许久未看片了，午睡过后，挑挑捡捡竟然选中了吴宇森的《纵横四海》。

零零碎碎其实不止看过一次了，或为技术，或为演技，或为节奏所吸引，甚至在读过大卫?波德威尔的《香港电影的秘密》后，特别关注了下其中的美术作品。

而这次反倒是无关剧情，无关演员，单纯为其中的配乐所吸引。充满异域的神秘和流畅，明快而简约，高贵而不浮华。

《诱蛇者》——卢梭——1907年

《女仆》——加尼伯——1874年

《珍夏梦布丹》

《纵横四海》配乐剪辑

《非诚勿扰》中秦奋的几次相亲经历是片中比较大的笑点，主要在于含沙射影针对了社会上一些比较典型和异化的群体。
而这些异化群体表象上的可笑是否代表著大部分群体可以嘲笑他们背后的个中因素呢？

同性恋

1973年，美国心理协会、美国精神医学会，将同性恋定义更正为：同性恋是指一个人无论在性爱、心理、情感及社交上的兴趣，主要对象均为同性别的人，这样的兴趣并未从外显行为中表露出来。
性取向的不同引来社会的非议和排挤，片中显然是将此类人划分为异类摆上台面赤裸裸评论和嘲笑。转换角度，在同性恋者的世界中，异性恋者是否同样是异类呢？但这个世界的侧重点总是偏向大部分人群的，观念的集中类型化造成小部分的可悲。

墓地推销员

社会发展至今，推销员已经不再是过往光鲜的职业了。借助征婚来推销墓地，可以说其骗婚。但一个临近中年的女人为了生计不得不用征婚来推销，是社会发展迅速优胜劣汰下的可悲。

少数民族

地理环境和文化背景禁锢住了偏远地区人向往城市生活的途径，这是地域的可悲？亦或是文化差异的可悲？

健忘症

除了其本人之外，也许遗忘还是记得，是否拥有回忆对健忘症病人来说是幸还是可悲，外人无法体会。

性冷淡

当柏拉图式的爱情面对菲勒斯式的爱情时，难道前者可以用来当成讽笑的理由吗？

为孩子找父亲

未婚先孕的母亲为自己的孩子找个父亲，也许她的行径卑劣了些，但出发点呢？这也许是一个社会道德理论常规下可悲的母亲。

股民

“找男如持股，我要同时多持几张股票……”有这样想法的人本身就是可悲的，丧失对人的尊重、爱情沦丧为个体产物、对婚姻的绝望……

近日，又反复想起岩井俊二的《情书》，虽然很久没看，但那种淡然的白色感觉依然在脑中，而关于《情书》的观后感觉，自己亦是写了一次又一次。

无妨，在此回顾下自己从前的文字也罢——

2006年1月15日   《看了〈情书〉之后随便写写》

生活中有许多偶然，我们都习惯称为巧合，其实人与人之间的联系和相遇都是因为有了“因”而产生的缘。对於一些擦肩而过的路人，这个“因”几乎不起眼，所以之间的缘分也便很浅很浅。然而有时候缘分很难平衡，因果的迴圈无法同时满足所有的客观条件，

“有些缘分未必会有结果，有些结果未必需要缘分。”世事总是循环往复，周而复始的，缘分和结果无非是因和果，人们总是兜兜转转於因果的多少之间，因此很少拥有全部。

缘分也分好几种，就像因和果，不同的因导致不同的果，所以我们有朋友、亲人、爱人、仇人或一些更加复杂的关系。就好象《情书》中的种种不合理的巧合，生活往往有许多无法想象的巧合，而幸福就在於与这些巧合的擦肩而过，而并非把握或拥有，没有“因”何必去强求“果”。

相同的名字，相同的长相，同一个地方，却是不同的回忆与生活的经历。男女藤井树的相同名字，也许只是注定了一切的开始，由於一些客观和主观条件造成的“因”，他们无法在一起，当他们分开之后，一切并没有结束，一个和女藤井树长的一样的女孩渡边博子出现在男藤井树的生命中，一切又以另一种形式展开因果的继续。男藤井树的死，渡边博子对於他过去的寻找，让她和女藤井树相遇，以往一些不为人知的片段突然清晰，女藤井树在一个偶然中瞭解到了男藤井树的爱，渡边博子的出现或许就是为了让她能够明白到这一点。所有发生的一切都是环环相扣，如同早就注定的。

2007年6月18日   《Love Later》

无意间浏览网页的时候看到一些人在Douban上对于研井俊二的电影《情书》写下的文字，于是又想起这部应调淡得如同打上柔光一样的片子，想起柏原崇站在柔和的阳光中羞涩的身影。

片子的英文名叫 “ Love Letter ” ，而我喜欢把它看成 “Love Later ” 。对此的解释不是“迟来的爱”，而是“迟得知的爱”。
“爱情其实早就来过了”，《情书》的悲哀和凄美就在于此。

其实人的一生所错失的东西可以是很多的，“过”而不知的也可以很多，只不过当我们再日后清楚得知自己所错失，所“过”到底是什么时，也许才是最遗憾和悲哀的。

从一个北京的朋友处得知“风波庄”这个地方，在沪上一搜，亦有此处，便“处心积虑”打算去拜访一回，终于如愿。

绝对是一家在装潢上略带特色的小店，在闹市纷杂的四川中路，将店堂装扮成客栈的模样，以此“勾引”沪上众多“侠客”慕名而来。在下绝非为“风波庄”打软性广告，故开篇便得一提，客栈食物纯属一般，绝对以菜名和装潢取胜。
但仔细慎思，在这钢筋水泥之现实之都，能借此小店一脱俗尘，博得开怀一笑，倒也幷非多在意菜色多精緻美味了。

一进门，扮装成小二的服务员们便抱拳欢迎在下和通行之友“闯荡江湖”。
以桌为派，峨嵋派、天鹰教、武当派、华山派……颇有六大派围攻光明顶之势。
客栈共分两层，每有客人上楼，小二大喊“华山路险，上山请小心”。

拂襟坐下，小二送上功夫茶，顺口一喊“给您添点功夫茶，打通经脉”，尚未完全融入环境之在下，怎一个囧字得了。
点菜无须菜单，既可自行观墻上“铭牌”，亦可令小二随意上菜，不满意便拿走，倒颇人性化。平日听领导大放厥词曰“科学发展观”之核心所在是以人為本，此刻方感受到。

有10道招牌菜，称之为江湖十大招。
在下不才，仅接了其中3招——
大力丸，限量放送，每人仅限1丸。外层以糯米包裹之肉圆，其中夹有一枚咸蛋黄，味道尚算不错。
叫化鸡，实则烤鷄，有趣味的是小二每每端上整只，便询问一声“要不要替你们大卸八块”，鸡肉尚未入口，倒因惊讶张口结舌。
玉龙戏珠，口水鱼也。

餐前，问小二厕所何在，答曰：“老虎门进去。”途径“闭关室”，见一门上挂有张虎画像，方才恍然。

问小二要勺子，取来曰“小李飞刀”，在下一时兴起，特地多要几张纸巾，始知此物曰“无字天书”，再次一囧。

在下饭到中途，遇一小意外，菜汁飞溅落身，正上茶之小二一见，喜道“客官，您走火入魔啦”，在下与友同囧！

离开之时，小二们再次集体欢送“退隐江湖”。
门口设有“金盆洗手”，在下与友总算依足“江湖规矩”，“金盆洗手”后方才正式“退隐江湖”，飘然而去。

不料想一次出差居然参观到萧芳芳女士的老宅，有些意外，更很是兴奋，在同行队友之中，反倒变得比导游更滔滔不绝。

踏进萧宅，跟以往江南地区的老宅一样，天井、门栏、大厅、木梯……只是在大厅的墻上挂满了萧芳芳从影以来的各种形象照，其中倒是老相片居多，与老宅相得益彰。

2楼特地开设了萧芳芳的影踪，记录了她从七岁开始的电影生涯。
50、60年代是萧芳芳演绎的巔峰状态，亦是粤语长片的辉煌时期。除了文字上的感受和当年看过《难兄难弟》，其实对这个时代既充满敬意又满是疑惑。但最值得一提的便是当时香港的电影人们对电影的认真和执著。

在萧芳芳的纷紜相片中，无意中看到与石坚的合影。那个著名的“奸叔”，以“奸人坚”闻名的老人，永远以负面形象出现在观众面前。在今年的6月病逝，似乎在提醒著所有曾关注过粤语长片时代的人，那是一个辉煌不再的年代。除了遗憾和惋惜，却也是一道不会磨灭的纪念。

近日，反复反复听《爱是不保留》一曲，便想到一曲福音的电影《天作之盒》，接着想到圣经中关于“爱”的解释。总觉得应该用文字记录些情绪，但无法一下子组织起来。

此刻，无意间翻看，发现自己曾记录下影视语言中的“爱”，各种之爱，便在思维枯竭之时做一次“转载”，自我日志的转载——

两个性格、兴趣很像的人选择分开后拥有不同的生活，当这个女子发现这个男人走上一条不归路的时候用自己全部的生命和时间甚至付出满身的伤痕和一条断腿想挽回。当她明白到这个男人由于做卧底而必须暂时放弃一切时以为可以回到以前，但事实不可以，她只是问了一个问题“你喜不喜欢我？”回答是很肯定的“不喜欢！”卧底后的危险警报没有完全解除，他选择用自己的命来交换这个女子的平安。在他生命接近最后一刻的时候，他告诉最信任的人，一定要到自己死后，才告诉这个女子，这生最爱的是她。（《雷霆第一关》）

一个远离城市的咸湿小岛，一个外来的女子打破原有的平静，一个哑巴的男人用他全部的生命保护这个女子，用尽一切努力让她得到幸福，即使最后倒在血泊中也无法告诉这个女子自己的爱。（《甜言蜜语》）

“人生于世上有几个知己，多少友谊能长存，今日别离共你双双两握手，友谊常在你我心里。今天且要暂别，他朝也定能聚首，纵使不能会面，始终也是朋友。说有万里山隔阻两地遥，不需见面心中也知晓，友谊改不了。”当这首歌在监狱中大声清唱想起的时候似乎能够看到兄弟之爱——友谊的极致。当歌声结束很久之后才发现自己的脸上是有泪的。（《监狱风云》、《监狱风云Ⅱ》）

原先他认为人生不过是一场赌局。当他欠下一大笔赌债时，一个萍水相逢的女子为了一些小的恩惠愿意出卖自己的肉体给一个古稀老人换取金钱。他为了报答和让这个女人过上正常的生活决定买肾筹钱给这个女人和她病危的弟弟，这是个九死一生的手术。当接受肾脏的病人突然去世，他意外保住性命并得到一笔金钱。等待他的却是这个女子以为他离开人世选择与他原本手术相同的时间死去。当吴镇宇坐在翻滚的云霄飞车上麻木到如同行尸走肉时，他只是明白到在这个赌局中自己居然拥有过爱，但短暂到连反应都不及就擦肩而过了。（《一个滥赌的传说》）

爱必须有生活的经历，这个孩子只是将这段时间强行缩短了，当他慢慢老去，生命流失的时候，才明白到一些生活真正的价值以及作为一个人尤其是一个男人应该付出的责任。从不同的角度，站在不同的立场看事会有许多不同的结果——他明白到父亲的苦心和责任，体验到父母之爱。人生是一场无止境的等待，我们总是浪费太多的时间，而这些浪费的时间通常是被浪费在为了经历而走的远路上。（《童梦奇缘》）

《海角七号》在台湾很轰动的那阵子，从网上下载看了次，感受到很明显的电影OST创作的魅力，激情与缠绵的交织，往事与当下的穿插。不仅在语言上追求台湾当地本土化的特色，更在一些细微的镜头捕捉上影下了诸多台湾的风土民情。
冲着相当不错的OST和画面感，很想去影院观看一次，但最终还是黄了，便购买了DVD，这次终于有机会好好重新看一次，居然和第一次有全然不同的感受——脑中反应出鲁迅先生的一句话“不在沉默中爆发，就在沉默中死亡”。

老年友子和贫穷教师的爱情由于战争这一现实因素的无法穿越，成為一次沉默的死亡。60年后，当地的各色居民为了理想、亲情、爱情、执著、遗憾、回忆等等各种原因集聚在一起，用乐队这一最具凝聚力的形式宣布他们最强烈的爆发。

“你看我们的海这么漂亮，为什么一些年轻人就是留不住？”民团代表望着那片他出生的海，发出这样的感叹和无奈。对他来说，这不仅仅是一场年轻人与老年人之间的矛盾，更是台湾本土文化的流失。

我经常将香港和上海这两个城市做比较，然后很心疼的感叹上海都市化的进程中本土文化的流失要比香港更快，即便是在这个外流100年的地方，香港依然保留了一些很好的本土文化特色。从《海角七号》来看，无论是多发达多进步的地域，老一辈总是无奈属于他们的记忆开始消逝在前进的浪花中，然后被最具活力的年轻一代所鄙视。

前不久，全国政协委员潘庆林提出，建议全国用10年时间，分批废除简体汉字，恢复使用繁体字。尽管此项提议如意料中那样流产，但也许正是需要有这样的爆发式刺激，不论引起的舆论是正面的还是负面的，都是一次对文化的重视，至少减少了在沉默中灭亡的可能性。

我并无资格来做一些捍卫本土文化的壮举，只是像《海角七号》中的代表那样，从关注港片的本土细节上，来缅怀那些曾在上海小巷中穿没的声响——

“笃笃笃，卖糖粥”
“栀子花，白兰花”
“削刀磨剪刀”

几乎每隔一段时间都会重温一下《大话西游》，但就好像吸毒一样，明知道会承受不住悲情的沉沦，还是一次又一次沦陷。
也许多年前我和大部分人一样，对于“一万年”的对白嬉笑和稍稍感动，但多年后，我才发现，至尊宝第一次的“一万年”不过是个谎言。而第二次的“一万年”是大彻大悟后唯一的遗憾，无法再想到笑意，只有无限伤痛。

“爱一个人需要理由吗？不需要吗？需要吗？ 不需要吗？需要吗？不需要吗？”

当至尊宝和菩提纠缠于这个话题的时候，至尊宝就像个死鸭子般依旧嘴硬。爱是一种绝对主观的情感，又为何要去寻求一个客观的理由去解释呢？
当要为爱找一个需要的理由时，其背后也许正如至尊宝不敢承受的那样，企图找一个不爱的理由。

“悟空，你尽管捅死我吧，生又何哀，死又何苦，等你明白了舍生取义，你自然会回来跟我唱这首歌的！”

“我真的不明白，恨一个人可以十年、五十年甚至五百年这样恨下去，为什么仇恨可以大到这种地步呢？”

对于人来说生与死是可悲的，根本无法选择。唐僧的超然亦是可悲的，在一个执著于生死的世界，他企图解救人的灵魂，却发现连自己的徒弟都还未点化。也许真要经历前500年和后500的转世轮回，才能超脱。

“我觉得你经过这五百年，回来要找的不是我，而是她。你我都要相信这是天意，也是传说中的缘分。”
 
也许人与人之间的缘份实在是一样很微妙的东西，以为缘定今生了，却不过是缘悭一面。
也许终自己的一生也未找到属于自己的真正缘份。
也许太多人像至尊宝那样太过执著于寻找主观以为的缘份，其实蓦然回首，才发现缘份一直就在自己身边，之前所有的执著和自以为的错失不过是为了证明最终能相遇的天生注定。

“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩著七色的云彩来娶我，我猜中了前头，可是我猜不著这结局……”

紫霞对于爱情是绝对忠贞的，不带有任何世俗的嫌隙，坚信上天注定下的缘份，无论对方是人是妖都接受。但这种乌托邦的理想往往开始于美好，流产于现实。猜中前头，却猜错结局的悲情，几乎令所有无法超然的人黯然神伤。

我同情孙悟空的无奈，当他被压于五指山下时，等到唯一一个自我解脱的办法就是随唐僧取西经，表面看来是给他一个选择，但其实不过是一个强迫的条件，为了换取自由，他根本没的选。
也许《大话西游》能给人一些安慰的是，尽管悲情，但孙悟空毕竟用至尊宝的身份经历了一次上天注定的爱情。

文人常喜好用“矫情”俩字，而此俩字又往往被用于形容文人。“或高栖以违行，或疾物以矫情，虽轨迹异区，其去就一也。”可见“矫情”常以违常情以立异作解。
单以看电影来说，在大众娱乐范畴来说，不去电影院在家反复沉迷于碟堆里的人有些“矫情”，而为了些“小事”沉迷于一部电影的人更是“矫情”。

为了一曲《新不了情》沉溺于同名电影，为了一种坚持看遍了所有的黄飞鸿系列和古惑仔等系列，为了一个演员或导演看遍了他所有的作品，为了泛舟江上的一曲“笑傲江湖”久久不能平静，为了一句台词对整部电影爱不释手，为了一个表情自我沉迷……
面对电影，请允许我们矫情。

喜欢看《东邪西毒》，但其实也没怎么看懂，就是感受到电影的感觉了；喜欢看跟著银河映象的电影走走香港的道路；喜欢王家卫骨子里的本土气息；喜欢王晶毫无意义的嬉笑……
面对电影，请允许我们矫情。

在大部分人一次又一次在看《大话西游》时笑个不住时，却暗自流泪；即便是一些三级艳情片《唐朝豪放女》、《心猿意马》、《色情男女》依然对其中的悲情神伤；因为一种影调、一种色彩、一种拍摄手法、一个镜头、一种调度、一个场景等等细枝末节爱上一部电影……
面对电影，请允许我们矫情。

所有钟情于香港电影的人，大众可以笑我们鄙陋和浅俗，但——
请允许我们矫情！

《南海十三郎》全片最大的亮色可能就是唐涤生初见十三郎时两人填词对戏的精彩场面了，紧凑明快、行云流水、肆意洒脱。在字眼上，节奏上反复推敲，不由想起贾岛“僧敲月下门”的典故。

贾岛“二句三年得，一吟双泪流”之苦吟；江誉缪“雪山白凤凰”之孤傲；徐渭“高书不入俗眼，入俗眼者非高书”之张狂，今日已难见。

曾在学校教过高中语文，对于学生的习作，曾以高姿态赠其四字——不知所谓！
若非自己都不知道自己想写什么便是拼命凑字；若非死硬凑字便是堆砌华丽辞藻，我已不屑去和他们讲究“推敲”之典故。只记得当时我反倒不太注重太华丽的文笔，喜欢一些比较真诚，比较冷静的学生习作。
殊不知越是简短冷静的文字越是需要磨练才得，自己对学生实在是太过苛求了。

这些年来，回顾自己的文字，也是几经变化，有凑字之心态亦有堆砌之恶行，同样可以“不知所谓”赠给自己。

估摸着自己也算接触了四年影视，姿态不自觉提升，回头来看，早期喜欢《乱世佳人》、《魂断蓝桥》之类的经典，其实有伪装内行，以高雅自封之嫌。后来窝在寝室大量搜看香港电影以图娱乐，亦只顾情节，少涉内涵之肤浅。同时对于王家卫之类的导演不屑一顾，强求电影应为观众作。

自己也曾真真假假拍过几部短片。毕业后最怀念的反倒是拍摄短片的经历，于是不得不承认艺术尤其是影视艺术，其实是很私人的东西，完全是个人主观情感的反映。也便明白其实电影没有所谓好与坏，只有被不被接受，产不产生共鸣罢了。

《2046》拍摄历时之久，状如贾岛之苦吟，吟后所得一片漫骂之声，偏离主流的私人情结，王家卫是自私的，却也是少有的仍在捍卫自我的香港导演。
张国荣是自私的，其行其言不为世俗所容，状如十三郎之孤傲。在一片血色的烂漫之后，多少人开始逐渐明白这个虞姬冷艳外表下桀骜不驯的卓一航，而所谓的放纵只是何保荣用来自我麻痹的解脱罢了。
从《蝶变》中蜕变，到《上海之夜》的娴熟，一路至今，徐克是自私的。除了赠“老怪”两字以微嗔之外，亦见状如徐文长之张狂。

其实，我始终还是无法摆脱“不知所谓”这个枷锁，此文罗嗦至此，只是借着《南海十三郎》之名略显摆自己多年来行文之变化，观影之变化，注重之变化。
无论是苦吟、孤傲还是张狂，导演是自私的，作者也是自私的，而我这种“写者”，尽管不知所谓，也借着前两者之名，自私一回。行文罗嗦之余原来已写不得长句，只得困沌于……

农历十一月廿九，晴，忌: 入宅 动土