这个活动是诺基亚给了我们四个城市，再加上角度菱形切割的因素，我们主要负责北京城市这一块，我们找来找去，觉得北京的特点是政治性，和上海相比，这是上海取代不了的，而北京人时尚的感觉和上海也不一样。后来我们基本选定了以天安门这样一个政治符号的建筑来演变成时尚，找了一个水晶灯的形式，将二者进行转换。
UNMASK在摄影师陈旭人人提供的城市时尚角度图片上寻找灵感，讨论创造草图
我们的《水晶灯》表现的是北京别具一格的混生状态，它是混乱的，但同时又蕴含着无限的活力和创造可能。以建筑来说，从中国最早的传统宫殿到最时髦的央视大楼，在北京都可以共存，营造出一种看似矛盾却又仿佛预示着某种未来幻境的，极富冲击力的氛围。在这种氛围里，任何一个人都可以找到属于自己的归属感，而这正是北京对我们触动最大的特质。
我们的《水晶灯》草图
北京一方面是包容性，另一方面，北京不可替代的就是它的政治性，包括它是文化中心，这还是比较沉、比较重的一个感觉，像一个钢铁，上海可能像一个玻璃，深圳像一个塑料。那么，钢铁不一定时尚吗？也不能这么理解，只是它的份量感强过它的表面化。
所以我们选择天安门，首先是地域性、政治性非常明确，它的建筑风格是任何城市也没有的，它代表中央集权，从中国的封建社会走过来，这种独特性是别的城市找不到的。以它为本，我们想把它重新解构，包括国家剧院、中央电视台这种新的现代化建筑，又和中国的古典建筑差异非常大，我们想用一种新的形式去把天安门重新解构一下，其实具体得到一个什么结果并不重要，只是我们的一种尝试，可能得出来的东西很怪，大家也不认可，但是没关系，艺术就是这样的，这只是其中的一种可能性，我们让大家去理解、让大家去参考。
实际上我们用一个时尚的手法展示这种有历史厚重感的东西。它的象征意义已经大于建筑本身的意义。我对它的第一个理解是，我不知道天安门是什么东西，天安门好像等同于北京，就像雷锋，它是一个精神，而不是一个人，小的时候是这样理解的，对这种东西有一种根深蒂固的迷恋。我们所有人第一次走到天安门前汗毛都竖起来了，我问过很多人都有这种经历。因为小时候的课文中都写着去看天安门，对我们这种外地的孩子来说，感觉比较遥远。
三个人一起接受周末画报的专访，你问我答，你一句我一句的，感觉时间过的很快。有一个问题记得比较深，记者上来就问我们是否认可“时尚·角度至上”这个概念？
可以说，我们基本认可，而且刚开始提出的时候，诺基亚拿菱形切割去设计的时候，当时我们没有看见，他只是告诉我们很好玩儿，很有意思。对这个概念还是认可的，他们现在找到了一种认为角度可以成为时尚的因素，而且这段时间也流行篆刻，很受大家欢迎，包括大众的吊灯、日常的生活用品，人人都在追求这些，不管你是买顶级的奢侈品还是日常用品，但这种风格、这种趋势基本可以影响到各个层次的人。
草图构思成形后，UNMASK在接受周末画报采访
在为NOKIA7500拍摄网络宣言
我们是一个艺术团队……界于艺术团队和设计团队之间，比较模糊，我们一方面做一些艺术创作，一方面作一些产品设计，这两个目标都是我们的理想，想把设计作品做得非常好，艺术创作也想做得有一定特点。至于将来的目标，现在也没法定义，因为我们的理想和那些纯粹艺术家和纯粹设计师不太相似。
我们三人是同班同学，都是学雕塑的，我们的作品基本以造型来表现，不会设计一些平面作品，如果牵扯到平面关系，都会请专业人士来做。
我们的北京工作室
人人是伟大的，因为他真的把伟大的北京拍得很伟大，一看到他的作品我们就有这种感觉了，真是英雄所见略同，我们在想我们的作品也一定要把北京的那种伟大，包容一切的感觉体现出来。
我们在陈旭人人拍摄的城市时尚角度图片上寻找灵感，讨论城市时尚的感觉
最早的时候我们觉得北京不时尚，甚至觉得北京土。以前我们一直去上海，发现他们那边的年轻人，包括所有的人对流行文化的追求程度和北京完全不一样，他们的年轻人可能会更信那些，而北京因为是一个复杂的城市，什么地方的人都有，什么职业、各种档次的人都有。为什么我们当年在北京还能活下来？刚开始我们搞艺术的时候，10年前、5年前，艺术家又土又穷，被别人看不起，也是一个不太被别人关注的群体，不像现在。当时我们能够在北京生存下来，是因为这个城市的包容性很强，对人的标准也很多，不像别的大城市，标准相对单一一点，你必须要挣钱，或者是你要做什么样的事情才是对的。我们早期做的事情，北京能容纳，能让我们一直生活下去。
我们做的作品，比如我们做过一个毛绒玩具，可以根据你身上的特点变成你自己，给你的时候没有任何特点，但你可以根据你身上的毛发去添加，变成你自己。其实我们是希望把我们创造出来的作品变成时尚的一部分，我们不属于追随时尚，追时尚是很暂时的，我们一直坚持的是想把某件东西变成大家都喜欢的，变成大家都喜欢的时候，它就会成为有条件的时尚的因素。
先来谈谈时尚，我们各有个的角度去理解。（谭天帏）我对时尚的理解是有一部分人引导大部分人的审美取向。（刘展）时尚本身是一个流动概念，它本身就是在不断变化，很难有具体定义。（匡峻）每个人心里的时尚都不一样，有顶级的时尚，也有低层的时尚。我心目中的时尚就是很多人追求的东西，它不见得特别实实在在，就是每个人追一个东西，每个人的标准也不一样，我可能觉得穿成这样就很时尚，但是有人觉得这样很丑，每个人都有自己的看法。因此，对时尚的看法每个人都会有很大差距。
而时尚与艺术的关系，我们也是智者见智。（谭天帏）没有特别直接的关系。（匡峻）就看你怎么定义艺术。有些艺术跟时尚压根没有一点关系，我们做的可能和以上有点关系，因为我们刻意地追求，我们很注意我们的作品去追求时尚，甚至将来创造一种大部分人追求、喜欢的时尚，有些人做的艺术可能根本不考虑时尚的因素，他只考虑一些传统艺术中定义的艺术有什么样的社会责任、历史责任，在我们身上可能没有这种责任。所以我们的艺术跟时尚相对关系密切一些。我估计搞时尚的人也不会去考虑艺术的因素。但时尚中也会有艺术的某种因素在其中。（谭天帏）当代艺术家渴望去创造一个观念让大众追随、理解，这可能和时尚有点关系，本来对时尚的浅薄的理解就是时髦，它代表一种品格、品质，或者是前卫的观念，这和当代艺术可能会有某种相关性，这也就是时尚的内在。我理解的最时尚的人肯定不是娱乐人物，他只是表面的，你可以说他时髦。真正时尚的人是真正搞文化的，搞设计、搞艺术的文化领域中的人，他能引导大众去接受一种新的观念。
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