乱七八糟的猪窝^(oo)^

房子退了，却还要滞留南京，我想去那个我们相互陪伴通宵的常春藤，一个人坐着回忆，可是我没有勇气。。。

在青年旅社看照片其实也不过如此，到处都弥漫着回忆~~

在朋友的陪伴下，伤口愈合很快，不过那是真的吗？

是真的结束了吗？是真的忘却了吗？

这几天参加了好多聚餐，也蹭了好多饭，但是大家都在忙，总有些于心不安，因为打扰，也因为自愧不如。

我不断努力，只是为了达到大家的正常水平，中考失利，终于在高三爬到班级中游；高考失利，终于在大三回到与别人相同的起点；从初中时开始的自闭到大学时能够和身边的朋友正常的交流~~种种~~

听了一下午的梁祝和培尓金特组曲~~

虽然是为了帮朋友写选修课论文，但其实大多数时候是在伴奏下灵魂出窍。。。

姐，有件事我想当面向你解释，虽然你已经原谅，但我自己仍然耿耿于怀，虽然原因现在想起来极其可笑。

高考前一天，在南京到处逛，站在朱自清曾站过的月台，翻下那个留下《背影》的车站，吃大餐，采桑葚，坐在草地上吹着凉风晒着太阳回忆过去，穿过刚刚竣工的过江隧道，坐上开通没几天的地铁二号线，最后还是去宜家逛了一圈，吃了个冰激凌两手空空地离开~~

唔。。。我喜欢有人陪伴的感觉，心靠近的时候才有的感觉，什么时候才能再次感受~~

只是散心，没有目的。

妈妈来南京，一起吃完午饭，带着铺盖行李又回苏州去了

没有窝，一个人，忽然觉得这个生活了三年的城市变得有些生硬陌生了

不过话说回来，挥手告别不必太久，扭头迈步走，与朋友相约在下个路口~~兄弟们，后会有妻~~^(oo)^

附：

音乐和文学是两种截然不同的表现形式，前者用音符和旋律，后者用文字与辞藻，但它们却能相辅相成地为我们描绘出同样的故事场景。这是因为，文字和音乐都是人类情感流露表达的方式。

先简单介绍一下交响乐吧。交响乐（symphony）诞生于古希腊，是由交响乐队演奏并且以奏鸣曲式构成的大型乐曲，古希腊语的“Symphonia”即被译为“一齐响”或者“同时响”的意思，也有音与音之间和谐的意思。在文艺复兴时期这个词曾被大量的使用，不过当时它的内涵和现在完全不同，那时一切多声部的音乐都被称作“symphonia”，其中既有乐器也有声乐。直到十七世纪，这个词被专用来称呼歌剧，清唱剧中的序曲和间奏。直到这时，它才成为现代意义上的交响乐。

那么，交响乐是如何来陈述剧情表达感情的呢？其实音乐的感情表达主要有两种途径，一种是节奏，一种是音调和乐器特有的音色。

以小提琴协奏曲《梁祝》为例，它是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，它取材于我国家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。

在这首协奏曲中，小提琴一枝独秀，成为了全曲的灵魂。它以其鲜明的音色，成为最主要的情节叙述和情感表达方式，大提琴与小提琴相对，音域低沉宽广，亦扮演了极为重要的角色。

0：00以管乐中国笛开场，营造出遥不可及的梦幻气氛。

0：30处是小提琴的首次出现，它紧跟在悠扬的笛声之后，将人的思绪由远方逐渐拉近，最终聚焦于山间的书院之中。

1：30秒，也是由小提琴独奏，第一次将全区的主旋律引出，是祝英台出场的标志，在接下来全区的演奏中，尖而细的小提琴始终代表了祝英台的形象。

而2：25低沉的大提琴出场则是梁山伯形象的写照。

接下来一段大小提琴的交替和共同演奏更是对书院生活中梁祝二人缠绵暧昧的写照。

4：45开始的一段无背景小提琴独奏顿时将曲速减缓，或是祝英台在即将结束学业，面临分离纠结是否表白时的矛盾和犹豫。

5：40由扬琴齐奏开始，小提琴在大提琴与管弦乐的伴奏下奏出欢快的节奏，示意梁山伯与祝英台已经告白，踏上十八相送时脚步轻盈欢快。

8：15处节奏突然放慢，又表现出路道尽头，快乐的时光稍纵即逝时祝英台悲伤落泪的心情。也为下面转而悲剧的开始作了铺垫。

11：15处管弦乐低沉的齐奏营造的出了黑云压城的氛围，接下来齐奏的旋律沉重而且多次重复是对父命强大压力的一种体现，而与此相对，小提琴的独奏显得十分坚决，但在管弦乐齐奏的反称下显得十分无力。快-慢-快的三段节奏变化也表明了强迫-反抗-更强烈的压迫-最终屈服的情节。

15：00开始楼台会剧情小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。稍后轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。

17：30越剧中嚣板的突然出现预示剧情急转直下，是梁山伯突然辞世的叙述。

19：30起大小提琴管弦乐嚣板合奏，节奏骤然加快并越来越快，并在20：30处达到最快，表现出山伯下葬英台出嫁，矛盾达到顶点。

在此之后，小提琴凄厉的音调如同哭诉，大提琴悲壮的应和寓意英台奋不顾身地跳入梁墓，使全曲达到最高潮。

21：50开始定音鼓的轻轻地敲打酝酿了令人焦躁不安但又无可奈何的等待的心情。

22：05忽然一阵婉转的笛声打破了沉默，预示两只蝴蝶的出现，令人耳目一新。

22：45处古筝的轻抚营造出神奇的气氛。接下来小提琴的独奏，以大提琴和竹笛为协奏，描绘出两只蝴蝶与世无争，翩翩飞远的画面，直至结尾。

短短27分半的时间，将梁祝故事中的各个部分分别加以陈述，根据音色与节奏，能够很容易地分辨出故事中的各个情节，这真是音乐叙述的方法，当然，这只是我举的一个自己最熟悉的例子而已，小提琴协奏曲也只是交响乐中的一个分支，梁祝也只是结合中国特色的交响乐中的一个成功的例外。

另一个营造气氛最为出色的例子是格里格《培尓金特组曲》中《在魔王的宫殿里》一章。它是由挪威作曲家格里格为易卜生的戏剧《吉尔金特》所谱的交响乐曲。

虽然短短的两分半中，但却将魔王宫殿的恐怖和培尓金特的恐惧描绘得淋漓尽致。

两分多钟的时间里，只有一个旋律，只是通过不同乐器，不同节奏来不断强化气氛。

以大提琴开场，描写培尓金特的冒进，逐渐深入进入宫殿的过程，接着小提琴，小号铜管等纷纷上阵，之后越来越多无法分辨的乐器一起齐鸣，并在钹的有节奏打击中达到高潮和尾声，将培尓金特由好奇到极度恐惧的心理转变描写得极其生动。