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石增泉
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(2014-05-03 23:01)


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(2014-05-03 22:57)


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(2014-05-01 08:56)





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(2014-05-01 08:27)




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(2014-05-01 08:21)


















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     又到了一年的毕业季,又到了告别的时刻……

     这是中央美术学院院长潘公凯在今年毕业典礼上的发言,值得一读。同时,也期待着626日将要举行的中国美术学院毕业典礼上许江院长的致辞,相信同样也会精彩,因为他的发言总是充满激情……



老师们、同学们:上午好!

很高兴今天我们能齐聚一堂,共同见证这个神圣而庄重的时刻。我谨代表中央美术学院全体老先生、教职员工,向所有即将踏上新征程的同学们表示最热烈的祝贺!借此机会,我也要向悉心培养你们的全体恩师,向热心服务你们的全院干部职工,向耐心支持你们的家长和亲友,表示最由衷的感谢和敬意!


相信此刻大家在高兴和激动之余,心中都有一种共通的难以言表的复杂之情:可以继续留在母校深造的同学无疑是幸运的,而更多的人即将离开自己敬重的师长和共度大学快乐时光的同窗好友,各奔东西,同时还携带着离开校园、融入社会的那种既憧憬又紧张的矛盾心情。数年的大学生活,你们从中央美院获得了什么?又将从中央美院带走什么?未来该怎样处置理想和现实的差距?在激烈的社会竞争中你们将扮演怎样的角色?……在临别之际,有一些话是我特别想送给大家的,希望以后当你们心中有困惑时,可以想想我今天说过的话。


首先,大学精神是什么?在我看来大学精神的本质应该是:创造、批判和人文关怀。创造的不光是知识,更是理想;批判不仅是对社会现实的理性反思,更是一种价值构建;人文关怀则是大学于人类文明最终极的目的与价值所在。所以,作为知识与真理殿堂的大学,其对于人的意义,不单是文明的传承,更是个人寻找自我的启程。


那么,我们中央美院的精神又是什么?我想应该是一种当今之世,舍我其谁的大气自信;是一种会当凌绝顶的高瞻远瞩;是一种举世皆浊我独清的坚贞独立;更是一种先天下之忧而忧,后天下之乐而乐的自觉担当。这种精神已经成为我们的文化基因,融入到央美近百年的风雨发展历程之中,也潜移默化地植入了诸位的内心深处。所以,你们将来可能记不清书本和考试的内容,但是一定会记得央美与众不同的氛围:因为这里充盈着崇尚学术,砥砺技艺的传统,高扬着引领时代,创造历史的大旗;因为近百年来我们从未间断地参与着同中国文化艺术发展息息相关的重大社会课题;因为这里的先生们坐而论道的立足点都是诸如中国美术教育如何应对世界美术发展变化这样的宏观大局……。因此,你们将从美院带走的,是敢于站在时代和社会潮头,主动与世界对话的广阔胸襟与自信,这会是今后伴随你们成长的无尽精神动力。带着如此的胸怀、能力和气度,无论是70后、80后还是90后,大家在面对未知困难时会更加无所畏惧,因为你们清楚自己背靠着央美这棵苍健的大树,已肩负着关系人类文化发展非同一般的使命与责任。


由此,我们中央美院的学生面貌应该是什么?求真务实,崇尚学术是美院前辈们历来的写照,也理应是所有央美人应有的素养。不搞花架子,不做表面文章,避免形式主义,绝不急功近利,这种做事态度虽然已在当今社会大环境中变得越发难能可贵,但却理应是你们身为央美毕业生应有的秉性和气质。守得住清贫,耐得住寂寞,避免浮躁功利,专注而偏执地精研学术创作,这种严谨治学的立场或许在当下并不讨巧和实惠,但也应是所有央美学子推崇与追求的风范。因此,我衷心希望你们能继承央美人这种独特的精神气质,保有自己独立自主的个性,不要被尘世裹挟得人云亦云,随波逐流;保有你们探究真理的本真,不要因为利益而迷失自我方向,舍弃人生理想。我在青年时代从父辈得来的教育一直是,做人比做艺术更难,最艺术之艺术,亦为人生。而萨义德在《知识分子论》中的观点,我将其总结为:知识分子是一群能够超越一己之私、不顾人情世故的俗套、支持与维护形而上的真理与正义的社会永恒标准,反抗权威、保卫弱者、不怕牺牲并远离世俗利益的人。这个目标固然很高,但努力靠近并非全无可能,我们至少可以让自己做到问心无愧。


最后,未来你们需要做些什么?大家应该想想自己当年报考央美时的那份青春执着与志气,抱有这份纯真而有力的少年梦吧,这将是你们实现自己艺术梦的翅膀。诸位步入社会,定会遭遇世俗压力,亦或是种种不公的待遇,然而坚守自己的原则、不因恶而生恶,怀抱赤子之心,努力做一点对母校和社会有益的事,倾尽所学将中华民族的文化传承下去,你们责无旁贷。为国家和社会做贡献不应成为空洞虚浮的戏言,在为个人和家庭生活奋斗打拼的同时,把国家的强大和尊严放在心中,多做一点对民族确实有益的事,并非难以企及。胡适先生在风雨飘摇的旧时代,为青年人开出的解决理想难题的药方是,时时追寻一两个值得研究的问题,发展一些职业之外的兴趣,相信功不唐捐。我们的艺术家先辈中,以这样的方式最终实现理想,半路出家而获得成功的,绝不在少数。


所以,同学们:


如果你成为艺术家或设计师,希望你们的成就感来自于给社会创造了启人心智,经典流传的作品,而不是浮华的名利积累;


如果你成为文化艺术管理者,希望你们的成就感来自于为国家构建了精妙周全,影响深远的机制,而不是功利的权职提升;


如果你成为理论批评界学人,希望你们的成就感来自于客观公正、富有良知地表达出学术的认知,而不是江湖上的名利塑造;


如果你成为光荣的人民教师,希望你们的成就感来自于靠学为人师,行为世范造就的桃李满天下,而不是自诩的师门威望。

……


不论你们未来是否还从事与文化艺术相关的工作,请保持学习求知的欲望,在工作闲暇响时不妨向理想迈出一小步,笃信耕耘必有收获,那么你们就在理想与现实之间架起了一座桥梁。


在你们即将踏入社会的这一刻,请记住我们寄予的这些厚望,就算诸位认为这些期望或许遥不可及,但也要牢记,因为它们如此重要,如同人生的启明星,会指引你们到达真正实现自我价值的彼岸,大家生活的意义要由自己去创造。我相信优秀的你们能够始终抱有一颗赤子之心,自信勇敢地去面对未来人生的机遇与挑战。我们中央美院在她百年华诞的那天,或许不需要像特别的豪华与隆重,最让母校欣慰和自豪的也绝非高官云集的排场,而只是学有所成,艺有所就的你们,群贤毕至。


作为院长,作为老师,作为父辈,我对你们充满信心与期望,相信可以看到你们活出自己的精彩!


谢谢大家!


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原文地址:“我的建筑师”作者:王受之

 

 

    20132月份,国内春节放假,我回到洛杉矶家里休息。冬天的加州风和日丽,天气非常好,我整个假期都在修改现代设计史稿,为此查阅大量的参考书和观看了大量的有关纪录片,其中有一部纪录片很打动我,那了2003年的出品的关于建筑家路易.Louis Isadore Kahn 1901 1974的纪录片,叫做《我的建筑师- 一个儿子的历程》(My Architect: A Son's Journey ),这是路易.康的儿子那赛尼尔.康(Nathaniel Kahn)追寻父亲的毕生专业足迹的记录长片。部电影在2003年获得奥斯卡最佳纪录片提名。电影有种娓娓道来、丝丝入扣的亲切感,从对父亲一无所知,步步追寻,最后显现了这位世人知道得很少的大师的面貌。是一部看进去放不下的好电影。

    路易.康原名 Itze-Leib Schmuilowsky,是现代建筑设计第二代最重要的大师之一,是战后现代建筑“国际主义风格”(International Style)时期最具有典型性的建筑家,也是一位把国际主义风格理性化的人物。他和贝聿铭是同时在美国建筑界崭露头角的,贝聿铭做事做人乖巧,因此一帆风顺,而路易.康则桀骜不驯,独立独行,因此虽然在建筑设计上才气横溢,在事业上却走得磕磕碰碰,作品不多。留下的一些作品大部分都不在大城市,因此除了做设计的人之外,名气就大不如贝聿铭了。无论在美国还是在亚洲,他的地位很特别,设计界视他为经典大师,而民众一般都没有听说过他,他英年早逝,有关他的著作都不多。他的生活也非常具有争议,除妻子和他生了一个女儿外,他还有两个女朋友,一个有一女,一个则有一子,这三个女人和三个孩子唯一的一次见面是在路易.康的葬礼上。在传统以来一向比较保守的美国,仅仅就这件事就足以贬低他的成就,因此对他的介绍一直比较低调。直到他的儿子那赛尼尔听说自己的父亲原来是个大建筑师之后,才决心追寻父亲的专业足迹,拍出这部纪录片,我们也才可以知道他的贡献和成就。

 



    由于路易.康留下的记录非常零散,因此那赛尼尔访问了好多了解他父亲的人,包括建筑家贝聿铭、佛兰克.盖里(Frank Gehry),木扎努尔.伊斯拉姆(Muzharul Islam)、安尼.泰恩(Anne Tyng)、菲利普.约翰逊(Philip Johnson),同时也走遍了父亲设计的所有重要的建筑项目,包括耶鲁大学英国艺术中心(The Yale Center for British Art)、加利福尼亚的萨克生物研究中心(The Salk Institute)、孟加拉的达卡国家中心(Jatiyo Sangshad Bhaban,英语:the National Parliament Building)、阿玛达巴德的印度管理学院大楼(the Indian Institute of Management Ahmedabad.)。他还访问了两个同父异母的姐姐,三人一起回忆了父亲,通过这部电影,我们才看到了一个完整的路易.康。

    路易.康的建筑,我之前只看过耶鲁大学的英国艺术中心一个,很有感触,他用极为简单的几何形式做设计,作品大开大合,良好的功能、宏伟的气势,朴素的质材,给人感觉实在很极端。那个建筑给我留下很深刻的印象,至于他最重要的作品“萨克斯生物研究中心”(Salk Institute for Biological Studies)是应该早就去的,一方面是我自己工作忙,二是认为圣地亚哥很近,随时可以过去,因而反而没有去看过。

    “萨克中心”离开洛杉矶南面不到 两百公里的圣地亚哥的拉霍亚(La Jolla, California),面对太平洋,是美国生物学家约拿斯.萨克(Jonas Edward Salk, 1914 – 1995)在1960年创建的,萨克是发明小儿麻痹症疫苗的科学家,这个研究所是是世界上最重要的生物化学研究所之一,名列全世界神经学、行为科学、生物化学研究最顶尖的几个研究所之列。现在有850个研究人员分成60个研究组在这里工作,研究范畴包括份子化学、基因学,涉及范围包括癌症、糖尿病、先天性疾病、老年痴呆症、艾滋病等等。

    从洛杉矶去拉霍亚走5号国道,非常好走,风和日丽,两个多小时就转入太平洋滨海公路(Pacific Coast Highway, 简称PCH,朝南开车,一边就是一碧万顷的太平洋,很快就看见一片几层楼高的清水混凝土建筑,就是“萨克研究中心”了。这个研究中心并不对外开放,事先预约,到了之后,做好登记手续,才可以进入庭院。

“萨克研究所”是路易.康花了多年心血设计的精品,整个建筑群是一个两座建筑体围合一个庭院的组合,两个对称的建筑群体,之间是一片开阔的广场,形成两个楼群围合形成一个朝海洋面开口的合院,院子正中间是一条笔直的泉水,正西流向太平洋方向,这条泉水刚好把整个研究中心建筑群分成对称的两部分。走进大楼,会发现设计师刻意的设计:每一层楼实验室之间都没有完全隔断的墙壁,旨在鼓励科研人员的交流和沟通。整个建筑物给人的感觉是内部完全敞开,而外部更是和大海、和空间完全连接,这是我见过最外开敞的一个科研机构,和印象中科研机构壁垒森严完全不一样。

    路易.康是现代主义的大师,他的建筑形式都极为简单,用清水混凝土感觉强烈,萨克研究所混凝土是用火山灰配出来的,古罗马的原始混凝土也是这样的配方,之所以这样做,是路易.康希望能够通过朴素的质材获得古典建筑感。走在萨克中心的庭院内,的确有种走在庞贝古城的感觉,既现代,又古朴。

两个建筑群里面这里有好多个研究所,围合中庭的两边两个研究所组群每个由五个“塔楼”构成,,每个塔楼内有五个办公室,入口附近的两个塔楼内只有两个办公室,路易.康采用成角度的建筑布局,使得所有的36个办公室都有一个朝太平洋的窗户,每个科学家都可以有太平洋景观,在景观处理上,实在很奢侈,我不知道有多少研究所是每个办公室都有朝海的面的。窗户用可以调节柚木百叶窗遮阳,因为“萨克中心”是1960年代完成的老建筑了,去看的时候,这些柚木百叶窗显得很旧,但是依然功能很好,有一种渗在木里的岁月感。

这些实验室一直是以科学家命名的,比如“斯隆-施瓦泽理论神经生物学研究中心”(the Sloan-Swartz Center for Theoretical Neurobiology),“拉扎维.纽曼生物信息学中心”(the Razavi Newman Center for Bioinformatics)等等。这个研究所整体朝西是面对太平洋,朝东是一个小山坡,山坡上遍布种植的是结实累累的柑橘果林,加州新奇士橘子、柠檬,站在庭院中间,一边是海洋的轰鸣,一边是果林的涛声,如此的建筑群体,那个时刻实在很动人心弦。



 

稍稍讲讲路易.康吧:

    路易.康于1901220日出生在当时尚被俄国占领的爱沙尼亚的奥瑟尔(Osel),19743月17于纽约去世,是美国战后最重要的建筑家之一,其现代主义立场最为执着,具有类似柯布西埃的理想主义色彩。

路易.康在费城的宾夕法尼亚大学学习建筑,宾夕法尼亚大学建筑学院是美国当时最有名的,其教学体系依然维持着保守的欧洲学院派传统,教学上强调古典建筑形式,学生必须熟悉古希腊、古罗马的建筑,特别是比例、柱头以及其他古代欧洲的历史建筑风格,同时要求有很好的绘画基础。虽然当时欧洲的现代主义建筑运动已经开始,而且出现了包豪斯这样先进的试验中心,但是在美国,学院派依然占有统治地位,康在学习过程中受到学院派非常深刻的影响。当时在路易.康的同学中,有中国现代建筑第一代的重要人物杨廷宝。

1924年毕业后,路易.康到欧洲游历,学习和领会欧洲经典建筑的精神和风格,他在欧洲还花了一些时间学习建筑速写。康在欧洲了解到当时正在兴起的现代主义建筑运动,对柯布西埃的设计思想和城市规划思想感到非常震动。

    回到美国后,康开始了自己的建筑设计生涯,1935年开设自己的设计事务所,同时在 1937-1939年间还担任了费城住宅局和美国联邦政府住宅管理局的顾问设计师,参与一系列社区的规划工作。他深受柯布西埃城市规划思想的影响,在他的费城中心北三角区的规划设计中体现了非常类似柯布西埃的方案和设计思想,具有现代主义和理想主义双重的形式特征和精神特征。这种影响一直延续到战后,他在50年代设计的一系列与费城有关的项目中,比如费城的宾夕法尼亚中心、费城的市中心交通设计规划等,都体现了柯布西埃的影响。

1930-40年代,康主要集中于住宅设计。1941年,康与乔治.豪威(George Howe)合作组成自己的建筑设计事务所,1942-1944年又吸收了奥斯卡.斯托诺洛夫(Oscar Stonorov)作为事务所的新合伙人。这个时期正是第二次世界大战期间,康和其他美国建筑师都在战时物资紧张的条件下采用代用材料设计简易住房,也设计了不少住宅。虽然他对于被欧洲现代主义大师们带入美国,并且逐渐成为建筑风格主流的现代主义和衍生出来的国际主义风格有些不以为然,希望另寻出路,但是在设计上,他却不得不采用标准国际主义风格的方式。以他在1959 年设计的费城米尔克里克住宅公寓建筑群为例,虽然部分采用了古典的比例和对称布局,但是整个建筑的构造和立面形式却基本是国际主义风格的。他在这个时期设计的一系列住宅,其风格都类似格罗比乌斯在新英格兰设计的住宅建筑,也基本是国际主义风格的。康在发展出自己的风格之前,一直处于探索之中,因此,这段时期,虽然他已经从事建筑设计,但是思想上依然非常困惑。

    康于1947年成为宾夕法尼亚大学建筑学院的教员,开始从事建筑的教学和研究,他的一个研究重点是如何在现代建筑中发展出具有个性化形式的新风格,而不走国际主义风格的一统之道。学院的教学工作给他提供了很好的机会,能够与学者、学生讨论问题,有大量的资料可以参考,也没有单纯的从事商业性设计那种工作压力。为了进一步了解欧洲古典风格,来指导自己的探索方向,他开始寻求去欧洲进修的机会,1950年,他得到位于意大利罗马的美国学院奖学金,到意大利进修建筑,使他对于地中海地区的古典建筑有了更加深刻的认识、也更加喜爱。他对于当时已经在美国开始流行的国际主义风格不以为然,希望通过自己的诠注来改变国际主义风格的刻板面貌。

 


    1952-1954年,路易.康设计了第一个重大的公共建筑项目——耶鲁大学艺术博物馆,明显体现出他的与国际主义风格不同的现代建筑立场。1957年,康成为宾夕法尼亚大学建筑学院的教授,建筑思想和建筑设计进入短暂的十年全盛时期。1960-1965年期间设计的宾夕法尼亚大学里查兹医学研究中心大楼,是他的代表作品,体现了他的建筑思想。他认为建筑内部空间应该分划为主要使用空间——他称之为被服务空间served spaces),和附属的服务性设备空间——他称为佣人空间servant spaces)。其中,服务性空间包括楼梯、电梯、出入口通道、通风和排气管道等,他把这些结构内容全部集中在这栋建筑的四个塔筒内,突出实际使用空间的功能,也划分清楚两种功能区域。这种设计方法,其实以前在科学实验室设计中已经被人采用过,康则把这种方法引入他的设计中去。

    他最重要的作品是1960-70年代设计的一系列公共建筑,包括1959-1965年设计的加利福尼亚州拉霍亚的萨克生物研究中心,1965-1972年设计的新罕布夏尔州菲利普.埃克赛特学院图书馆(Phillips Exeter Academy Library, Exeter, New Hampshire),1967-1972年间设计的德克萨斯州沃斯堡的金贝儿艺术博物馆(Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas)1969-1974年设计的耶鲁大学英国艺术中心(Yale Center for British Art, Yale University, New Haven, Connecticut)。这些建筑把他的服务性空间被服务空间观念,和来自古典、中世纪建筑的灵感,加上简单几何形式,典雅的表现手法,全部采用钢筋混凝土和砖作为材料,这些因素的统一,形成了路易.康独特的设计风格。

 


    康和.沙里宁、佛列.奥托(Frei Paul Otto1925-)这些当代建筑家一样,都明显地具有脱离以密斯为首的国际主义风格的趋向。因此,他在世的时候,也就是在国际主义风格基本垄断建筑风格的时期,他一直是具有很大争议的建筑家。反而在他去世之后,路易.康日益成为青年一代建筑家的偶像,他的设计、他的思想被反复研究,他也被建筑评论界一致公认为对20世纪现代建筑体系作出重大贡献的代表人物之一。

    格罗比乌斯曾经说:在这个四分五裂的世界上,人都已经化解为支离破碎的碎片,只有路易.康是一个完完整整的人。这样高度的评价,是格罗比乌斯很少给予任何建筑家的。路易.康以其完整的建筑哲学思想,高度自信的建筑趋向和风格,对于建筑历史和文化的深刻认识和掌握,以及作为一个严肃建筑家一丝不苟的学术立场,成为现代建筑中少有的完人,得到建筑界和评论界广泛的赞颂,成为20世纪建筑中最具有特点的一位,也是被最多理论家研究的一位,是第二代现代建筑家中非常突出的代表人物。(注释:参看卡特.魏斯曼Carter Wiseman:《路易.康:走在时代和风格前的人》Louis I. Kahn: beyond time and style : a life in architecture2007年出版)。 

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学术平台全家福 


老李倡议:会程从简,舍弃开幕式和闭幕式,重在学术探讨与交流。
1月19日上午主持人:李德庚主任 清华大学美术学院

 1、《地域视觉文化的可持续设计》 演讲人:王安霞 江南大学设计学院教授
2、《从设计教育的角度看地域性文化与设计语境》 演讲人:王子源 中央美术学院设计学院第五工作室教授

 

 

 3、《捷克设计》 演讲人:许力 北京印刷学院艺术设计学院教师

 

 4、《设计能量》 演讲人:王绍强 广州美术学院视觉与动漫设计学院院长 教授 

 5、《地域视觉文化与设计实践--研究型设计的对策》演讲人:陈楠 清华美院视觉传达设计系教授 


1月19日下午主持人:王绍强 院长  广州美术学院视觉与动漫设计学院 

 6、《igdb7,pentagram—五星设计》演讲人:潘沁 宁波城市学院艺术学院执行院长

 7、《关键能力+单元课程系统化策略》 演讲人:石增泉 山东工艺美术学院视觉传达设计学院院长 教授

 

 8、《中文字体的设计》 演讲人:李少波 湖南师范大学美术学院副院长博士

 

 


 9、《地域视觉文化的设计与思考》 演讲人:史启新 安徽工程大学艺术学院系主任

 10、《国际品牌的中国转化设计 演讲人:吴伟 北京靳与刘设计有限公司总经理

 11、《网络视界—品牌logo精准化设计分析》 演讲人:张爱民 河北师范大学美术学院视觉设计系主任

会场次序井然,好像徐岚在现场直播。呵呵!
1月20日上午主持人:吴伟 设计总监 北京靳与刘设计有限公司

 12、《古湘绣 现代品—非物质文化遗产的创新思考》演讲人:孙舜尧 湖南师范大学工学院平面教研室主任

 

 

 13、《包容 协作 创新—以广州为核心区域的广府文化设计实践》演讲人:陈守明 中央美院设计学院博士


 

 14《关注细节:地域化设计品质的一个侧面》 演讲人:曹汝平 波万里学院文化与传播学院 教师

 15、《地域化视觉设计教学发展基础要素与项目制实践》演讲人:陈汗青 复旦大学视觉艺术学院教授博导

 

 16、《局限与拓展—全球汉字热现象初窥》 演讲人:汪尚麟 武汉工程大学艺术设计学院教授

 17、《作为公共空间价值实现的公共艺术》 演讲人:李珂 清华大学美术学 博士

大家认为:本次会议主题突出、内容丰富、信息量大、学术性强。通过沟通与交流促进视觉设计领域不断开拓。
























































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杂谈













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