张红阳 国家一级演奏员，中国当代赵松庭弟子十大笛子演奏家之一
。与戴亚，俞逊发，詹永明，张维良，杜如松，蒋国基，王次恒等等一起师从笛子宗师赵松庭先生。1984年9月毕业于浙江艺术学校“笛子大师班”。1977年考入湖北歌舞剧团。现任湖北歌舞剧院民族乐团副团长
独奏演员。中国音乐家协会湖北分会会员，中国民族管乐研究会会员。1991年参加奥地利第十界国际民歌民乐节和德国第二界国际民间艺术节。1994年参加湖北首届”工行杯”民族器乐演奏及新作品比赛或二等奖， 作曲二等奖。其作品有倍大笛独奏曲《
魂兮归来 》，弯管笛独奏曲
《 竹 吟 》，排笛独奏曲《 哓 春 》，低音笛独奏曲《 蜀道难 》等。１９９４年１０月应邀赴法国，瑞士等国演出。２００２年６月赴台湾演出，引起极大的轰
动，受到当地人民热烈欢
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口笛是笛子演奏家俞逊发根据吐刃的形制，以短竹管制作而成。有二孔口笛和五孔两种。
1971
年初，笛子演奏家俞逊发受景颇族横吹乐器吐刃的启发，用制笛截下的短竹管制成。能吹（d1～d2）一个八度音阶，两年后正式登台演出，第一首演奏的曲子名《云雀》。后来，俞逊发又在上海民族乐器一厂王益良的协助下，研制成功了五孔口笛。
口笛构造简单，制作简便，多使用黄枯竹或小水竹制作，也可使用长茎竹、凤眼竹、紫竹或其他材料制作，以杆身圆直、竹质坚硬的为佳。
取一段短而细的竹管，体空，右端为第一孔，左端为第二孔，左、右端内径分别为10.5和11毫米，在距左、右端分别为23 和25
毫米处开一吹孔，即制成两孔口笛。
五孔口笛是在靠近两孔口笛吹孔的管壁上再开3 个音孔，五孔口笛，管长7 4 毫米，左、右端内径分别为9.5 和10
毫米，吹孔距左、右端分别为34.5 和39.5 毫米，第三、四、五孔，开在距吹孔外缘14 毫米的一条直线上。吹孔开成椭圆形，长径8
毫米，第三、四、五音孔为圆形，直径均为5 毫米。
口笛曲：苗岭的早晨
管子，古称筚篥、觱篥、笳管。古代曾有一种称为“管”的吹奏乐器。《诗经·周颂·有瞽》：“既备乃奏，箫管备举”。《尔雅·释乐》：“大管谓之簥”。《说文解字》：“管如箎，六孔”。《宋书·乐志》：“……蔡邕章句曰‘管者，形长尺围寸，有孔无底’。其器今亡”。此种管久已失传。
现代管子原为古龟兹乐器，西汉时期流行于新疆库车一带，大约公元四世纪传入内地。北魏以来开凿的云岗石窟中有吹管形象。《旧唐书·音乐志》：“筚篥，本名悲篥，出于胡中，其声悲”。隋开皇初年（581年左右）在宫廷乐队中使用，后在隋唐九、十部乐中应用颇广，有大筚篥、小筚篥、双筚篥、桃皮筚篥等形制。管子在宋代教坊大乐中自成一部，有头管之称。早期管为竹制。唐李颀《听安万善吹筚篥歌》：“南山截竹为筚篥”。白居易《小童薛阳陶吹筚篥歌》：“剪削乾芦插寒竹”。宋《乐书》：“觱篥，……以竹为管，以芦为首”。《元史·礼乐志》：“燕乐之器，头管制，以竹为管，卷芦叶为首，七窍”。至明代，管身改用木制，《明会典·大乐制度》：“头管，以木为之……，两末以牙管束，以芦为哨”。木制管的音色更为淳厚。明清两代，管子广
埙属吹孔气鸣乐器。是中国古老的吹孔乐器，用陶土烧制而成，又称陶埙。它可能来源于古代人民狩猎用的投击鸟兽或摹仿鸟类鸣叫，诱捕鸟兽的工具石流星（一种能发出哨声的球形飞弹）。以后有了制陶工艺，石器工具逐步为陶器工具所代替，石流星逐步发展衍变为陶埙。
近代在西安半坡仰韶文化遗址出土的无音孔埙和1音孔埙，浙江河姆渡文化遗址出土的1音孔埙，山西万荣县、甘肃玉门火烧沟等地新石器时代遗址出土的2音孔埙和3音孔埙，经考古测定均为距今6700～7000前的新石器时代中期的产物，河南辉县琉璃阁殷墟出土的埙，已发展到5个音孔，能吹出一个完整的七声音阶和部分半音。制作材料有石、骨、玉、象牙和陶土等多种，形状有球形、管形、鱼形和梨形等。以陶土烧制的梨形埙最为普遍，且已逐渐规范化。在可考的文字之中，我们可以确认埙在战国初就广泛应用于宫廷的祭祀活动中。秦汉以后，埙成了宫廷雅乐乐器大家族中重要的成员。埙以它那特有的神韵，独占八音之土，曾在普通百姓中广为流传，
埙，见于史书记载的有：“烧土火之，大者如鹅子，锐上平底，形如秤锤，六孔。小者如鸡子。”（《尔雅》）“大者为雁卵曰雅埙，小者如鸡
中国民族乐器，历史悠久，源远流长。仅从己出土的文物可证实：远在先秦时期，就有了多种多样的乐器。如新石器时代文化遗址浙江河姆渡出土的骨哨，仰韶文化遗址西安半坡村出土的埙，河南安阳殷墟中出土的石磬、木腔蟒皮鼓；湖北随县曾侯乙墓(公元前433年入葬)出土的编钟、编磬、悬鼓、建鼓、枹鼓、排箫、笙、箎、瑟等等。这些古乐器向人们展示了中华民族的智慧和创造力。
古乐器一般都具有双重功能——表现性和实用性。即是说这些乐器既是表现音乐的工具，又是劳动生产的工具，或是生活用具。如在《吕氏春秋·古乐篇》中记载有：“帝尧立，乃命质为乐。质乃效山林溪谷之音以作歌，乃以麋革置缶而鼓之，乃拊石击石，以象上帝玉磬之音，以致舞百兽。”文中所说用生活器皿——缶，蒙上麋鹿之皮而成鼓。而“拊石击石”则是先民们将狩猎的石器，敲击成声，以伴奏化装成百兽的原始舞蹈。又在《汉书·杨恽传》：“酒后耳热，仰天拊缶，而呼乌乌。”这一记载，描述了人们酒后兴趣大发，一面敲击盛酒用的器皿缶，一面仰天歌唱。古时的石磬可能导源于某种片状石制工具。可以这样设想，先氏们在长期劳动过程中，逐渐发现某种石制片状工具能够发声，可以作为乐器，于是发明
葫芦丝又称葫芦箫，傣语称之为筚南母倒（南母倒即葫芦之意）。流行于西双版纳、德宏、保山、瑞丽等傣族地区，在阿昌族、布朗族、德昂族中也较为流行。葫芦丝的起源可追溯到先秦时代，民间流传着许多关于葫芦丝起源的动人传说。傣族民间就流传着这样一个动人的故事：很久以前，一次山洪爆发，一位傣家的小卜冒抱着一个大葫芦，闯过惊涛骇浪，救出了自己的心上人，他忠贞不渝的爱情感动了佛祖，佛祖把竹管插入金葫芦，送给勇敢的小卜冒，小卜冒捧起金葫芦，吹出了美妙的乐声。顿时，风平浪静，鲜花盛开，孔雀开屏，祝愿这对情侣吉祥幸福，从此葫芦丝在傣族人家世代相传。
傣族人民多才多艺，能歌善舞。在节日里，不论是在江中划龙舟或是在江边放高升，还是在广场上赶摆，或是在竹楼里饮酒，都伴随着傣族动人的歌声。葫芦丝的构造较特殊，所用材料均取天然，纯手工完成制作过程。它由葫芦、主管、簧片、附管组成，主管开有七个孔，音域为3567123456，附管持续发一个音。葫芦丝发音优美、亲切，略带鼻音，擅于表示温柔细腻的感情，给人以含蓄朦胧的美感。因为它发出的音有如抖动丝绸那样飘逸、轻柔，所以称它为葫芦丝。
巴乌是在云南哈尼族
专辑介绍:
演奏：萧 - 陈悦；钢琴 - 马克
箫声如水，音乐中似有泰戈尔的韵脚，又隐约散发着绿茶的清香！一部京港音乐人联手打造的新民乐力作！
从《情竹》、《箫色》、《无词歌》、到今天的《乱红》，我们不仅听到了一位难得的笛子演奏家的成长，也听到了传统的笛箫音乐更为宽广的空间。如果说《情竹》是一次新颖、又略带幸运的成功的尝试，那么《乱红》则会是开辟笛箫音乐新境界的又一次大胆的创新。
在这张专辑中，两位演奏家功力的碰撞所创造的旋律与技艺的融合达到了相当高的境界，使得音乐中蕴含了无尽的想象和慑入心灵深处的震撼。很少有这种情形—每当听到一首乐曲，内心便会不由自主的被召唤，专辑中，吹奏者陈悦细腻而感性的演绎是传统的、古典的、更是现代的、时尚的。这位楚楚的东方女子，吹唱着一管箫、一支笛，用全新的音乐语言，将现代东方女性的含蓄之美、娴静之美，展示给我们。
《乱红》，一个东西方音乐元素奇妙融和的音响国度，时尚与传统的天作之合，心灵栖息的世外桃源。箫声如水，在钢琴的映衬下起起落落。音乐中似有泰戈尔的韵脚,隐约散发着绿茶的清香。箫与钢琴合奏的声音之美妙，使人仿
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