迷情迷梦迷仓
小剧场话剧《当我们死者醒来》女儿节献演
演出时间：3月27、28（已满）、29日每晚19：15
演出地点：下河迷仓（龙漕路200弄100号3楼）
入场券： 1元
预约方式：发送“姓名+日期+预约人数”至 sherrika_cy@hotmail.com邮箱（请预约者提前十五分钟入场！）
[快车下载]《当我们死者醒来》剧照.jpg：
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爱是一段双生舞
是那年淀山湖里的天鹅、睡莲、带绒毛的大叶子
亦是一场迷失的碎梦
然而，爱可不终究就是一段相当美丽的——插曲
——插曲……
我，奢爱风暴过后的延宕，静默的时光
那是当我们死者醒来的吉光片羽
看这部深邃的话剧叫人怎样穿行于——“北极海”和“消失的的伊甸园”……
剧目介绍
话剧《当我们死者醒来》是挪威著名剧作家易卜生的绝笔之作。易卜生是最早影响中国现代文化和社会变革的西方大师，并被誉为“现代戏剧之父”。对于中国戏剧而言，易卜生无疑是中国现代戏剧的启蒙者，对于中国之后的戏剧发展起着相当巨大的作用。只是许多人一直单纯地将其作为现实主义、女权主义的代表而奉若上宾，这无疑是一种极大的误解。而现在，通过一些易卜生其他时期、不同类型，如象征主义作品在中国的上演，也让中国人慢慢了解到大师的本来面目和丰富思想。
2001年，802戏剧工作室以大师的“收场白”作为工作室的开台大戏，连演20场；七年后，工作室再度思考，重新诠释这个经典的话剧。在2008年的10月、12月推出08版的6场演出，几乎场场爆满，引起了广泛的关注和争议。
此剧以易卜生的人生经历为缩影，饱含了作者对自己一生艺术生涯的切肤感受。事业和爱情同是人生的理想追求，是生命活力的崇高表现，但两者往往不可兼得，而造成人生的痛苦与遗憾。我们不禁要问：“生命的价值，究竟如何衡量？”剧中，雕塑家鲁贝克功成名就，但当他进入暮年，回首看自己的一生，思考自己生命价值的时候，蓦然发现自己好像早已被埋在了时光的“废墟”之下。他和年轻貌美的妻子梅遏貌合神离，内心孤独日甚。一次他邂逅了成名作“复活日”的模特儿爱吕尼。爱吕尼当年风姿绰约，是鲁贝克创作的全部源泉，但鲁贝克遏制了自己的情欲，逼得爱吕尼流落他乡，身心饱受摧残；而今相逢，状若精神病患者，这使鲁贝克大为震惊。于是，在深谷和高山峭壁边，在风暴袭来的黎明前，在鲁贝克、梅遏、爱吕尼和猎人乌尔费姆之间展开了一场爱恨生死的“较量”……
相关链接：
关怀戏剧：802戏剧工作室简介
http://www.802act.com/culture.asp?articleID=2
复活日——2008版《当我们死者醒来》演出构想
http://www.802act.com/article.asp?articleID=340
话剧《当我们死者醒来》相册
http://www.douban.com/photos/album/12375586/
802戏剧工作室电子杂志《赤子》创刊
http://www.brsbox.com/filebox/down/fc/4fe38d7502f94bec7480de10
802戏剧工作室
www.802act.com
越剧小令《琴：棋书画》推开都市戏曲新视窗
——802“箱底红尘”之二绽放上戏黑匣子
此扇便叫“桃花扇”！
梦 嫁
红叶寄相思
年年痴情秋知晓
印画独憾未完约
棋 吟
你看你的斧子早就烂了呢？
众多艺术团体联袂呈现
吹响中国戏曲创新的号角
此“事件”侧重于借鉴西方戏剧的艺术理念，深究本民族“大写意”的艺术特点，探索在传统戏曲固有的编剧思维、导演思维、舞美设计、形体设计等等方面灌注新元素的可能性。实验性越剧小令《琴：棋书画》保留了越剧的唱腔、配器、基本程式和民族人文等的精髓，尝试运用更自由的戏剧思维和表现方式嫁接到中国传统戏曲中，寻找戏曲在年轻一代人中的生命力。这第一步总要有人迈，第二、第三步也要继续前行。
京剧、昆剧的日趋红火令中国戏曲文化渐渐时新起来，越剧比往日更受瞩目。越剧的发展相比之下缓慢了，乐观地看，经过理性地重新定位后必然能开拓出一片广阔的天地和长足的发展空间！
征服80后的戏曲观众
802戏剧工作室
复活日
经典话剧《当我们死者醒来》
(2008版)
金秋首轮公演
10/15-10/19
下河迷仓
复活日
我是小刘，今天我请假。
我是小王，今天我请假。
我是小吴，今天我请假。
我是小陈，今天我请假。
我是小孙，今天我请假。
我是小施，今天我请假。
我是小田，今天我请假。
我是小丁，今天我请假。
我是小俞，今天我请假。
我是小贺，今天我请假。
我是小沈，今天我请假。
我是小李，今天我请假。
我是小吕，今天我请假。
我是小袁，今天我请假。
我是小黄，今天我请假。
我是小龚，今天我请假。
我是小万，今天我请假。
我是小朱，今天我请假。
下意识功成名就路迢迢，人挤挤。你看你左右缘逢缘，喜上眉梢。
下意识撒呦娜啦路格格，人单单。你看你莫非路无路，插翅难飞。
“等等，
演职人员
相关内容：
08版《当我们死者醒来》建组场记（导演阐述）
http://www.802act.com/drama/topic.asp?TOPIC_ID=3969&FORUM_ID=78&CAT_ID=7
2008年8月2日
802戏剧工作室
“莫非想活着吧？
《提丝贝的罗曼斯》为“5·12”义演
剧目：《提丝贝的罗曼斯》
时间：2008年5月23、24日 19：15-21:00
地点：下河迷仓（龙漕路200弄100号3楼）
附:迷仓地图
http://images.blogcn.com//2008/4/11/5/wangcheng802,20080411175209717.jpg
电话：13585521228 钱小姐
MSN：sable_1984@hotmail.com 王先生
演职员表
艺术总监：刘恩平
制 作 人：王
企
统
传
网
编剧：田辰明
导演：王
视觉设计：钱小婧
造型设计：丁绪敏
音效设计：田辰明
原创词曲：田辰明
音乐伴奏：田辰明
舞台监督：吴怡芬
场
前
后
提
皮 拉 穆 斯：李昌旭（饰）
无
兰若/弥雅05：詹晶莹（饰）
弥
弥
弥
弥
陌
感谢观众朋友们之前的捧场，并欢迎更多的朋友前来观赏！
802戏剧工作室
www.802act.com
爱情诗剧《提丝贝的罗曼斯》
步入下河
剧目：《提丝贝的罗曼斯》
演出：802戏剧工作室
时间：2008年4月25—27日 19：15
地点：下河迷仓（龙漕路200弄100号3楼）（上海）
流川的诗年——说说诗剧《提丝贝的罗曼斯》里的诗
http://www.802act.com/drama/topic.asp?TOPIC_ID=3604&FORUM_ID=76&CAT_ID=7
《提丝贝的罗曼斯》首演后，编剧的关键词
http://www.802act.com/drama/topic.asp?TOPIC_ID=3608&FORUM_ID=76&CAT_ID=7
听'安静——《提丝贝的罗曼斯》导演手记
http://www.802act.com/drama/topic.asp?TOPIC_ID=3611&FORUM_ID=76&CAT_ID=7
免票入场，现场座位有限（约100），有意者请提前预约。
电话：13585521228 钱小姐
MSN：sable_1984@hotmail.com 王先生
802戏剧工作室携手东华BC－J剧社，推出的《提斯贝的罗曼斯》首演时，在原定的80多个座位客满之后，依然有100多人强行入场，愿意站着看完的诗剧。
春天，年轻的爱情是诗。
春天，麻木机械的爱欲是诗。
今天你做了谁的“救命稻草”，明天谁又成了你的“救命稻草”？
是爱？还是草？
让我们把爱唱出来……
让我们把草画出来……
让我们把诗演出来……
而我们的故事，便从这里开始……
演职员表
艺术总监：刘恩平
制 作 人：王
企
统
传
网
编剧：田辰明
导演：王
视觉设计：钱小婧
造型设计：丁绪敏
音效设计：田辰明
原创词曲：田辰明
音乐伴奏：田辰明
舞台监督：吴怡芬
场
前
后
提
皮 拉 穆 斯：李昌旭（饰）
无
兰若/弥雅05：詹晶莹（饰）
弥
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此外，802戏剧工作室也将借此春风，在此剧巡演的同时展开《当我们死者醒来》（七周年版）的演员招募工作。
详情请见：http://www.802act.com/drama/topic.asp?TOPIC_ID=3628&FORUM_ID=78&CAT_ID=7
一段历史——
两句话——
三个“7”——
一记漂亮的回旋踢——
十条超级严格的要求——
一、欢迎性别为“男”或“女”的人士；
二、欢迎年龄18至80岁的人士；
三、欢迎可以出门见人的人士；
四、欢迎身高姚明以下的人士；
五、欢迎充满表现欲的人士；
六、欢迎能用“心”演出的人士；
七、欢迎有表演经验的人士；
八、欢迎热爱艺术有抱负的人士；
九、欢迎思维活跃有人文关怀的人士；
十、强烈欢迎诚实守信的人士；
四个时间段——
自4月26日起——5月
5月上旬
5月中旬
三问——
www.802act.com
前行·自南向北·春之献
主题文章引自802戏剧工作室论坛
http://www.802act.com/drama/FORUM.asp?FORUM_ID=76&CAT_ID=7
免票入场，现场座位有限（约100），有意者请提前预约。
电话：13585521228 钱小姐
MSN：sable_1984@hotmail.com 王先生
详情请见：http://www.802act.com
拆围墙
802戏剧工作室
昨天，上海戏剧学院，戏剧戏曲学研究中心。802戏剧工作室为公益支持上海应用技术学院Crazy剧社的戏剧创作，在此举行“环境戏剧”《物理学家》剧组的动员见面会。
这件事情很有意义。一方面是，该剧1978年曾由上戏演出于室内剧场，那是被史家称为共和国“新时期”的一个重要时间标点；一方面是，27年后再一次的“环境戏剧”行为，让我有些似旧仍新的想法。
——比如，说说澳门戏剧吧。
四百多年的澳门戏剧史，我以为就是一部戏剧“拆围墙”的历史，这本身就是一部源远流长的“活剧”。
众所周知，高大宏伟的大三巴牌坊之于澳门，其标志性意义，就如同天安门之于北京。大三巴其实是“圣保禄修院遗址”的简称。圣保禄修院建成后的1594年，亚洲第一所现代西式大学“澳门圣保禄学院”也宣告成立。
1596年1月16日与1604年1月27日的《澳门圣保禄学院年报》，分别记载了由该学院公演的一出悲剧和一出喜剧的盛况。演出就在大三巴前的台阶广场上进行，教师与学生同台，拉丁文与中文对白，达官贵人与市井小贩齐观，全城百姓为之倾动。
比之现有中国话剧史所载的，1899年上海圣约翰书院学生演出的《官场丑史》，1907年中国留日学生团体“春柳社”在东京演出的《茶花女》第三幕和《黑奴吁天录》（后者一般被视作“中国话剧的开端”），澳门圣保禄学院的公演，以其最先开放、平等的观念，划过明末中国东南的海岸线，成为“中国土地上最早出现的西式戏剧”。
可以说，澳门戏剧萌芽的特色就是“拆围墙”，澳门戏剧四百年发展史的特色，一以贯之的是“拆围墙”。
什么是“拆围墙”？这是我一直所呼吁的一种戏剧观念和戏剧行为，也曾多次对媒体表明过。其要点有三：
一是拆除业余与专业的围墙；
二是拆除实验与常规的围墙；
三是拆除艺术与商业的围墙。
首要即在于第一点。业余戏剧（或者说民众戏剧）好比是在日常生活里自由呼吸，专业戏剧则是去氧吧里“补氧”。如果我们要至于纯倚赖氧吧而忽视天地之间的自然清新，甚至不以为悲反引以自炫的话，其结果不过多添几件“皇帝的新衣”而已——试看今日之剧坛吧——那么整体“空气”质量之如何，也就可想而知。
不“拆围墙”，不足以昭示平等；不“拆围墙”，不足以拥有健康；不“拆围墙”，不足以推动进步。
澳门戏剧四百年来的“人神共娱”，一百年来的“浴火重生”，五十年来的“栉风沐雨”，三十年来的“桃李春风”，其间行动要旨，无非三个字：拆围墙！
澳门最著名的戏剧团体，如“晓角剧社”、“艺苗剧社”、“海燕剧艺社”、“教区剧社”及其衍生出的“澳门剧社”等，单从社名都不难看出，其戏剧发展的模式是“戏剧、校园、民众（社区）”三位一体的。至于像“澳门艺术节”和“澳门艺穗节”这样万种瞩目的艺术节，无疑是与世界上最著名的法国“阿维侬艺穗节”和英国“爱丁堡艺穗节”相互生发映照的。它们皆以土风与流行竞技，经典与现代争辉，市民与游客同欢为特色，凸现平等、参与、健康、多元的文化精神。于是，包括戏剧在内的各种演艺样式与参与群体，没有樊篱、没有“贵贱”地营造了有如古希腊民众戏剧般和谐自由的空气。
所以，我很能理解并钦敬周树利先生二十年如一日，对澳门戏剧所作的无私无悔的心血投入。他曾两度留美，并游学于葡萄牙著名的戏剧工作坊；他获得过美国伊利诺州立大学戏剧教育硕士、英国戏剧协会文凭教师荣衔；他曾是澳门长期以来唯一的戏剧专门人才。澳门几代众多的戏剧团体都曾受惠于他，澳门的校园戏剧是他终身不倦的耕园，澳门的“颐老戏剧”使老人们焕发青春。周树利的“简陋剧场观”与“推广戏剧，服务社会”的宗旨，实际上成了澳门当代戏剧活水长流的生命底色。为什么？因为周树利与澳门戏剧的没有“围墙”，所以健康。
我肯定没有周树利先生那么健康。很多人都不健康。毫无疑问。
但这毕竟有赖于众人拾柴，“众人推墙”。大学生话剧节的一时“繁荣”和表面热闹，某些大中学校领导对校园戏剧的“隔岸观火”和“坐收渔利”，许多专业人士对民众文艺的漠然隔膜和“自成一统”等等，这里头都隐藏着需要不断拆除的围墙。如果剧场里的剧目表不再是清一色的“专业血统”，如果校园或民众文艺不再是某种“形而上”的缀饰，我们的戏剧乃至民众文艺的健康化，必会向前大幅挺进。换言之，“拆围墙”中的戏剧民众化、社会化，本质上乃是城市精神现代化、健康化的一个重要表现。
那么，从1978年，到2005年，把《物理学家》中囚牢式的封闭境遇，引向一种“广场环境”的开放式演绎，无疑值得大加激励与鼓舞。——尽管，这一过程，也绝非能一蹴而就。
这也是我和802的同仁们，一直坚定地倡导“草根精神”文化和实践的目的所在。
城市化的戏剧
802戏剧工作室
下篇：城市化的戏剧——个案与生态
毫无疑问，在从农业文明向城市文明发展、转型的过程中，一方面是大城市的锐意先行，另一方面是中小地区的艰难阵痛。当北京申办2008年奥运会提出“绿色奥运，人文奥运，科技奥运”的理念，上海申办2010年世博会亮出“城市，让生活更美好”的口号，2002上海双年展打出“都市营造”的旗帜，以上两方面的差距与磨合已经更加明显。戏剧，作为城市文化中不可或缺的一个平台，必然承载并见证种种流行与革新。以上海国际艺术节为代表的各种艺术节、戏剧节，在各大城市的遍地开花，无疑推动了戏剧的城市化发展与变革。在经济基础决定上层建筑的前提下，在国际大都市应有的异质多元共存的品格里，戏剧的“城市化”倾向不仅会愈演愈烈，而且会五彩缤纷，呈现出不同的个案与阐释。
这里，我们可以试着举几个相对典型的个案来说明当代中国戏剧城市化的几个趋向。
个案一：“白领话剧三部曲”——“新值班布景模式”
从国内小剧场发展状况来看，如果说，20世纪八十年代在探索戏剧上是北京与上海各有千秋，而北京则更为激进；那么九十年代以来在商业戏剧（即我所谓之的“小型剧场”戏剧）上则是北京更多地向上海靠拢。特别是21世纪初，以上海现代人剧社“白领话剧三部曲”（《单身公寓》、《白领心事》和《情感派对》）为标志，舞台表现形式上呈现出了一种“新值班布景模式”，或曰“新客厅剧模式”。制作人从赞助商那里弄来一套家具和服装，放在舞台上直接搬演生活中的“情感心事”。舞台设计缺乏艺术含量，更多是侧重了功能性的简洁与实用，看来看去总相似。这种演剧模式可归纳为“一间客厅，两对男女，三角恋爱，四张沙发，五色心情，六七朵花，八九盏灯，十足小资”。它培养了一批20世纪七、八十年代出生的年轻观众群体。“新值班布景”并不倾力于大制作或大投入，而以低成本、高场次的务实操作得以步入市场运作的良性轨道。它追求的审美观念是一看一笑一共鸣，一拍即散，不求甚解，瞄准的正是都市白领文化的快乐消费原则。
个案二：重排版《绝对信号》——“商业策略模式”
2002年是中国小剧场运动20周年，也是北京人艺50周年华诞，北京一群大学生为此重排了《绝对信号》以示纪念。因为由中博时代集团出资制作，所以最醒目的舞台布景就是冠名为“中博嘉年华·戏剧狂欢夜”的背景板。由于创作方与制作方沟通不顺，原定的商业演出改为免费演出，资金锐减，场次由8场改为5场，再减至3场。创作方处处被动，一个所谓“新时期中国小剧场话剧20周年特别纪念活动”，变异为一个企业的作秀派对。戏剧在这里成为商业策略的一个中介“工具”。撇开《绝》剧首排导演林兆华的“刺激现状说”及戏剧评论家林克欢的“私人资本剧场论”不说，戏剧进入商业晚会式的包装背景，正是由“经济搭台，文化唱戏”（计划经济）向“文化搭台，经济唱戏”（市场经济）演变的一个必然趋势。这正是城市文化生态中的产物，放在过去的庙会、社戏环境中，是不作他想的。
个案三：多媒体现代舞剧《从东到西》——“多元拼贴模式”
书法、舞蹈、钢琴、吟诵、投影、灯光与即兴，交织成这一出多媒体现代舞剧。《从东到西》的剧名就别具意味，中国现代舞蹈家金星与英国现代钢琴家乔安娜·麦克瑞格的担纲演出，营造出与多媒体相融汇、与即兴表演相契合的开放式表演空间。各种视听与技术元素的拼贴，与演员素衫赤脚的形体律动，渗透出无限丰富的隐喻与象征。舞剧的结构并不注重线性叙述，一串串片断既含蓄暧昧，又张扬活泼，而衬衫、领带、DV、街头噪声与戏曲唱段的叠加，则勾描出一则属于上海的城市寓言或风俗剧。这里，我们显然可以看到澳大利亚飞檐走壁剧团“形体戏剧”《我的所有》，与中国台湾“云门舞集”林怀民编导的舞剧《竹梦》、《行草》等作品的精神映照。毋庸置疑，在这样的“多元拼贴模式”中，戏剧在观念与工具层面上达到了水乳交融，从而把物质化的剧场提升为一个以精神为目的的审美空间。观众在这样的戏剧里，看到的不是似是而非的自己，而是内心深处的自我。戏剧在观念与工具层面上达到了水乳交融，从而把物质化的剧场提升为一个以精神交渗为指归的审美空间。大制作、大投入走向美仑美奂，走向气象万千，成为可能，成为现实。
个案四：情景沪剧《石榴裙下》——“新环境戏剧模式”
这个戏的制作初衷就将它定位为“情景沪剧”（“上海往事”系列之一），并以此铸下海派风情的特质与印记。导演卢昂的设想是整合型的。就剧场外部环境而言，要将中国大戏院“进行全面改造”，还原一个上世纪三四十年代老上海的浓浓旧貌风情。就剧场内部及舞台设计而言，不但主体建筑要幻化出一座花园洋房蔷薇院，而且小卖叫唱、送茶倒水也要有滋有味、入情入景。像这样“重塑上海风情”的品牌化运作，正是把戏剧置于城市文化生态的需要上大做文章的。无独有偶，根据作家王安忆同名长篇小说改编的大型话剧《长恨歌》，打出了“新老上海的风俗画卷，沪上淑媛的情爱怨史”的招牌，其意图显然也是要打造一个戏剧城市化的典型范本。但这个戏有很多遗憾。其中之一，比如剧场内外及大厅，缺乏一个与该戏匹配的系列、流动、共享的环境空间，最简单的设想就是可以在大厅及回廊上下设计一个“上海风情展”，构建介入、比照与对话的包容态势，以拓展剧场艺术的时空魅力和文化体验……我想起美学家丹纳曾经这样描述过古希腊的戏剧竞赛：“太阳就是剧场的灯光，远处的布景不是一片闪闪发亮的海，便是躺在阳光之下的一幕山脉。”这样的“环境戏剧”其实缔造了古希腊的城市胸襟和文化标志。今天的“新环境戏剧”从物质形态上是对古希腊戏剧的超越，而从精神场域上讲，未尝不是对那种最朴素、最自然、最开放的戏剧交流的回归。
正如阿根廷设计师贝那文特所言：“我相信戏剧存在的基本条件是它的表现形式要及时跟上时代要求。我不相信今天的设计师可以拒绝使用新材料、新技术和新方法，以使想象成为现实，符合我们所生活的时代。”我想，当代的戏剧人都会由此获得启发。因为，我们生活的时代日新月异，正决定了戏剧的城市化和城市化的戏剧，已然势如车轮滚滚向前，愈益成为建设现代城市文化生态的一种需要。
2003年3月·奎轩
