金）。

    这条消息让我改变了目的地，我当即购买了一张从上海到北京的联程机票，和我的十几箱行李一起，从此来到北京，这个中国文化的中心，华人文化的高地，在我看来，从精神文化上来说，它就是上世纪30年代的上海，是梦想最好的启航地。

世界可以很小舞台可以很大

    我是个混血儿，16岁变声之后，原本打算考艺术院校。但我的老师李苏友改变了我的想法，我以当年上海文科状元的成绩，考进了上海外国语大学，读东西方文化比较，汉语和欧美文学，去学习了解整个人类文明进程中最精华的部分。东与西，新与旧，在我的身上，这两样东西总是交融存在。

    我的外婆是一个评弹演员。小时候，我跟她去西藏路的长江书场，她告诉我，舞台自有神明在，要拜的。在儿艺演出，小小年纪的我就懂得在上台之前，在舞台还空无一人的时候朝着舞台的四个角落，向四方神明祈祷“今晚演出顺利，观众喜欢”。很难想象？到现在我还没有看到别的演员有这种习惯。但我的家庭，我的教养告诉了我这些，我活在一个固有的行为规范中那个。同时，我又是一个行万里路，读万卷书的人。我的舞台时世界级的，我的眼界、教育、能力、技术、我的价值观，都是不受限制的宽广。我在中国推广音乐剧，而每年冬季，我又都会在欧洲巡演，坦白地说，整个世界在我的眼里，只不过是舞台的背景。

    对很多人来说，舞台是虚幻的，现实是现实的。但对我来说，正相反。舞台是现实的，是我生活长大的环境。我是在我的角色里面，在别人的生活中长大的。看到了别人的经验，品味了别人的喜怒哀乐，这种成长经验是非常之特殊的……迄今为止，我并没有在现实生活中，得到比在舞台上更美、更好、更激情、更热烈、更绮丽的经验。舞台对我来说永远是最好的。它有时候大得你的心承载不下，你需要动用所有的想像力和创造力。而世界，有时候没有那么深不可测，小得就像是一处戏的背景。如果你认准了自我，追逐你自己的东西，世界可以很小，舞台可以很大。这就是我的特殊的人生信条。如果我永远生活在舞台上，我就得到永生。这，也是我最美的时候。

时尚VS影子

C=时尚

Y=影子

C：“影子”不是你本名，为什么后来取了“影子”的名字？

Y：每一天，每个小时，每分每秒，影子都是不一样的。影子已经代表了你的唯一性，也代表了你的丰富性。每个人都有自己的灵

   魂，我们回头看自己的影子，就像拂拭自己的灵魂。我还没见过这个世界有谁叫这个名字比我合适，因为职业，因为这份特

   别的梦想，因为我的经历。

C：音乐剧在中国才刚起步，对演员来说不会有那么好的回报，你那么多年坚持下来的原因是什么？

Y：理论上音乐剧在中国有很好的土壤。我们有欣赏喜剧的传统，西皮、流水、二黄、载歌载舞讲一个故事。但音乐剧在中国，事

   实上还不曾有什么发展，它的形式新，它拭外来的，它没有怎样的市场知晓度。一个人的寿命是有限的，特别是作为音乐剧演

   员留在舞台上的时间，再长也只有那些年。我现在就可以说，我的终点是被挂再墙上的先驱者的画像，不仅再我这一代，在我

   以后几代都可能如此。

      但音乐剧在历史上一直和好莱坞的电影工业交替，有的年份它会超过电影。有这么一句话：当有人在靠着遭飞机汽车挣一

   块钱的时候，有人靠着唱歌跳舞、在同样的时间内挣七块钱。这就是音乐剧每一个梦的娱乐产业。

C：你从小的梦想实成为演员，为什么大学进入上海外国语大学？

Y：我的老师李苏友影响了我。他告诉了我马友友的故事。这位大提琴家在大二的时候，从茱莉亚音乐学院退学，去哈佛读人类

   学，由此他成了大提琴之王，而他那些；留下来的同学只是乐团的普通乐手。这个故事的意思是功夫在诗外。

C：舞台对你来说太熟悉了，现在每次上台还会有紧张和敬畏感觉吗？

Y：我最近就在国内巡演《妈妈咪呀！》，完成在上海的32场，北京的80场，接下来是广州的32场。然后在年底回到上海。这样的

   演出的确容易让人过于熟悉，但是我会给自己制造压力，用仪式性的东西，假设各种状况，比如我会对自己说，今晚的演出太

   关键了！有非常重要的人来看演出等等，让自己有冲刺上台的压力，像小孩子第一次走向聚光灯的光圈下一样，要有敬畏感，

   这样我的歌声才有了灵魂。

      

《新周刊》杂志2012年第一期

采访整理/朱慧憬  插图/胡晓江

    影子美么？我不知道。影子真实么？我不知道。对于影子，我唯一确认的是，这个女人是天生为舞台而生的。

    面对采访，她的回答有着类似台词念白的文艺感；面对镜头，她有着永远的红唇、长腿，具有画面剪影般的美态；面对观众，她的舞姿和声音都有疯狂爆发力的一面；面对生活，她无法克制着自己对戏剧化瞬间的热爱......她在舞台上自语着，沉迷着，自恋着，她强悍而坚定，在属于她的那方小小的世界，她用一个男人的力气在做一个女人的梦。

    七岁的时候，我在少年宫面试。当我站在舞台上那一瞬间，头顶那盏聚光灯打开了，那瞬间我很欣喜。那天，我被人问“你的梦想是什么”，我问什么叫梦想，他们说梦想就是你长大后最想做的事情，，我脱口而出：我最想做的事情就是站在舞台上唱歌、跳舞给别人看。

    至今。这个想法还没有改变。站在舞台上唱歌、跳舞给别人看，我认为这是最美好的事情，我最想要做的事情，或者称之为梦想的事情，而我现在做的依然是这件事情，这就是音乐剧。

    音乐剧在中国刚刚起步，甚至可以说一切都没有开始，作为音乐剧演员，“寂寞”是可想而知的。旁人会怀疑我的人生选择。觉得我有非常好的国内国外教育背景，出身自一个良好的家庭，本身有极好的天赋，我应该有更好的选择，获得比目前更优越的生活。但是，我从来没有怀疑、犹豫、抱怨过我自己的事业选择。一次都没有。 

    我从七岁开始进少年宫合唱团做领唱，一直到现在，坐在化妆镜前开始化妆，对我来说都是一个特殊的时刻。每次我都会想，这是我人生的第几次化妆？也许是第一万次，也许是第两万次，每次，都意味着马上就要上台了，我最愉悦，最享受的一刻，让我最有能量和空间去表达自己的那一刻就要到了。所以我会一次又一次地站上舞台，从七岁到今天，去体验去感受去拥有去延续这样一份享受。那种感觉就像做爱，总在期待下一次。

    落幕的时候，我反而有一种置之度外的感觉，非常平静。我知道一切的热烈，一切的灿烂都会归于零，归于安静，人流会像潮水般散去，台上最后一盏灯会熄灭，然后你会下去，明天是演出的继续，会继续。我习惯在谢幕的时候，把自己超脱到这个舞台以外。对于我来说，谢幕不是一次表演，仅仅是一个仪式。

    我相信命运的安排，命运给了我音乐剧演员、特别是女主角所需要的天份——身高、嗓音、长相、轮廓、气质、气场……所以，这是一种宿命，我必须站在舞台上。

    舞台是我真实的生活，现实也是我的真实生活。站在舞台上，因为你的梦想很大，你的世界很大，你所呈现的生活空间，你的人生和他人的人生，所有这些东西都很广阔，这时候这个世界就会像世界这么大——你拥有了整个世界。所有的喜怒哀乐，所有的男人和女人，男人和女人之间的关系，包括你的生活，你的开始，你的结局，你的终点，走过的所有道路，都可以浓缩在戏剧的两个小时内告诉观众，也告诉自己，这是我想做的事情，这是一件最好的事情。

    虽然，我长期生活的重心是剧院，但是我可知道柴米油盐了。一直以来，我对自己的生活安排是比较有效且美好的。作为一名音乐剧演员，对自己有多严格，生活有多自律，这决定了你可以在舞台上站多久，决定了你的艺术生涯有多长。

    我很自律。在我的记忆中，我天天早上七点半起床，七点半以后起床的天数我记得不超过五天；十一点到十一点半准时睡觉。早睡早起，不抽烟，不喝酒，不吃辣。我的生活态度很克制，而克制本身不让我觉得痛苦。

    我能够掌控自己，做自己想做的事情，这很美好。每天，我登台演出，为演出做准备和训练，此外，吃我想吃的东西，喝我想喝的东西，去我想去的地方，见我想见到的人，读我爱读的书，写我爱写的字，所有这些事情，都是我想做的，多好。

    我们的演出通常演出七点半开场，演到十点，这意味着每天睡觉前我有一个小时的时间阅读。每天散场的时候，我想到能够读到一本新书，读到一个未知的世界，而这个未知世界存在别人的内心，别人的生活当中，都会一阵狂喜。我有两个床头柜，上面都是书，通常我会在左手边放小说，睡前读；早上醒过来的那点时间，我读右手边的书，那是一些杂文类的书籍。读万卷书，行万里路。这两个爱好几乎占用了我演出之外的大部分时间。

    除此之外，我还爱好收藏。我收藏罐子，有美国南北战争时期第一个烟丝盒，“好时巧克力”史上第一个铁皮罐子……迄今为止，我收藏了八百多个罐子，而且里面装满了各种各样的东西，既储物，也储回忆。每天，我的包里不会有少于八个罐子，装着口香糖、茶叶各种各样东西。我喜欢所有的东西都有条不紊的放着，有美感的存在着。

    我也收藏娃娃，各种各样的人形娃娃。我给她们做四季的衣服，有毛衣有裙子有比基尼，“非典”的时候还有口罩。每天我通常给每个娃娃只穿一只袜子每个娃娃只穿一只袜子，我愿意她有一只脚是光着的。我自己睡觉的时候，经常今天想光脚，明天想穿袜子。大部分的娃娃都会轮流被请上床陪我睡觉，所以我希望她们在床上的时候又光脚又穿袜子，有幸福的完整体验。

    有一个娃娃，我多大她就多大，她是我出生的时候我阿姨送到我婴儿床边的礼物。她的脸是我睁开眼睛对这个世界的第一印象，以至于我现在的梦里经常出现这张脸。她一直陪着我，我去旅行，我去演出，去哪里，她一直跟我在一起。

    我照顾着她和她们的冷暖，我把她们安排得都有条不紊，井井有条，让她们有最好的生活，最体面的外表，最舒适的感受，还有一个最好的梦，跟我一样。

    我不可能成为唐娜（《妈妈咪呀！》的女主人公），一个月和三个男人发生关系，不知道自己女儿的父亲是谁。我是一个做事方向很明确的人。我想要得到什么东西，我适合什么东西，擅长什么东西，都很明确。我不可能让生活朝着相反的方向，或者不利于我的，掩盖，歪曲，甚至委屈我的这个方向发展。

    我不可能成为一个随波逐流的女人，随波逐流地爱上一个男人。男人肯定你、欣赏你，然后用某种方式让你跟他形成一种法律或者非法律的关系，他肯定一个女人方式就是让她衣食无忧或者有安全感有归属感；而女人们都在追逐这种认可，找到自己的价值。但我不需要这些。我个子高，小时候经常在舞台上演男孩，让我能从另一个性别的角度去观察世界——我很早就知道女人希望从男人那里得到什么，而我很早开始就不在男人身上索取这些。安全感、归属感这些，我相信自己可以给自己。 

    我最爱的永远都是我自己，不可能爱一个男人胜过我自己。为一个男人付出生命，放弃事业，对我来说不可能。凭什么？反过来，有一个男人要为我奉献一切，我也不能接受。我怎么能够接受，我自己的美梦还没有做够，怎么能让另外一个人来承担我的梦。我不会和侵占我的生活或者被我的生活侵占的男人在一起。我爱上的一定是一个合适我的男人。

    我特别喜欢纪德的一句话，生活的真谛就是善用。你只能做最适合您的事情。同样，你能过的只能是你最合适的生活，爱的只能是适合你的男人。什么是合适，源于自己的判断。

    我无法准确向你描述适合的男人是什么样的。音乐对我来说是一个谜，我希望自己和我相爱的男人之间，彼此都是谜，谜才有吸引力，谜才让你勇于去探索，在探索的过程当中，充满着浪漫，充满着激情，如果真是把对方看透了，如果我是男人，恐怕我都不会爱我。

    或者，如果根本就不存在这么一个男人呢，那就在属于我自己的那方小小的世界里面，用一个男人的力气去做一个女人的梦，也很好。

新周刊VS影子

N=新周刊

Y=影子

N：任何一个场合，你都会认为自己是最美的女人吗？

Y：我相信自己是不容忽视的，漂亮的，有吸引力的。但是我不能说我是最美的。

N：你遇到过比你气场更大强大的人吗？

Y：肯定有。我很愿意跟这样的人交往和谈话，哪怕只有瞬间。如果人生就只能给我们这么一点点时间重逢，我愿意接

   受。 

《淑媛》杂志2011年十一月号

视觉策划/李鸥  撰文、编辑/杜峥  摄影/李绍彬（05-Studio） 造型/湘湘  场地提供/CNA Gallery   
   她坐在餐厅靠窗的位置，任由窗外的阳光笼罩着自己，头脑里想着马上要会面的这个女子。她的原名是在3个小时前才刚刚得知，在这之前她仅仅就是：“中国音乐剧女王”、世界经典音乐剧《妈妈咪呀》中文版女主角、第一位用中英双语进行独角表演的女演员……对了，还有她那句名言“给我100分钟，我让你爱上音乐剧一辈子”。  

       这个叫影子的女人来了。引见，落座，攀谈；欢欣，惊喜，崇拜。你感叹她的光芒，耀眼却不灼人，甚至觉得窗外的阳光和她比起来也黯然失色。她的气质张扬而不失高雅。不，“雅”这个字用得有点俗，应该说“峭”，挺拔、遒练，有一种魁伟奇绝的飒气，甚至让你想起高更画笔下大溪地女子的狂野与豪迈。然而，这种气度又不会使你觉得疏远，因为那是一种没有峭壁的高度。

     听她讲述自己的特立独行，自己的奋斗历程，自己的落寞与辉煌，你分明能感觉到一个强大的内心跃动于眼前，不由想起“超人”尼采的名言：“我学习过走路，从此我让自己奔跑；我学习过飞翔，从此我能就地飞走，而不愿首先被推送。我现在轻松自如，我现在飞翔，俯视下方，现在有个神明在我内心舞蹈。”

     影子珠玉般的言语缤纷落下，犹如一颗颗青豌豆敲击着玻璃桌面上的瓷碟，玲珑剔透，清脆悦耳。交谈已毕，正值华灯初上时分。她站起身来，宛如端立在寂天寞地的圆心。一时暮色匍匐，万籁在下，时间无语，女王亦无语，惟有一抹亮色划破夜空。

咏叹调：“整个世界都是我的舞台”
   
 

      你走进剧院，眼见大幕拉开，海蓝色的背景即将把你带入希腊小岛的故事环境中。再低头看一眼节目单上《妈妈咪呀！》的剧情：影子饰演的唐娜是一个小旅馆的老板娘，一个曾经的摇滚女王，一个勇敢去爱又能担当的女人——她在年轻的时候生下女儿，却不能确定孩子的爸爸是谁，于是一个人Hold住生活中所有的事情。在女儿婚礼的前夕，三个可能的“爸爸”同时出现......  

    纽约市长迈克尔·布隆伯格在今年10月18日为《妈妈咪呀！》登陆百老汇10周年献词：“英国人写的剧本，希腊小岛上的故事，意大利语的名字，瑞典流行乐队的金曲，这样一部音乐剧只有在纽约才能成功。”记得英文版《妈妈咪呀！》在京上演时，观众席里有个硬汉动感动得哭了，那个人的名字叫“姜文”。

     看罢剧情，脑海里蒙太奇般穿梭过上述一组画面，你不禁为影子捏着一把汗：刚刚32岁的她，如何能够演绎20岁女儿的老妈？这出被称为“世界第一音乐剧”的作品，能在中国取得成功吗？

     终于等到影子出场了，她马上给你答案。一曲《Money！Money！》过后，观众席沸腾了！掌声、欢呼声此起彼伏，不绝于耳。你不禁赞叹影子对现场的把控，她真正做到了其恩师李苏友所说的“用30秒的时间打动观众”，就像你旁边那位观众所说的“仅仅一曲就值回了票价”。正因如此，此后的一曲曲经典的ABBA歌曲接连引爆全场。在影子的演绎下，唐娜这个角色被注入了一种新的活力与韵味：热烈、旺盛，一有机会就有爆发出光和热。她不仅把这部世界级的音乐剧名作忠实地还原到了中国舞台上，更在品质、本土化和情感交流上达到高分，真正展现出中文版“零瑕疵”的国际品质。于是，从上海到北京，从北京到广州，继而武汉、西安、重庆......音乐剧《妈妈咪呀！》中文版开启全国巡演，自然就是顺理成章。

     这份自信，来自于她多年积累的骄傲与伟大，更源自她的勤勉、刻苦。她保持良好的作息，每天以最饱满的状态迎接训练与演出；无论多忙，每天坚持写一篇3000字的文章。曾有一次在外地演出一部音乐剧，她在没有电脑、无法上网的情况下引经据典，如数家珍，完成了一部随笔集《三千下》。凭着深厚的文化积淀，她已成功出演过经典音乐剧《日落大道》《芝加哥》《红磨坊》《剧院魅影》，还在北京人艺的大舞台上用中英双语表演了独角音乐剧《我曾有梦》。正因如此，影子才有了广博的视野，以及一种罕见的自豪感。虽然身处国内，但她有资本骄傲地说：“整个世界都是我的舞台。”斩截的话语，充满了对美好音乐剧事业的向往，从她口中显出一种迷人的旋律，宛如一曲抒情性极强的咏叹调。

宣叙调：“从未有过的影子”

    

      现在，请你注视面前的水晶球。看，里面有一位老人，正抱着他两岁的外孙女，教她唱音乐剧《绿野仙踪》里那首著名的《跨越彩虹》。女孩咿咿呀呀唱罢，外公满意地摸着她的小脸，看着她棕色的眼睛，温柔地对她说：“永远不要因为自己和别人不一样而感到遗憾。”声音慈祥且柔和，流露出一种岁月流逝的平静、自然，好似一曲宣叙调。

     那个小女孩名叫张傲嘉，生于上海一个书香世家，曾外祖父是传教士，外婆是评弹名家。良好的家庭氛围给了她先进的音乐及文化教育，促其早慧。在她幼年时，外公送给她一间阅览室，里面的书柜上摆满了书，并排好了顺序，但是外公从来不告诉她先读哪一本，而是根据她长高的情况自己去探索，慢慢形成自己的阅读的阶梯。在别人读《安徒生童话》的年龄，张傲嘉在读卡尔维诺的《意大利童话》，里面没有王子公主幻梦式的大结局，而是充满了人间的真相，并且告诉她，人生是需要鼓足勇气去探寻的。

     小时候，她印象最深的著作是德国作家沙米索的《没有影子的人》，主人公把自己的影子出卖给了魔鬼，从此就是没有影子的人了，于是也就没有灵魂。“你的影子是你的灵魂，每个人都要把灵魂保护好。所以我觉得这个名字特别好，它一直告诫我，台上台下不要失去自我，自己的灵魂，那些真善美的东西，有价值的东西：美好，诚实，纯粹，浪漫。”

     怀抱着对自己“影子”的追寻，她在音乐之路上执著前行。16岁那年，她遇到了改变自己命运的老师——李苏友，他发现张傲嘉的音乐天赋，不仅悉心教导演唱方法及舞台经验，并且建议她用“影子”作艺名。恩师对她的栽培还体现在文化修养及艺术视野上，对于这个智商149、高考成绩全上海第一且有着卓越音乐天赋的得意弟子，李苏友却建议她不要报考大学的音乐专业：“就像马友友，在哈佛大学攻读人类学，通过修习文学、哲学、历史、自然科学等学科的浸润，丰富视野，加深积淀，为日后成为大提琴演奏家打下了基础。”

     于是，影子报考了上海外国语大学，学习欧美及汉语语言文学，毕业后又转赴美国芝加哥表演艺术学院攻读戏剧。在1999年的圣诞，她独自旅行到纽约百老汇的舒伯特剧院，得到了生命中最美好的一件礼物——“音乐剧”。从此，她欲罢不能，执著地追逐自己的音乐剧之梦，通过不懈的努力打下了坚实的基础：“只要上台，哪怕是女7号，观众也会记住我。”

     外公给予她“上海Lady”的气质，老师给予她音乐人的素养，如今的影子在经历繁华之后，有着一股难得的宁静：“我的心情总在谢幕领受掌声的一刻骤然归零到平静的初始状态......当一切都消失之后，惟有一样东西永恒——那就是爱的信念和热情。人们为爱燃烧的灵魂在千百年间给历史长河投射下坚定不移的影子，人类寻找爱的热情、梦的热情将永恒。”从来没有哪个音乐剧演员像她这样，不禁让人想起亨德尔那首著名的歌曲《绿树成荫》，它还有个名字——《从未有过的影子》（Ombra mai fu）。

     影子说：“总有一天，中国音乐剧会有自己的荣誉堂，许多人的照片会被钉在墙上。我希望，我是其中最美的一张。”

重唱：“从所有艺术家身上汲取营养”

    假如你爱好旅游，假如你恰好漫步在意大利米兰多摩大教堂。你也许会看到一个年轻中国女子在仔细观察什么，是的，她是影子。她在朝圣，也在探索。影子时一个执著于细节的人，比如她会在看过《达芬奇密码》之后，特地跑到多摩教堂，对丹布朗笔下的侦破线索一探究竟。 

    对于古圣先贤，影子始终怀着一种朝圣者的态度，礼赞那些在人类文化史彪炳千秋的伟人。她每年会欧洲，或是伦敦的威斯特敏斯特教堂，或是巴黎的拉雪兹神父公墓、先贤祠，朝拜那里沉睡的伟灵魂——亨德尔、巴尔扎克、普罗斯特，于深沉肃穆之中，低回九不能去。“在这种环境中漫步，仿佛在聆听所有艺术家的重唱”，他们虽然已逝世多年，却用他们的作品时刻予人力量，给人教益。你可以从历史上所有的艺术家那里汲取到营养。”

    2010年2月末，影子在巴黎阿拉雪兹神父公墓拜偈肖邦。适值肖邦诞辰200周年，无数音乐爱好者自发地前来纪念肖邦这位钢琴诗人。那天的气氛肃穆而安详，从中透露出一种尊贵气息。“那时人们向往唯美、向往浪漫主义的表现”，影子说，正是那种不可企及的美，深深吸引着她。“伟人们的伟大体现在哪里？他们首先是精神和思想上的巨人，他们为后人留下了自由、平等、博爱的精神财富。无论过去、现在和未来都会感召着无数世人。”影子说：“总有一天，中国音乐剧会有自己的荣誉室、殿堂，每个人的照片都会被钉仔墙上。我希望我市其中的一张。”

淑媛VS影子

E=淑媛

Y=影子

E：作为一个音乐剧演员，需要具备哪些条件？

Y：一个成熟的音乐剧演员必须严格保持有规律的生活，以此保持充沛的体力，才能得以在舞台上表现出最佳的状态。我

   每天都坚持跑步100分钟，即便是夜里演出结束，也不影响这门必修课。充沛的体力和良好的身体素质，才能使自己

  在舞台上神采飞扬，保持激情饱满的情绪、张驰有度的舞台节奏，在感观上征服观众。 

E：下一步的工作计划是什么？

Y：作为上海人，继续对上海的书写，下一步准备筹划一出上海题材的音乐剧，讲述一个人在上海、纽约两个城市间的成长

   历史。从音乐剧着手，上海不仅要回溯向世界文化，而且要缔造出上海潮流。我希望上海藉此机会成为百老汇、伦敦西

   区之外的世界音乐剧第三极。

《尚色》周刊2011年11月号

采访、撰文/吕彦妮  录音整理/李慧子  图/黄珊  受访者提供

    与人交谈时，她的嗓音是浑厚好听的，一字一句都被美好编织，瓷实地落地，同时，她眼睛有神有度地注视着你，瞳孔里映射出闪亮的光……说到尽兴处，她甚至会情不自禁地咏唱起来。咖啡座、露天场、城市角落，哪里都可以是舞台。这就是她，一个给自己取名叫做“影子”的女子。

  “这么多年过去，回首望去，七岁时候，那令我心悸的一刻，简陋的舞台，什么都没有，站在聚光灯下，孤独一人，我就知道，这是我终生想待的地方。”她的虔诚，晶莹可鉴。 

·音乐剧，不是歌剧，不是大胖子唱歌，不用正襟危坐，不是枯燥难耐。

·对一个音乐剧演员来说，我们此刻的使命就是要去铺路，要为音乐剧的普及和家喻户晓做事情。

·站上舞台，不管你是默默无闻，还是清苦也好，都要对得起观众，对得起自己，对得起小时候“照片挂到墙上去”的这份理想。

·我能想到最危险也最美好的事情，就是，一直一直忠于自己的心。

·你的影子是你的灵魂，每个人都要把自己的灵魂保护好。

“中国音乐剧女王”的“降落”方式

    本名张傲嘉、混血高个儿的上海孩子、芝加哥表演艺术学院音乐剧舞台表演专业优秀毕业生、《妈妈咪呀！》中文版女主角、中国音乐剧女王、典型狮子女——如果每个人都有属于自己的一盘拼图，以上的描述是否就是可以完整地拼凑成影子的“碎片”呢？

    北京的初秋，我带着这个疑问进入世纪剧院，音乐剧《妈妈咪呀！》的演出现场。我执意没有在观演前与她进行任何接洽，也没有事先查询资料和评论——我希望不受干扰地感受舞台上的影子。

    大幕拉开，海蓝色的背景将人带入希腊小岛的故事环境中，影子饰演唐娜，一个20岁女孩的妈妈，一个曾经的摇滚女王，一个勇敢去爱又能担当的女人——她在年轻的时候生下女儿，却不能确定孩子的爸爸是谁……于是用一笔遗产建起一座小旅馆，苦心经营，一个人hold住生活中所有的事情。一切在女儿的婚礼前夕发生转折，三个可能的“爸爸”同时出现……唐娜从错愕到慌乱，平静之后，前尘往事浮出水面，她与许多年来心里真正的爱人倾诉了心声，竟也在最后收获了无与伦比的幸福团圆结局。

    不可否认的事情是，这是一出让人感觉激动又幸福的演出，近2个小时里，全场响起的十余次掌声和结尾时观众起立一起蹦跳的场景，便是力证。而影子，是舞台上当之无愧的Dancing Queen，那些无论是无奈、兴奋、伤感……百转千回的情绪，在一首首歌曲中，被她用抑扬饱满的歌声传达到了剧场里的每一个角落。谢幕时，观众、甚至台上合作的演员们，把响亮的掌声送给她，毫无吝啬地。

    三天之后，她坐在了我的对面，午后时分，她刚刚结束电视台的节目录制，带着浓妆，却并不妖娆做作，落座后，甚至没有一句多余的寒暄，直接进入《妈妈咪呀》：“我的角色，唐娜，生活磨砺着她，她理所当然地觉得自己要去做一个母亲，尽一个母亲的职责。所以她有些笨拙，她不会当母亲……生活是很艰难的，感情也很苍白。显然，她心里渴望着，每个日落她站在海边眺望远方，想着那个‘他’什么时候回来。”她滔滔不绝说起角色分析，事实上，为这个角色，她增肥了十斤，剪掉了头发，就为了能更接近她的年龄感和她的身份感，她还写了自己也数不清的“角色日志”，想象剧本没有写出来的故事和细节。

    若再往前回溯，8年前，她还在芝加哥学音乐剧表演时，就曾参演这部剧，那时候，她饰演苏菲，唐娜的女儿。遍数世界上的音乐剧演员，有这般经历的，寥寥可数——命运好幽默，让爱的人都沉默。影子爱音乐剧，命运便二话不说，将加倍的幸运和苦头夹到她的盘子里，任她品尝，怎料她又心甘情愿。

    她身披“中国音乐剧女王”的华衣，却用这样的方式缓缓“降落”——舞台芳华背后必然有常人不可忍受的寂寞和苦楚，但相比这些，她更愿意聊聊，这件事情、这份事业，带给她的满足和欢欣。

七岁时开始的梦想达成

    事实上，这个细节，是影子发现的，就在采访行将结束的时候，我询问她还有什么要补充的东西告诉我，她歪歪头，伸出食指示意，有一点不同哎。“你和其他记者不同，有一件事情，唯独你没有问我……”她笑了，嘴角两个小小的酒窝显露出来，“你为什么不问我，在美国学习音乐剧时，吃了多少苦？怎么艰难苦撑？他们都很喜欢聊这个。”

    我诚恳地告诉她，我的采访提纲里真的黑纸白字预备了这样的问题，但是在采访还未进行到一半时，我便毫不犹豫地决定不问了。“为什么？”她再次露出那样清爽的笑，心里好像已经预备好了一个和我不谋而合的答案。

    是的，从她人生中第一刻站上舞台起，她就看到了自己未来的路，“什么吃苦？有多甜啊别人都不知道的。”

    第一次上台，影子7岁，面试少年宫，“当时所有的小朋友小学生听说要当着人的面唱歌跳舞都吓得大小便失禁的时候，我是唯一的一个在台上唱了一首又一首，不肯下来的孩子。这被当时传为少年宫史上绝无仅有的一个人，这么有表现欲。当时老师就问我，你的梦想是什么，我说我的梦想就是站在台上跳舞唱歌给别人看。”而今天，她真的就在做这件事情。

    “这么多年过去，回首望去，七岁时候，那令我心悸的一刻，简陋的舞台，什么都没有，站在聚光灯下，孤独一人，我就知道，这是我终生想待的地方。”站在舞台上，就像童年想要的那样。有多少人改变了自己童年的想法？生活状态？梦想？可是影子没有变。“这已经是极大的幸运了。”她说，“而现在在百老汇的top10的女演员中，包括西区的，都是在50岁左右。那我现在，完全就是一个好演员年龄的起步阶段，所以我想，这份事业还有非常广阔的前进空间，我想我可以站一辈子，在舞台上。”她把两只手交叉放在胸前，那是信誓的达意吧。

尚色VS影子

S=尚色

Y=影子

我是音乐剧演员，所以对我来说永远是等待着更多的一首歌，这意味着我的职业生涯未完待续。”

S：音乐剧的魅力，对你而言，到底在哪里？

Y：当你把音乐、舞蹈和一段故事传达给观众的时候，当你觉得他在你的呼吸间，在你的咏叹当中，在你所有的旋律当中，

   他听得懂你，并且他被音乐这种特殊的东西所打动，被音乐的力量所打动，这对他来说甚至是前所未有的新鲜的经验。

   那时候，在音乐当中，他的感触最无形，所以来得更真挚。所以这个时候我感觉到站在台上，从空气中可以触摸到那种

   共鸣。我觉得这是一件很快乐的事情。因为音符是最美妙最神奇的，这也是为什么我要干音乐剧这行的原因。 

S：还记得此生第一次看音乐剧是在什么时候、什么作品吗？

Y：第一次看到音乐剧的时候是在加州大学帕克莱分校的时候，1999年平安夜，我独自一人旅行到纽约，然后在西53街和百

   老汇大街交接处舒伯特歌剧院看了平生第一部音乐剧叫《怀中的宝贝》，作曲理查罗杰斯，中国观众对他更熟悉的是他

   晚年的巅峰之作《音乐之声》Sound of Music。那天晚上改变了我，让我想成为一个音乐剧演员。就像常人说做演员

   好的地方就是可以体验到不同的人生，还真是这样，音乐剧人生尤其地瑰丽，充满神奇魅力，原因是每一个人她不仅有

   她的角色，还有她的人生，还有她人生的那首歌。  

S：到目前为止，你觉得自己生命中的哪首歌是什么？

Y：我是音乐剧演员，所以对我来说永远是等待着更多的一首歌，这意味着我的职业生涯未完待续，而且可能是越来越美

   好，所以我永远等待着下一首，唱得更动听更高亢更激动了你，激动了我的观众的歌。所以我等待着这首歌，但愿它永

   远没有休止符。 

S：那，对你来讲，人生的第一首歌，是在哪唱的？

Y：《跨越彩虹》Over the Rainbow，选自音乐剧《绿野仙踪》，是我的外祖父教我的，在我两岁的时候，拿着一架老式的留

   声机，拉起了窗帘，然后一句句教我唱的。我的外祖父是一位绅士，他的任务就是把我培养成一个“上海lady”。要是

   选我最喜欢的一首歌，一定是《跨越彩虹》，因为它不仅代表了美国，也代表了一种锐意的挑战的精神。人之所以为

   人，那就是因为你充满着希望和梦想，去希冀，去渴望，抓住这份梦想的果实。为此你要付出代价付出努力和艰苦，可

   是最美的彩虹就是人生最高的一个境界，就是你最最想要去获得的东西。 

海盗里尔克藏宝的地方永远影响了我的一生。让我勇敢，让我找一个目标自己去做自己想做的事情时，不会放手，停下脚步。”

S：音乐剧女王，脱下戏服之后，生活中，你是一个什么样的人，有什么样的爱好？

Y：其实音乐剧演员的日常生活是很枯燥的。因为每天你练功的时间就挤占掉了大部分的时间。“拳不离手，曲不离口。”

   你要练唱练功，这些都会挤占很多时间，而且你要有规律有纪律地生活。很多人都很惊讶说我每天要很早就起来，我每

   天六点起。  

S：每天练功要几个小时。

Y：每天两个小时练功然后两个小时练唱，每天晚上演出完了11点前必须睡觉，因为必须保持一个严格的作息，这样在舞台

   上的状态才会好。一天不练自己知道，两天不练对手知道，三天不练观众知道，地球人都知道。  

S：我之前看到您的一段访谈里面，非常喜欢一段描述：您小时候在家里面，外公给您一个书柜，您一层一层爬着去看书的

   故事。从小到大，您觉得自己身上哪些特质是一直没有变的？

Y：执着。小时候的这个书架，他是给我安排了书的顺序，但是他从来不告诉我先读哪一本，而是根据我长高的情况自己去

   探索，然后慢慢地我形成了自己的阅读的阶梯。我读的第一本书也是命中注定的第一本书是路易斯的《金银岛》，上海

   少年儿童出版社出版的插图版，精美的铜版。书里有海盗、朗姆酒、骷髅旗、独角海上漂、藏宝岛、有月亮的晚上橡树

   底下朝南走两步那是藏宝的地方。海盗里尔克藏宝的地方永远影响了我的一生。让我勇敢，让我找一个目标自己去做自

   己想做的事情时，不会放手，停下脚步，直到我获得我的宝藏。  

S：我们知道,生活中最大的冒险其实就是去忠于自己的心。

Y：这可能是最危险的但也是最美好的事。 

S：资料中看到了，“影子”这个名字是老师李苏友取给你的，源自罗丹的一组雕塑，长手长脚的人。仔细想想，现在很少

   人会去看自己的影子。反而是小时候会玩踩自己的影子。你觉得，一个人和他自己影子的关系是什么？

Y：我是不太喜欢《格林童话》的人。我读的第一本童话是卡尔维诺的农夫青蛙的故事，农夫为了不屈从，重新跳回泥潭里

   再变上200年的青蛙，这对小孩子来说是遮天蔽日的。但我很高兴我读的是《意大利童话》，首先是它的优美程度，它

   对人生不总是大团圆的昭示，而是真相的告白，在我很小的时候就让我知道了，也许人生是需要鼓足勇气去探寻的。但

   其实，格林童话里我最喜欢的是《没有影子的人》，这个人把他的影子出卖给了魔鬼，从此他就是没有影子的人了，于

   是他就没有灵魂。你的影子是你的灵魂，每个人都要把灵魂保护好。所以我觉得这个名字特别好，它一直告诫我，台上

   台下不要失去自我，自己的灵魂，那些真善美的东西，有价值的东西，美好，诚实，纯粹，浪漫。

《周末画报》2011年十一月月全国版

采访、撰文/Sophie  录音整理/乔诗佩  图/黎晓亮（Alexi Studio）

    随着《妈妈咪呀！》中文版在上海、北京近三个月的巡演结束，并即将在10月下旬进军广州大剧院，越来越多的人开始关注到音乐剧这一舶来产物，也认识了其中饰演摇滚妈妈唐娜、有“中国音乐剧女王”之称的影子。看过影子表演的人往往会被她喷薄的表现力与魅力所征服，这是一个生来就属于舞台、且能主宰舞台的演员。

    或许是影子增重十几斤扮演的“妈妈”角色太令人信服，还有她1990年代中期就发行过唱片专辑，从芝加哥百老汇归来一直活跃在音乐剧领域的经历和地位，常常让人误以为她是“中生代”一员。其实“女王”还很年轻，本名张傲嘉的影子生于1979年，这位遗传了西方血统有着强势个性的Shanghai Lady就像好莱坞歌舞片中的传奇Diva，以天赋和毅力实现了自己的梦想，然而这并不是终点，影子的野心是要令中国音乐剧真正产业化，并将自制的剧目演到纽约百老汇、伦敦西区这些世界顶级音乐剧发源地。

    光灯不停闪烁，影子不断变换动作的拍照间歇，她忽然讲起了儿时的启蒙图书 —卡尔维诺的黑暗系寓言《意大利童话》，其中有篇至今难忘的故事：一名农夫在雷雨交加赶去彼埃拉的路上遇到个老人，让他向上帝祈祷路途平安。农夫说，“如果上帝保佑，我去彼埃拉；如果上帝不保佑，我照样得去。 ”孰料老人正是上帝，遂将他变成青蛙在池塘里过了七年。七年后，农夫变回人继续赶路再遇老人却依然不肯祷告，“要是上帝保佑，那很好；要是不保佑，那个惩罚我知道，我会自己跳进池塘里去。 ”

    常有人说执著于音乐剧十几年的影子看起来有点“疯狂”，但在张扬的表象下，血液中流淌着西方基因的她就是这样一个“倔强的彼埃拉人 ”：凭借撞了南墙也不回头的劲头，拿着250美元独闯美国学表演，站上芝加哥百老汇舞台开始职业生涯，却于两年后毅然回国，在尚不具备音乐剧土壤的中国作为唯一的职业音乐剧女演员生存下来，并被称为“中国音乐剧女王”。她与一直以来的恩师兼制作人李苏友并肩“战斗”，奋力在中国传播普及音乐剧文化，还将其间的艰辛历程演绎制作成了一部带有强烈个人传记色彩的独角戏 —2009年轰动一时的脱口秀音乐剧《我曾有梦》，影子一人饰演六个角色，以台词表演串经典百老汇曲目的形式独撑舞台两小时，巡演全国时观众的反应亦验证了她豪情万丈的那句“给我一百分钟，我让你爱上音乐剧一辈子”。

    看过影子表演的人往往会被她喷薄的表现力与魅力所征服，这是一个生来就属于舞台、并能主宰舞台的演员。她就像好莱坞歌舞片中的传奇Diva，以天赋和毅力实现了自己的梦想，然而这并不是终点，影子的野心是要令中国音乐剧真正产业化，并将自制的剧目演到纽约百老汇、伦敦西区这些世界顶级音乐剧发源地。

周末画报VS影子

M=周末画报

Y=影子

M：在成为“影子”之前，作为张傲嘉的你是什么样的？

S：作为张傲嘉的我，其实是代表了我童年出生长大，代表着我的家庭，特别是外祖父。因为我是跟外祖父外祖母长大的，

   父母都是运动员，没时间带我。在我出生以后，我的外祖父，也就是那个混血儿，决定把我教养成一个Shanghai Lady。

   对于总体的面貌以及应该修炼成为的一种气质，他用了这几个字来概括：出类拔萃。当然了，“木秀于林，风必摧

   之”，这是中国人的哲学，但是他因为 是一半的中国人，所以对他来说这并不构成很严重的一个问题。然后“嘉”代

   表是女人，它的意思就是美好，漂亮。当然必须是优美的，光有优秀是不够的。这是他的想法，一个非常上海的想法。

   其实最初父母想让我成为运动员，我父亲一脚把我踢进池子去学游泳，这是当时卢湾区少年体校非常强的专业，那里诞

   生了无数世界冠军。我从3岁到5岁每天早上5点起来游泳，狮子座的人都很刻苦，对自己特别狠，我有天赋，但有天赋

   的同时我也很刻苦。可是不管怎么刻苦永远是最后一个，后来发现因为腰短发不了力不适合游泳。直到6岁测试出相较

   于身高我的心脏比较小，证明了这颗心脏永远不可能成为奥运健将，父亲很失望就不管我了。我个人生很挫折，但是它

   告诉我一件事情，那就是运动精神，它是很诚实的，是两分就是两分，是很宿命的一个东西。 

M：你的表演天赋是何时被发掘出来的？

S：足以青史留名的一次就是我7岁去少年宫面试。有天小学放学，上海少年宫小伙伴艺术团要补充新的合唱队员，就从全

   上海几家重点小学挑了一些面试。所有的孩子都以为是来春游的，结果老师说一会每个人单独上台去唱给老师听，一下

   就郁闷了。但我很高兴，一个人上去先唱了一首英文歌Over the Rainbow，两岁的时候外祖母教我的。老师说“可以

   了，下面一个”，我“还会中文歌，你不要以为我不会中文歌”，唱完李叔同的《春游》之后，“好，可以了啊”。

  “我还会跳新疆舞”，“好好好”。然后背唐诗……反正就不下去，后来是被班主任老师和少年班老师扛头扛脚弄下去

   的。他们说这个孩子表现欲真的很强，是可造之材， 就问了我一个问题，你的理想是什么？我说就是站在台上唱歌跳

   舞，给别人看。直到今天成了我的职业。职业的特性就是7岁到今天我没有改变想做的这件事情，一直没有改变过，当

   然我有很多想做、热爱去做的事。但是究其根本，从7岁那个舞台，一束灯光打下来，很简陋什么也没有，我就觉得那

   里是这辈子大概要待的位置，这辈子最华彩的位置就是尽可能多的时间站在舞台上面。 而我现在要做的、在做的其实

   还是这个事情。

M：后来在美国求学的经历是怎样的？

S：第一年是在加州大学伯克利分校学的戏剧，直到1999年去纽约旅行时看到音乐剧我才明白，我小时候做的就是这件事

   情，原来就是歌舞剧演员。因为小孩是不可能大段朗诵莎士比亚的，一定是以歌舞的形式去表现故事主题的。于是我笃

   定地想要成为一个职业的音乐剧演员，去学音乐剧的首要选择是纽约，那是音乐剧的大本营，可是我根本不可能在那儿

   活下去。两个月后，我参加了面试，然后在春季入学时进入芝加哥表演艺术学院，这是一个综合类的表演大学。整个这

   段经历过程比较顺利，但是当中也有很艰难的时候。学艺术是非常贵的，我带着250美元去，每一分钱都是自己挣出来

   的，这里没有提供练功房你登记一下就可以用，所有每个小 时的费用都是和别人合租，编舞、声乐老师，包括正音老

   师，不会有人因为你的母语不是英语而原谅你。250一个小时正音，包括后来第一份演出的工资也是日薪250，这个数字

   跟我太有缘分，所以我在家里会永远留着250美元。 

M：一个来自中国的音乐剧学生是如何登上百老汇舞台的？

S：因为美国大学一切的方向就是职业方向，让你最后有饭吃。当时这里是全美前十名的音乐剧舞台表演专业，在二年级有

   一个特别的甄选过程，会告诉你你是哪种类型的演员，这跟你平时漂亮与否、高矮胖瘦没有关系；就是你的气质、技术

   条件，你天生的质地。 我在全班36名各个人种的人里面是第一个被定为主角类型的，这纯粹取决于技术条件，就算演

   一个配角，你依然是最抢戏的一个人，所以不如直接演。所以毕业以后，比较顺利地拿到的第一个合同就是在芝加哥百

   老汇舒伯特剧院演出，被导演分配唱两首歌，一首是韦伯近几年的作品《微风轻哨》Whistle Down The Wind，还有一个

   就是著名的Don’ t cry for me, Argentina。当时我一个初出茅庐的女演员问导演，“你注意到了我是黑头发黑眼睛，全世界

   都知道这个人物一定是金发碧眼的，你是不是给我换一首歌，即使我盘起了发髻也不适合唱这首歌？ ”我居然胆敢跟

   他这么说，但是导演说，我觉得你有Evita的性格，所以我觉得你可以唱这首歌。后来事实证明他是对的，其实他是看了

   演员档案之后发现，我跟Evita、以及使这部音乐剧名扬四海的麦当娜都是8月16号生的人，我们都是狮子座的女人。果

   然这首歌现在已经是我演唱过的最多遍数的音乐剧的选段，就是这样比较顺利地进入了我的职业生涯。 

M：终于实现梦想成为美国百老汇职业演员，为何又突然回了中国？

S：在演了两年以后，我接到老师的电话，他说“中国音乐剧的春天来了”。我二话没说，卷起铺盖卷带着我的13箱行李就

   回来了，我认为可能很久才会回去，因为他说春天来了，我想国内空间又那么大。直到今天我都不能说这个春天来了，

   虽然我们可以看到一些内容在那里，但是远远不够。当时2005年中国音乐剧风起云涌，《金沙》就是那个时候做的，其

   他地方到处都在搞音乐剧。 2004年有了《猫》的巡演，《电影之歌》是2005年，2006年有了《妈妈咪呀！》英文版的

   巡演。而且那一时段也在和上海大剧院谈《悲惨世界》的中文版，那个项目从2004年开始，后来因为种种原因流产了。

   总之就是那一波之后，音乐剧热潮突然又掉下去了。 

M：去年你做了“快男”的评委，今年又出现在“快女”的总决赛，你怎么想到参与选秀节目？

S：是湖南卫视编导找到我，本来拒绝了，觉得这跟我的行业没有什么关系，后来他们三番五次地打电话。之后有天我看到

  《美国偶像》第九季决赛的视频，让我大吃一惊的是韦伯担任了评委会主席。这让我难以想象，一个是选秀节目，一个

   是韦伯爵士、音乐剧巨匠。韦伯认为音乐剧在西方的话其实已经是夕阳工业，它的高峰是在六七十年代，但现在已经在

   走下坡路了。他觉得这是一个很好的机会：为什么不用全世界最风靡的电视选秀这个平台让年轻一代接触到音乐剧这个

   形式。他就这么做了，在纽约找了一个非常 古老的剧场，把它包装成为《剧院魅影》的舞台形式，然后他亲自挑选了

   他音乐剧里经典的十二个选段。我记得有个只有14岁的小孩，从来没听过音乐剧，决赛时用唱乡村、弹吉他的方式演绎

   了Memory。他从此以后就知道音乐剧了，也许他会进入这个行业，也许他影响了很多人。我受了这个启发就去了，也

   做了几次音乐剧辅导，果然带给了他们很好的影响，也让大众知道了音乐剧这个事物。 

M：我们理解作为演员在台上天天都要保持饱满的情绪，但你本人为什么也能每天保持“打了鸡血”的状态？

S：我只要想：一切都是别人的错，我活着每天都是证明别人错。他们为什么要压榨我、压制我、折磨我、对我不公，既然

   他们这样对我，我对自己要加倍的好，加倍的好也包括加倍的刻苦和努力。这是我给自己找的理由，否则除此之外，无

   以支撑。

    舞台是爱琴海上的小岛。和母亲唐娜一起生活的二十岁的索菲有个梦，那就是举行一场纯白的婚礼，过上幸福美满的生活。为此，必须做一件事——找到父亲，在他的陪伴下走上红地毯。索菲偷看母亲过去的日记，天哪，竟然有三个人可能是父亲：山姆、比尔、哈利。她背着母亲发出请柬，盼望他们来参加婚礼…… 

《钱、钱、钱》MONEY, MONEY, MONEY

    明天索菲要举行婚礼。罗茜和谭雅来到岛上，她们是唐娜年轻时组织的女生三人摇滚组合“唐娜和动力乐队”的伙伴。三个女人久别重逢异常兴奋。唐娜独自一个人辛苦经营旅馆“夏夜城堡”，她叹息 “该休息了”。索菲和她的朋友们也这么想。

《妈妈咪呀！》MAMMA MIA

    旅行作家比尔，银行职员哈利，还有建筑师山姆，兴致勃勃来到阔别二十一年的小岛。这三个人是索菲的父亲候选人三人。原以为是得到唐娜的邀请，但出来迎接的索菲告诉他们，其实发请柬的是她，母亲并不知道他们来。三人如坠雾中，这时唐娜出现了。眼前竟然是昔日的三个恋人。“你们到底在这里干什么？！”唐娜顿时惊惶失措，脑海里浮现二十年前分别的日子，心被依然未割舍的情思和懊悔搅乱。她逃到罗茜和谭雅那里。

《小小女孩》CHIQUITTITA 

    罗茜和谭雅发现了如今好像已经用不着的组合时代的服装，又蹦又跳，但这时进来的唐娜却异常恍惚。从来没见过她这样，二人担心，问道：“坚强的唐娜这是怎么啦？跟我们俩说说，我们不是好朋友吗。”

《跳舞皇后》DANCING QUEEN

    唐娜向她们坦白，可能是索菲的父亲的三个男人突然来到岛上。“父亲候选人……？！” 罗茜和谭雅对唐娜昔日恋人的出现充满好奇心。唐娜怕从天而降的男人们搅黄女儿的婚礼，简直要发疯。罗茜和谭雅歌唱，安慰她那也未必是什么坏事，唐娜受鼓舞，一起欢唱。     

《超级明星》 SOUPE TROUPE

    婚礼前夜开女生专场派对，全都是女生。特殊嘉宾是“唐娜和动力乐队”！唐娜、罗茜和谭雅身穿当年的服装上场，演唱过去的流行歌曲，派对气氛更狂热。不知什么时候，三位父亲候选人也加入，派对的气氛达到最高潮。比尔从喧闹中溜出来，索菲追上他。“虽然见面才一天，但总觉得你……” 比尔被诘问，承认“我可能是你的父亲”。索菲请他在婚礼上伴送自己。可是，当她返回派对，山姆和哈利也都自称是父亲，弄得她心乱如麻。

《你我之间》 ONE OF US 

    婚礼的早晨。索菲梦见被三个父亲追赶，猛然跳下床，呆立在庭院里。唐娜很担心，走出来安慰，但索菲知道母亲其实是反对结婚的，于是说了一句我可不愿让自己的孩子不知道父亲是谁，就走开了。剩下唐娜，心里充满孤独感。随口而出：“要是你在的话……”

《S.O.S》S.O.S

    正路过的山姆对唐娜说，这个旅馆曾是他的梦想，对于唐娜来说这就是现实。本来心情就不平静的唐娜对山姆插嘴索菲结婚的事开始不满，二人吵了起来。与脱口而出的话相反，彼此心中的思恋越来越强烈《没有对，没有错》 KNOWING ME, KNOWING YOU索菲还处在混乱之中。对斯凯讲了邀请三个父亲候选人的事，请求帮助，但斯凯不认为知道父亲她就会幸福。“真正的愿望是什么，最好再好好考虑一下吧。”他说完就走开了。山姆听见了二人的争吵，劝索菲重新考虑结婚。他说根据他的经验，幸福的婚礼未必有圆满的收场，但索非能领会这种想法吗？

    《妈妈咪呀！》像世外桃源一样提醒我们还有这样一座阳光明媚的希腊小岛，生活可以欢乐得只剩下友情和浪漫爱情。《妈妈咪呀！》也会和我们一起探讨关于爱情的诸多话题，唐娜和山姆擦肩而过的苦涩初恋，多年后故地重逢的百感交集。

《胜者为王》THE WINNER TAKES IT ALL

     唐娜对山姆动情悲诉到：“不必再说起，你和我的故事，趁岁月变换，让眼泪流干。游戏已散场，你和我都一样，结局已注定，筹码已数清。胜利由她带走，孤独让我承受，躲在宿命背后，让出我所有。也许只是我，偶尔太过天真，流连在你怀中，奢望着永恒，奢望着相守，却不曾准备，背负这伤痕。这世间爱与痛，握在谁的掌中，为何只留下我，任命运捉弄。胜利由她带走，孤独让我承受，多简单的规则，还抱怨什么。只想问她是否，和我一样温柔，是否你也曾，依恋她的吻，也许你会懂，我心头的伤痛，不必再多说，规则太冷漠。只有一个人走，不再苦苦等候，你以后的故事，不容我插手。有人一无所有，有人笑到最后，游戏一再重演，有谁可以看透。不必再说起，这个悲伤故事，不用去抚慰，这漫长的心碎。若我的泪水，还会让你难过，都是我的错，是我太软弱。但终究，胜利由她带走，胜利由她带走......"

 《夏日回忆》OUR LAST SUMMER

     唐娜和比尔回忆着所有痴男怨女最浪漫的爱情想象，热恋在塞纳河畔，一起逛卢浮宫，一起在左岸咖啡馆度过一个浪漫下午。

《指尖时光流过》SLIPPING THROUGH MY FINGERS

    婚礼一步步临近。唐娜一边帮索菲穿结婚礼服，一边为自己一手养育的女儿离去而感伤。当她独自回顾人生时，山姆来了。唐娜拒绝，说现在不想说话，但山姆一个劲强调索菲需要父亲。“不必再说了，是你丢下我走了！”唐娜终于吐露真心话。《给我机会》 TAKE A CHANCE ON ME教堂里顺利准备着婚礼。比尔不知如何是好了，他虽然自称是父亲，但以前一直考虑自己一个人生活。罗茜挑逗他：“要是心思变了，有我哪。”在一片混乱气氛中婚礼开始了。终于到了下定决心的时刻。唐娜和山姆会怎么样？索菲能实现自己的梦吗？

《说爱我！说爱我！说爱我！》I DO, I DO, I DO, I DO, I DO

    苏菲和男友斯盖决定放弃婚礼，告诉人们爱情和成长是相互依靠的过程，如果没有足够的勇气和信心，就不要轻易地说“我要嫁给你”，或者告诉对方“我要承担天长地久的责任”，还不如一起闯荡世界让爱情继续成长。 

《跳舞皇后》DANCING QUEEN

你就是Dancing Queen 
十七岁甜美多年轻 
Dancing Queen 
铃鼓声伴奏跳不停 
你能跳 你摇摆 
享受你多姿多彩 
呜 那女孩 那姿态 
跳舞是她最爱

《滑铁卢》WATERLOO

       最终的结局甜蜜而欢乐。可能每个人都能在《妈妈咪呀！》里找到你曾经拥有的和曾经失去的东西。《妈妈咪呀！》以欢乐感动的方式，让老人、父母和孩子，每个人都在《妈妈咪呀！》里找到了属于自己的成长、爱情和亲情记忆。

我是谁

我想知道我是谁

我想你知道我是谁

空旷的舞台

偏偏是出单身剧

偏偏由我来演

偏偏只在今晚

而明天并不是新的一天

因为我的未来在于我的过去

我跟你们不一样

我就像这个世界

这个世界是不会改变的