明代景德镇民窑颜色釉瓷器与官窑颜色釉瓷器一样，是在继承元代颜色釉瓷器的基础上发展起来的。相比之下，明代瓷器无论从制作工艺，造型的优美程度，以及釉色品种的色彩上，明显比元代要丰富的多。遗憾的是，由于上述原因，民窑瓷器的发展，受到来自各方面情况的制约。因此，民窑与官窑瓷器之间，在同一时代所表现出来的品种、造型、质量方面，尚有较大的差距。下面将有关情况分别予以介绍。
　　青白釉俗称：“影青釉，是一种釉色介于青白二者之间，青中有白和白中显青瓷器的专门称谓。”北宋（公元960年～1127年）时期，景德镇陶瓷工匠在当地白瓷生产的基础上，成功地烧制了色质如玉的青白釉瓷器。由于胎、釉中铁元素的含量极低，釉的玻璃相清澈，因此，典型产品，胎质细洁，釉色青莹。景德镇的这一项成功发明，很快影响到当时的福建、浙江、广东、广西、安徽、湖北、湖南、四川等省区，相续出现了一批烧制青白釉瓷器的窑场，进而形成了一个庞大的青白窑系。
　　宋蒋祁《陶记》中：“江、湖、川、广器尚青白，出于镇之窑者也。”印证了宋人把现在所说的“影青”瓷器叫做“青白瓷”的史实；清刘子芬《竹园陶说》中谓：“近来出出土之器甚多，一种碗碟，质

　　曹雪芹本人身世经历的特殊性，首先在于我们对他的身世经历知道得太少。1921年以前，很多人并不知道或者说还不能确实《红楼梦》的作者是曹雪芹。书中第一回胪列书名一段文字，有“后因曹雪芹于悼红轩中披阅十载，增删五次”的记载，只说“披阅”和“增删”，没有指明就是曹雪芹所作。乾隆五十六年（1791年）《红楼梦》首次排版印行时，程伟元在卷首写道：“《红楼梦》小说本名《石头记》，作者相传不一，究未知出自何人，惟书内记雪芹先生删改数过。”采取的是阙疑的态度。嘉庆刊本《绮楼重梦》的作者兰皋居士则说：“《红楼梦》一书，不知谁氏所作。”讷山人于嘉庆二十五年（1820年）为《增补红楼梦》写序，也认为“《红楼梦》一书，不知作自何人，或曰曹雪芹之手笔也，姑弗深考”。即使有的记载对曹雪芹是《红楼梦》的作者持比较肯定的态度，也是辗转相传，没有真凭实据。而且曹雪芹为谁，大都“不尽知也”。有的说雪芹是曹寅的孙子，有的记载又说是曹寅的儿子。袁枚在《随园诗话》中说：
　
　　康熙间，曹楝亭为江宁织造，每出，拥八驺，必携书一本，观玩不辍。人问：“公何好学？”曰：“非也。我非地方官，而百姓见我必起立，我心不安，故借此遮目耳。

　　

     太极未判昏已过。风后女娲石上坐。三皇五帝己派相。
　　承宗流源应不错。而今天下一统周。礼乐文章八百秋。
　　串去中直传天下。却是春禾换日头。天下由来不固久。
　　二十年间不能守。卯坐金头带直刀。削尽天下木羊首。
　　一土临朝更不祥。改年换国篡平床。泉中涌出光华主。
　　兴复江山又久长。四百年来更世界。日上一曲怀毒害。
　　一枝流落去西川。三分社稷传两代。四十年来又一变。
　　相传马上同无半。两头点火上长安。委鬼山河通一占。
　　山河既属普无头。离乱中分数十秋。子中一朱不能保。
　　江东复立作皇洲。相传一百五十载。钊到兔儿平四海。
　　天命当头六十年。肃头盖草生好歹。都无真主管江山。
　　一百年前扰几番。耳东入国人离乱。南隔长安北隔关。
　　水龙木易承天命。方得江山归一定。五六年来又不祥。
　　此时天下又纷争。木下男儿火年起。一扫烟尘木易已。

文怀沙，斋名燕堂，号燕叟。1910年生于北京，祖籍湖南湘乡。他的代表作品有：《宝学概论》、《离骚今绎》、《九歌今绎》、《九章今绎》、《招魂今绎》、《屈原集》、《文怀沙序跋集》等。他因博学多才，人称“国学泰斗”；因研究《楚辞》出名，人称“活屈原”；因年近百岁，人称“燕堂老人”和“世纪老人”。文怀沙性情秉直，一生命运多舛。抗日战争期间，他因反对独裁政治，在皖南被关进监狱。“文革”期间，他因抗拒江青的“圣旨”，被当做“反动学术权威”、“反革命分子”关进了“牛棚”，后被判处死刑缓期执行。也是在“文革”期间，他被诊断为肝癌。可面对死亡，他却从容不迫，竟然创下了不治而愈的奇迹。

 

文怀沙语

    烦躁，愤怒和忧伤都是催人衰老的暗器。……人生就像一场盛大的宴会，每个人都是受邀的客人。我们走的时候也应该像参加宴会回家一样，吃饱了很舒服地回去。

 

  

 

    在成都担任“收藏之夜大兵、赵卫国相声喜剧小品个人专场”嘉宾主持之余，身为央视著名节目主持人的赵忠祥也不忘自己的观众和读者，近日亮相文轩集团成都购书中心与蓉城读者面对面。其实，除了央视主持人，赵忠祥还有书画家、收藏家等很多身份。昨日（26日）接受记者采访时，赵忠祥兴致勃勃地大谈主持工作以外的收藏、读书故事。

    签售

    赵忠祥答谢成都读者

    虽为读者见面会，但昨日现场的布置却与以往见面会不大一样，甚至没有摆出赵忠祥的新作《岁月缤纷》供读者购买。对此，书城有关负责人解释说：“十多年前，赵忠祥来成都签售其第一本书《岁月随想》时，一天卖出近万本，这让他很感动，至今仍感激成都读者对他的热爱，所以，此次见面会可以说是赵忠祥对

 

 

题图为李天民先生手绘的牛庄湘军纪念坊（另一图稿由刘广复先生根据李天民先生的记忆绘制，载于1988年版<牛庄镇志>）
       甲午战争牛庄之役湘军前赴后继，军民死事惨列。为纪念此事，湖南人旅沪同乡会募款，于民国三年（1914年）建成此纪念坊，地点在当时的牛庄城西门外路西。
       九一八事变后，日军进驻牛庄，勒令当时的牛庄维持会长李梓芳拆除了此坊。日本人把当中的碑心不知道运到什么地方去了，碑心的背面刻了牛庄之役的祥细过程。据李天民老人回忆，落款人是盛孟桃。

三、蕉叶纹
　　蕉叶纹最早出现于商代晚期的青铜器上。河南安阳殷墟妇好墓出土的兽面纹觚、陕西扶风出土的鸟纹觯上均装饰有蕉叶纹。早期蕉叶纹严格地讲实际上应是一种兽体的变形纹。“两兽驱体作纵向对称排列，一端较宽，一端尖锐，作蕉叶形式。这类纹饰大多施于觚的颈部和鼎的腹部”。瓷器上蕉叶纹始见于宋代，故宫博物院收藏的宋定窑白釉刻花梅瓶，下腹装饰一周写实性很强的双层蕉叶纹。
　　元代青花瓷器上的蕉叶纹主要用于玉壶春瓶、执壶等器物的颈部。其排列形式与元代莲瓣纹相同，每片叶自成一个单元，两片蕉叶之间留有较宽的间隙。但也有少数为两片叶子之间夹一片叶子的双层蕉叶，第二层蕉叶往往只画出主叶脉而省略侧叶脉。元代蕉叶的主叶脉是一条较粗的实线，两边的侧叶脉用细密的平行斜线表示。叶缘的变化较多，有的为全缘，叶缘用平滑的弧线画出，没有波折和起伏；有的为波状缘，叶缘用曲折较小的波线画出；有的为皱缩状缘，叶缘用曲折较大的波线画出。第一类的轮廓线一般较细，第二、第三类较粗。
　　洪武时期蕉叶纹的装饰部位与元代相同，但蕉叶的排列形式出现了变化。元代那种每片叶子互不相连的单层蕉叶已不再用，代之为双层蕉叶。前排蕉

 

浣溪沙
苏轼(宋)

轻汗微微透碧纨。明朝端午浴芳兰。流香涨腻满晴川。彩线轻缠红玉臂，小符斜挂绿云鬟。佳人相见一千年。

 

喜迁莺
黄裳(宋)

梅霖初歇。乍绛蕊海榴，争开时节。角黍包金，香蒲切玉，是处玳筵罗列。斗巧尽输少年，玉腕彩丝双结。舣彩舫，看龙舟两两，波心齐发。奇绝。难画处，激起浪花，飞作湖间雪。画鼓喧雷，红旗闪电，夺罢锦标方彻。望中水天日暮，犹见朱帘高揭。归棹晚，载菏花十里，一钩新月。

七律·端午
殷尧藩(唐)

　二、缠枝花卉纹
　　缠枝花卉是以植物的枝干或藤蔓为骨架，向上下或左右反复连续，形成二方连续图案。用作边饰的缠枝花卉主要表现为波线式的二方连续图案。缠枝花卉在南北朝时期已被用于佛教艺术，我国许多著名石窟寺的门楣、门框以及佛像的背光上均大量采用缠枝花卉作为装饰。到唐代，缠枝花卉已广泛流行于金银器及各类雕塑上。从宋代起，缠枝花卉成为陶器的主要装饰纹样，元、明时期仍是瓷器上最常用的纹饰。元、明青花瓷器边饰和主题纹饰所用的缠枝花卉，从风格、技法到细部特征均基本相同，故本文一并加以介绍。
　　元代缠枝花卉具有很强的写实性，但在某些局部的描绘上又能大胆地进行夸张。这种融写实、夸张为一体，介于“似于不似”之间的艺术风格，同元代绘画所追求的“神韵意趣”可谓异曲同工，具有鲜明的时代特色。元代常见的缠枝花卉有以下几种：
　　1、缠枝牡丹。用于边饰的缠枝牡丹骨架波线较粗，弧度平缓，并具有粗细、顿挫的变化。波峰和波谷各绘覆仰相对的花头，花朵硕大，花型千姿百态，异彩纷呈，但大体上可以分为俯视和侧视两大类。前者花芯一般近圆形或五瓣、六瓣形，有时花芯不涂色，与花瓣形成白与青的对比，花芯四周绘出一层层

    面对举世公认为中国圆明园流失铜首，法国巴黎法院竟不顾追索圆明园流失文物律师团的请求和世界华人强烈呼声，悍然于2月23日作出继续进行拍卖的判决。消息一传出，网上抗议声渐起。一个主流网三小时内抗议跟帖高达逾3万条。国家文物局23日作出特别声明，强烈反对佳士得公司拍卖圆明园文物，要求撤拍有关文物。希望有关当事人能够理解和尊重中国人民的正当要求。我们将继续关注此事的发展  。

 

    法国法院为何一意孤行作出继续拍卖圆明园铜首的判决？表面看，他们是依法行事。直率说，就是依照法国《民法典》关于“在和平持有一段时间后，持有者可以成为物品的主人”这一条。

    然而圆明园铜首为何流失？大家都非常明白，这是一百多年前的第二次鸦片战争，当时弱肉强食的这样一种非常不公平的国际秩序导致的。据悉，这个所谓铜首收藏者也对媒体承认了铜首是侵略者从中国劫掠的，不过他一口咬定，自己是从“巴黎的古董商那里买来