第一品 法会因由分
如是我闻，一时，佛在舍卫国祗树给孤独园，与大比丘众千二百五十人俱。尔时，世尊食时，著衣持钵，入舍卫大城乞食。于其城中，次第乞已，还至本处。饭食讫，收衣钵，洗足已，敷座而坐。
第二品 善现启请分
时， 长老须菩提在大众中即从座起，偏袒右肩，右膝着地，合掌恭敬而白佛言：“希有！世尊！如来善护念诸菩萨，善付嘱诸菩萨。世尊！善男子、善
深入到事物内部工作（WORK WITHIN THINGS）
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材料造就（MADE OF MATERIALS）
JOSEPH BEUYS 的作品以及ARTE POVERA GROUPD的艺术家的一些作品，对我启发很大。于我印象深刻的，是他们精确而富于触感的使用材料的方法。这种方法扎根于远古的、基本的人类使用材料的知识，同时显露出材料本身的性状，而这，则超越了所有通过文化传达的含义。
我力图在我的作品中也这样使用材料。我相信，这些材料可以在某件建筑的脉络中形成一种诗意的品质。当然，该建筑师要有能力赋予这些材料以有意义的情景，因为，材料本身是没有什么诗意的。
一种看待事物的方法
我以前抓着它去我婶婶的花园。那个门把手对我来说，好比是进入另一种心情和气息的特殊标志。我还记得脚下砂砾是的声音，打过蜡的橡树木楼梯闪着微微的反光。厨房是房子里唯一真正亮着灯的房间了，当我顺着漆黑的过道走过去，我能听见我身背后那闪沉重的大门关上的声音。扭头往回看，在微弱的光线下，这里似乎是房子里唯一还能看见天花板的房间了，，地板上的小块八角砖，深红色，一块块码的很整齐，似乎感觉不到任何瑕疵，脚踩上去结实、坚硬。还能闻到橱柜散发出油漆味。
这个厨房完全是一个典型的传统厨房，没有任何特别之处。但是或许正因为这个厨房是如此自然，在我的脑海中印下了不可磨灭的记忆。这个房间的
因为好玩，从老家移了几片仙人掌种在了空的花钵里，然后就没有怎么管它了。
虽是秋天种下的，它却保持着碧绿：显然是成活了。不久，深秋和冬天来了，室外是那么的寒冷，仙人掌收缩成很多褶皱的叶片，软软的，似乎已经是冻僵了，虽不像是死了，却也不像活的了。我想，应是热带植物，恐怕难于过冬吧。
春天，带着雷声，带着潮湿，来了！阳台上这盆快要被遗忘的仙人掌，却渐渐生出许多新生的绿芽。还没来得及体会夏季的炎热呢，仲春之际， 这
偶尔翻阅TA2009/3,看到“建筑中国30年论坛”上诸多人物的言论，其中WHJ先生关于“心灵自由”的一番话，印象深刻。
WHJ先生谈话，向来具备“美式幽默”，有时又露出禅机。又，毕生研究西建史，当然具备历史眼光和国际眼光。今论坛此番三点“今昔对比”言论，当然也是历史透视图。
有趣的是，其中所谓“慎言创新
应FWB博士之邀，去JTJZ评二年级学生作业：场地和场所－－校车候车站设计，还是很有收获：认识了FL博士，ZJJ先生，关键是，开始一下理解FWB博士多年浇灌祖国花朵的心血了：面对这些孩子，你简直不忍心不关心他们的学习。他们聪敏、好学，身为学长，总是愿意站在他们的立场想，更何况，想起自己本科阶段求学时，如果能有更加学术精锐的老师指点，那该多好！
FWB博士多年从教，今此题目和要求的课题阅读（包括LDY
历经4年有余，无锡诺卡小镇终于首期建成入住。尽管不入眼的地方很多，但是毕竟自己知道当时费劲说服的工作还是有不少得以实现和见效。－－设计真是件不容易的事情，个中甘苦、得失，只有寸心知。
住区局部：
入口小广场：
南部中心花园：
然而，连续的曲面，却在世纪大道上形成严重眩光的光污染，随着光线角度的不同而变化。想必设计者关注了外形，却忽略了这一点？
地点：世纪大道，近浦电路；时间：上午十点。即使是效果很差的手机拍摄，也十分明显。
安藤忠雄的空间和技艺及其他
最早看到安藤忠雄的作品，只是在书上，是他的作品专辑。单看那些图片和草图，就觉得此人不同凡响。
几次到日本参观了他的一些作品后，感受是十分多样和复杂的。这是一位非“科班”出生的建筑师，也就是说不是学校教出来的“正统”建筑师，而其作品以及作品所表达出来的精神，让真正的“专业”建筑师，不得不由衷钦佩，甚至自愧不如。在讲资历、论“出生”背景气氛甚为浓重的日本建筑界
