其实这种感觉在创作过程中经常会有，那种情况下，每个星期逼你出东西，是很难的。我会看这是阶段性的东西，即便打击了，也是阶段性的东西。如果你找不到新的思路或者停在某个阶段了，实际上你在积累下一步发展和变化的力量。我觉得这是正常的事物发展的规律，就好象谈恋爱失恋，很多人可以写出几部曲了。每个阶段应该做什么事情。其实都是这样，很多事情很痛苦了，你知道自己在寻找突破，能够囤积出力量的阶段，只能告诉自己这是一个很好的信号，再多看一点、多想一点，想办法尽早地找到一个突破点。我倒是觉得这是很正常的东西，现在已经很习惯了。
接受周末画报专访拍摄
我觉得从英国回来以后，反而自己变得更理想化了。很重要的原因就是更有自信了，另外一方面是更相信之前的选择是对的。所以我的乐观是因为我相信生活中有很多积极的一面，我相信人的能力、人的发展和潜质是由自己决定的，我会更主动、乐观地接受和面对未来。
生活中，我希望让自己沉静下来，因为我很多的想法都是从身边很细小的东西发现、发掘出来的，往往有意思的东西都是被我们忽视的东西，很多好的设计师就是他们总是有一些我们不留意的地方找出一些点，能够让大家看起来很不一样、很有认同感，为什么自己想不到呢？你问自己这个问题的时候，很大一个原因就是很佩服设计师的不一样，查询问题的能力和洞察力，还有他的解决方法。总体来说，还是希望自己长期地保持简单的生活方式和很平静的态度对待一切事物，所以希望自己一直乐观下去。
其实是很朋克的，它永远都是走在别人前面，最大的一个感触就是进去第一天你会感觉到他对他们的学生态度不一样，只要你进来了，他就会把你当成你是很有观点的设计师，这跟其他的学校很不一样，其他学校觉得你是一个学生，要教你功课还要听老师的话。在这个学校基本上觉得你能进来，我们能把你招进来你就必须有自己的一套，你必须是一个很有观点和想法的艺术家，所以，他们的评分的标准不是说你已经有多厉害了，而是你在哪方面还能进步，并且把潜力发展到极致。虽然我读的不是那个学科，但是我也想做那种很朋克的、很反叛的东西，你就想把以前你认为的东西打倒、突破，再创一个新的东西出来。他们就是不断的反、反、反，一代反一代，突围出来。有的人觉得你做这些东西有什么用呢？太超前了，跟我没关系。
但是必须这样才能走在最前沿，就是这么简单。你能够感到这种精神也是一直贯穿下来的，每个人的压力都是很大的，在里面真的想学一些东西，压力是很大的，我自己的一个体验就是我在做最后一年的项目好累，选了一个题材，每个星期只有一次机会见到导师半个小时，每一次都要拿出新的东西，往前推推推，一个星期完了以后就想再走一步，就是那种感觉，很痛苦。可是现在想起来很美妙，不是那样的话，你真的难以相信你可以做到很多。所以，在这个层面上，我真的觉得他们非常非常特别，而且在这种教育体系下目的很明显，他们就是要培养艺术家，我们不是培养普通的设计师。你要出来的话就要突破。
在学校的时候，经常有被老师不认同的时候。或者不应该说不认同，他会质疑你，你为什么这么做，你要说服我，说服我以后还可以挑到你的毛病，这个不够那个不够的，下个星期回来以后还是这样。你发现做任何事情你永远都能够挑出骨头来，没有可以完成的作品，你写文章或者做别的什么事情也好，给多一点时间，你可以做下去的。但是你要追求这种完美主义的精神，他会说这个不够、那个不够，下个星期要拿一些新的东西过来。
这些有时候一定会打击你的自信的，但如果你经历了这种高强度的压力，你反而会越来越有自信。而且，经过这一轮以后，你的自信是越来越有底气的，因为你的自信不是盲目的，你非常清楚这些东西是怎么来的，你接受过哪一些的挑战，而不是把这个东西拿过来说觉得它很好，如果没有原因的觉得它好，底气上就没有了，就要进行这样的历练，要经常受到打击的，在学校里面受到的打击和现实生活中一样，都是一个很好的机会，过了这个打击你会更有机会、更有底气、更强。
之前我曾经写过一些文章讨论过这个问题，归根结底还是跟整体的发展状态有关，比如跟经济发展的水平都是有关系的。实际上在英国，作为最老牌的资本主义的国家，他们是后工业化很久了，所以他们教育更加充当一个走在前面的角色，相对来说，他们在教育方面探讨的范围跟方法跟国内挺不一样的。有一些很大的不同，我在学产品设计和工业设计的过程中，我在广州美术学院读的本科，我们的环境是在珠三角，我们有一种感觉是产品设计只是在做产品，不知道怎么形成一个固有的观念，产品设计就是做电器等等的，老师教我们可能不是这样的，可能很自然的或者因为现实的原因就会让你认为产品设计就等同于电器设计等等，这是狭隘的看法。特别是到了国外以后，发现到了英国，大部分的设计人员都是做生活方面的一些产品，特别是奢侈品的设计的市场比较大，所以加剧这方面饰品的发展，在那边你选择制造业，实际上做产品的机会不是很多，有机会的话也是为大公司做在中国和远东生产的设计，情况很不一样，会导致教学的导向方向不一样。
在国内很自然的，我在这里培养出去是很有用的，所以具有很强的解决问题的能力并且适应厂商的要求，真的能够做一些很实用的家电设计。在英国很鼓励一种自由的、多元化的、专门领域的研究。他们更多地提倡是社会的影响力，所以你会发现，哪怕做工业设计的是不断满足人和物之间的关系，是希望一个产品能够做出来，解决的可能是人跟人之间的关系、人跟社会之间的关系，或者某一个社会现象的改善，希望在更大的范围里面起到、发挥设计的作用和力量。这反过来也是给我一个很大的启发，就是你是怎么样的设计师，或者你认为你能做什么，很大的影响作用是你对自己的认知，如果你把自己当成一个平面设计师或者产品设计师，可能你这辈子只能在这两个领域了，如果你认为自己是创作者，我是开放的，可以做任何设计，我不只可以做平面设计和产品设计，我还可以设计其他的，把这些东西运用在创作过程中，你会很不一样。你所有的成长经验、你的经历任何一个背景都会影响到你最后的设计方向。
回过头来，读完书以后，感觉到了一定的时候是因为有一个专业要求的认知，在国内反而让自己缩小到某一个领域。在英国的感触是自己重新打开了自己的观念，不要让自己觉得自己只在这个领域，其实我还是可以尝试不同的东西，重新认知自己。
旅游卫视节目前的准备
英国是应该属于时尚集中的状态，我不敢说是世界之最，实际上是各种人才、各个行业都比较集中，伦敦很有特点的地方就是在各个行业的发展水平都相当高，的确很国际化，有很多很厉害的人才。在英国这几年，我最大的感触就是它的气氛和自由度、信息交换的程度、思想交换的程度都非常的活跃、非常的高，这点上，我认为它能够标榜自己是“设计之都”，完全是说明它的水平的。
想一想中国的时尚，我觉得英国与中国的时尚还是有很明显的区别，英国那边个性比较强烈，特别是年轻人表现出来的时尚差异更明显，每个人的选择和品位差别很大，非常个性化。我觉得跟文化环境有关，可是中国现在看起来反差也很大，时尚的会非常非常时尚，也会看到很传统的，不太一样，这边可以看到落差挺多。英国那边就可以看到每个人的姿态会比较丰富一点。
我的作品应该会体现出我的想法和价值观，前一段我自己简单地总结了一下我的设计风格，我前一段做的东西实际上是希望创造一个载体，能够造成跟使用者互动的机会。我的观点来说，最有创造力的是消费者、使用者本身，每个人拿到一样的东西，每个人都有不同的想法、不同的使用方法，把自己的想法融入到产品中，很有创造性的是消费者，我是希望我的作品能够提供载体和他们使用的机会，能够激发他们创造性生活的作用。
接受周末画报专访
总有些时尚人士看到我的作品后会有这个疑问，我的产品更注重时尚性还是实用性。因为时尚在我看来是每个人心目中对事物的认同和反映，所以我一开始设计一个物件的时候，最开始不会考虑它是否时尚，我会考虑是不是有价值有意识去做，然后我非常强烈的认同这个东西，同样对他抱有信心，我相信我如果说一个很好的故事别人也感受得到的话，我会得到认同感。一定量积累下来以后，有可能会形成时尚。时尚是最后表现出来的结果性的东西，我最初考虑的时候，没有觉得很有必要考虑这方面的东西，我并不觉得它是矛盾的东西。
我大概工作四、五年的时候，就有了这样的一个感觉，到最后无论你做什么都好，比如我做设计和产品，最后这个产品可能就变成一个载体，最终还是需要你很有自己的观点和想法，通过这个载体表现出来告诉别人，然后好的情况下能够造成这样的影响，引起别人的共鸣。最后，我会想到无论做产品设计、工业设计或者做艺术家，其实你是通过不同的载体跟大众进行交流。所以，目前为止，技巧和方法上的东西只是一个过程，最核心的东西还是你想要表达什么？你有什么东西不一样，别人会认可，这才是最重要的东西。
这几年菱形在建筑、家居等中的物品中都可以看到，包括一些小东西也可以看到这些元素，可以看到逐渐会出现一些东西。这就是时尚的一种形成，实际上是不同的艺术家和设计师有这样的能力能够从周围所有的生活中变化出来元素并且组合。有些人做了一些东西出来以后，得到了启发、认可，有越来越多的人会认同这种想法，并顺着自己的意愿去发展，会形成一个趋势性的东西。我觉得是很自然形成的过程，但是最后就会有人跳出来总结起来，并且放在流行杂志上说这是一个趋势，有一个积累期的过程。
广州是一个挺特别的地方，它传统的东西特别传统，西方的东西渗透力又特别强。我以前跟朋友聊过天，因为长时间处于一个地缘中心的状态，而且是1000多年的自由贸易在香港，市民的价值观是非常强的，每个人的观念特别强，而且价值观特别清晰，你要全面性地影响广州这个地方很不容易，因为每个人都有自己的想法和判断的观念。另外一种说法是城市的市民非常的实在、很实用，也是有相关性的一点。所以你才看到现在的情况，为什么传统的老东西还是保留的特别多？因为那些东西只要我认为我相信的，我的家族、我的朋友延用的会特别多，像饮茶的方式、家庭伦理的关系，很多生活方式到现在还保留下来，一直在延续，这一点是比较奇怪。
另外一方面，广州也有很多新的东西，起码相当长的一段时间内还是比较容易被接受，特别是一些西方的舶来品，所以我觉得很特别。你可以看到香港特别极端，就是特别古老的东西也在、特别新的东西也在，香港是一个特别明显的区别。
陈旭人人拍摄图片 广州西关
我个人来说，会倾向于简单的设计工艺，可是另外一方面我也是一个矛盾体，因为我也受不住多功能的诱惑，好象有照相机的功能真的很好，开始会觉得无所谓，可是这是很好的功能，有需要的时候就可以照相。我是很贪心的，有一些功能我也是很需要的。所以，我在想如果我做诺基亚手机设计的话，我会很痛苦，这是面对最大众的、各种各样需求的东西，我需要考虑的东西、需要平衡的东西很多，所以我想做这样的一个选择很不容易。
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