C·P·巴赫：B小调小行板

巴拉基列夫：伊斯拉美

贝多芬：C大调波罗乃兹、随想回旋曲、上帝拯救国王变奏曲、俄罗斯舞曲变奏曲、迪亚贝里变奏曲、第8、10、12、13奏鸣曲

勃拉姆斯：帕格尼尼主题变奏曲

肖邦：F小调幻想曲

库普兰：Le Tic-Toc-Choc ou Les Maillotins、Les Barricades Mysterieuses L'anguille、La Bandoline、Les Petits Moulins à vent、Les Folies franoises, ou Les Dominos

J·Hummel：回旋曲

J·Krebs：降E大调Bourrée

齐夫劳：《威廉·泰尔》即兴曲、Valse Triste即兴曲、闲聊波尔卡即兴曲、蓝色多瑙河即兴曲、匈牙利舞曲第5号即兴曲、Fantaisie roumaine、野蜂飞舞即兴曲

李斯特：钟、爱之梦、梅菲司特圆舞曲、埃斯特庄的喷泉、即兴圆舞曲、Gnomenreigen、华丽的半音阶加洛普舞曲、但丁奏鸣曲、《奥涅金》中的波罗乃兹、弄臣仿真曲、塔兰泰拉、《浮士德》中的圆舞曲、匈牙利民间曲调幻想曲、死之舞、第1、2钢琴协奏曲

吕利：Gavotte en rondeau

弗兰克：交响变奏曲

格里格：钢琴协奏曲

门德尔松：慢板与回旋随想曲

舒曼：托卡塔、狂欢节、幻想曲集

拉缪：La Poule、Le Rappel des oiseaux、Gavotte en rondeau

柴科夫斯基：第1钢琴协奏曲

斯卡拉蒂：C大调奏鸣曲

钢琴：齐夫劳

指挥：Andre Vandernoot、Pierre Dervaux

EMI 7673662

 

EMI法国分公司1991年为纪念齐夫劳70岁生日发行的这个8张一套的盒装CD非常超值。第一张CD全部是李斯特作品，包括了大多数你想听到的炫技演奏。但丁奏鸣曲恶魔的瞬间，齐夫劳简直撕开了键盘。梅菲斯托圆舞曲和西班牙狂想曲和大加洛普中，我们听到的是炽烈燃烧的音符。作为一个对比，他表演的可以融化心灵

贝多芬：5首大提琴奏鸣曲，3首变奏曲

大提琴：杜普蕾

钢琴：巴伦波伊姆

EMI 724358624229

贝多芬的一生一共完成了五首大提琴奏鸣曲，其中前两首是他非常年轻的时候完成的，第三则是中期的作品，最后两首则在晚期问世。正因如此，让我们得以窥得这过程中贝多芬的发展和成长。而更重要的是，这也是大提琴和钢琴音乐中，第一套重要作品，也让我们看到贝多芬在接触到大提琴这个新颖的素材后，从生疏到熟练的种种调适过程。

首先贝多芬面临的是大提琴和钢琴之间的音量与旋律平衡的问题。因为当时的钢琴并不能发出比拟大提琴的延长旋律线，那么要如何在歌唱的大提琴线条之上让钢琴担负起既有带领又有伴奏功效的乐器呢，贝多芬于是想出让大提琴尽量不要这样长段演唱的手法，更因此从第一到第四始终都不提供慢板乐章以避免这种问题浮现，一直到第五创作时，因为了解新式钢琴已能弹奏出满意的延音效果，才在这首奏鸣曲中允许大提琴拉奏长段的旋律。五首奏鸣曲从第三号开始就步入贝多芬成熟时期，与第五命运交响曲创作的时期相当了，而因此也开始充满了他丰富的乐想和成熟的结构处理。

这套录音是杜普蕾和夫君在1970年刚结婚久在英国爱丁堡录下的，这原来是他们在当年爱丁堡音乐节上的广播录音，之前一直都是BBC广播公司的珍贵史料，也从未做过正式的商业发行，一直到1999年才由EMI公司购得作第一次商业发行。在录音当时，巴伦波伊姆正在进行他第二次贝多芬钢琴奏鸣曲全集的录音，杜普蕾因此在诠释的观点上受益于夫君的影响甚多，那是一种偏德意志式的严谨和自制，不同于杜普蕾大部份较任性的拉奏，也因此在杜普蕾大部份的录音中显得格外突出。（里奇）

 

莫扎特： 第15、23、24钢琴协奏曲

伦敦爱乐乐团

指挥：阿克曼、门格斯

钢琴：索罗门

EMI 094635321128

         

  2006年是莫扎特250周年诞辰纪念，EMI特别发行一系列20世纪名家的莫扎特经典录音来庆祝这位史上著名的音乐神童。而本片中要弹奏这些曲目的钢琴家所罗门，同样也是和莫扎特一样惊人的神童。所罗门7岁时就能够改编柴可夫斯基的1812序曲在钢琴上演奏，就这样让他的老师维恩女士注意到，收他为学生。维恩女士是作曲家舒曼妻子克拉拉的高徒，原名所罗门·库特纳的这位英国钢琴家，从此展开了非凡的钢琴生涯。他在维恩门下学了5年，奠定了他非凡的技巧和演奏性格。他在12岁时，就已经可以弹奏14首著名的钢琴协奏曲曲目，所罗门的身为20世纪伟大钢琴家的特色在于，他拥有举重若轻的惊人技巧、优美独特且多变的钢琴音色和音量。而最重要的则是他对于乐曲形式的注重和对于弹奏音色必须优美的严格要求。

可惜的是，他在1956年意外中风，在一位演奏家正要进入最成熟的阶段时被迫退出演奏事业，无法见到自己一生耕耘的丰收成果，也断了他在立体声录音时代重新灌录经典曲目标机会，这也是为什么他在年轻一辈爱乐者心中一直不为人熟悉的原因。所罗门可以轻易演奏任何曲目，越是艰难他弹来越是简单，但是由于他对于音色和结构的严格要求，让他在古典乐派的诠释上成为他那个时代最少见的名家，也因此他被EMI委托灌录贝多芬钢琴奏鸣曲全集的大任，只可惜就在他灌录完最重要的后期奏鸣曲后不久，即中风而退出乐坛，日后他一直活到80多岁，远离演奏事业，但他在单音录音时代留下、为数有限的录音，却始终为人所津津乐道，奉为经典。

这套录音是他在1953-1955年间灌录的，在1990年曾短暂在市面上发行过，之后就很少出现，如今重新再版，让我们听到所罗门诠释古典乐派的道地手法，在那个钢琴家常会擅自将浪漫风格加诸莫扎特诠释的年代，像他这么正统而讲究时代风格的诠释，确是少见。而其对于踏板细腻而充满想象力的运用，则值得今日的

贝多芬：第2、3、4、5钢琴协奏曲、第14钢琴奏鸣曲（月光）

伦敦爱乐乐团/克路易坦（第2、4）/ Herbert Menges（第5）、BBC交响乐团/波尔特（第3）

钢琴 所罗门

EMI CZS 767352

这里是一个让乐迷难忘的情景：一个不到10岁穿短裤的男孩儿，在皇后音乐厅的正襟危坐的观众面前演奏李斯特的匈牙利幻想曲，还有贝多芬的第3钢琴协奏曲。表演一结束，孩子被赠与一块表和一个三轮车作为礼品。孩子爬上三轮车，骑着车子走到后台，台下的观众忍俊不禁。

所罗门（全名Solomon Cutner，但是他的家庭名字从来没有被人们记住）是1910年代的钢琴天才。也是一个被过度开发的牺牲品，他忍受多数钢琴天才的命运，灵感被耗尽，最终不得不在20多岁的时候重新开启他的职业生涯，Arthur Bliss为他创作过钢琴协奏曲。1939年所罗门在纽约世界博览会上首次亮相，再次成为观众瞩目的焦点。

HMV录制了所罗门1940-1950年代的演奏。他的职业生涯在1956年因为身体中风而结束，但是他一直生活到1988年才离开人世。幸运的是，他的录音让他依然活在钢琴爱好者的心中。评论家哈罗德·勋伯格认为他是“20世纪最完美的钢琴家之一”。

EMI 这次再版了5首贝多芬钢琴协奏曲中的4首。为什么他们不出版第一首呢？所罗门与门格斯合作录制，还是立体声，这是他职业生涯的最后录音。这里的第3协奏曲录制于1944年，第二和第4录制于1952年，“皇帝”协奏曲录制于1955年。

所罗门的传记作家Bryan Crimp曾指出，钢琴家并不喜欢与克路易坦合作。也许是因为受这条提示的影响，我认为这两个录音没有唱片里其他录音的魅力和光彩。然而，它们仍然是可以被信赖的演奏，尽管录音时间太早。第3的特点在于所罗门强有力的素质，一个可爱的第二乐章，以及第一乐章出自克拉拉·舒曼之手的华彩段落。所罗门的演奏太清晰，太纯净了，以至于不能简单地描述为强健的。“皇帝”协奏曲在一种真正英雄的风格中演奏，既有返回莫扎特协奏曲的感觉，又预示着柏辽兹的风范。这应该是这些作品的伟

 

瓦格纳：《齐格弗里德》、《特里斯坦与伊索尔德》、《众神的黄昏》选场

演唱：多明哥、德赛、沃格特、乌尔玛娜

科文特花园皇家歌剧院

指挥： 帕帕诺

EMI 39768325

瓦格纳在巴黎准备《罗恩格林》时生出了创作《尼布龙根的指环》四部曲的灵感。当时他才刚35岁，他先写下《齐格弗里德》在剧中过世的一段戏，但随着这段诗作的完成，他开始意识到要完整讲述这部故事，需要庞大篇幅的歌剧联作。他于是接着写下齐格弗里德的青年时期和女武神两作，再加上一段前传，讲述莱茵黄金被掠夺的经过。就这样一写写了28年，最后才在1876年看到指环的问世上演。

这套联作融合了北欧的神话，全部由华格纳一人创生，讲述一群住在地底的侏儒和莱茵女妖、天神沃坦、瓦哈拉诸神以及人间英雄如齐格弗里德和齐格蒙德等人的故事，是瓦格纳心目中结合音乐与文字、戏剧最理想的典范，这个理想，是他在与尼采等当代哲学家一再讨论、冲突、辩论后获得的共识。透过这套作品，瓦格纳总结了浪漫时代的美学宗旨。

瓦格纳生前曾说要看懂并欣赏这套歌剧不用想太多，只要有健康的态度和一颗人性即可。至于《特里斯坦与伊索尔德》是瓦格纳实现他的音乐与戏剧结合理念的极致，在此剧之前，他曾经尝试过要在创作中让戏剧、文字与音乐达到同等的比重，这一理念在他与叔本华、尼采往来的书信中都曾一再提及，但是在经过多次的实验后，他决定扬弃这一想法，认为歌剧之所以能自外于舞台艺术与文学之外的，正在于靠着其中音乐所能够传达一种无法经由语言，却统合所有聆者情绪的特殊力量。有了这一结论后，瓦格纳将自己的总结写入《特里斯坦与伊索尔德》中，靠着音乐，他打算建构出描绘人性中最无法靠言语传达的情绪张力：那就是爱情和迷恋的不可言喻作用力。也正是这一层体认，让剧中的爱之死一幕那么的让人无法自拔，更让后世一再倾倒于瓦格纳运用音乐惑人的功力。

本片这些录音是由指挥家帕帕诺在2000和2001年间指挥灌录的，其中《特里斯坦与伊索尔德》的部份，也是在同一时期与女高音沃格特

 

贝多芬：交响曲、钢琴协奏曲全集、合唱幻想曲

巴伦伯英（钢琴）

新爱乐管弦乐团/克伦佩勒

EMI 724357389525 9CD

 

克伦佩勒长久以来被认为是指挥贝多芬、勃拉姆斯和布鲁克纳作品最顶尖的诠释者之一。有着绝佳幽默感，话锋辛辣的克伦佩勒，其个人经历与遭遇极富戏剧性，1930年代期间曾遭纳粹迫害被迫逐出德国，尔后颠沛于奥地利、瑞士、美国等地，再加上罹患脑瘤、循环性精神病，其前半生可谓备尝艰辛。仅管如此，克伦佩勒鲜明的艺术性格与特出的指挥才华仍使他在晚年时挤身20世纪最杰出指挥大师的行列。

对原谱的完全忠实与钻研是克伦佩勒处理任何作品的基础，而谨慎的速度处理，对清晰与平衡的追求，以及对声音明亮的要求亦为他的重要指挥特质。在1952年与EMI签约后，通过EMI当家制作人莱格与唱片的推波助澜，使得他的声名得以远播于世界各地，而这些充满着他个人风格与力量的唱片也可以解释为何他得以名列大指挥家之林。而在这些传世录音中包括这次所收录的贝多芬交响曲全集以及和巴伦伯英合作的贝多芬钢琴协奏曲全集。

在交响曲部份，克伦佩勒秉持着忠于原著的态度，着重乐团各声部间的清晰与平衡，乐曲速度明确的掌握，而使音乐显现出一种坚毅、感人至深的魄力；其中，第三、第五、第六以及第七交响曲皆代表他至高的成就之一，第五诠释上的精辟，令人震撼的见解，显示克伦佩勒处于颠峰时期；第七速度偏快，所呈现的张力更振奋、激昂，句法亦锻炼得更为精粹。而在贝多芬钢琴协奏曲部份，由巴伦波因所引燃灿烂炫目的火花，和严谨的克伦佩勒偶一为之的任意相结合，更兴奋而鼓舞人心，其中的精华在引人生畏、极富魄力的慢板乐章。此外为钢琴、合唱与管弦乐团幻想曲则是微妙灵感的呈现。

克伦佩勒强调作品的结构完整，演出骨架宏大，坚如盘石，将坚定的意志力彻底地贯注在音乐中。因此结构严谨、重视精神内涵的德奥曲目，一直都是克伦佩勒的拿手好戏。尤其是晚年诠释的贝多芬交响曲，多为后人称道不已。这次 EMI 将克伦佩勒晚年录下的贝多芬交响

 

肖邦：19首圆舞曲、6首波兰舞曲、波兰幻想曲、波莱罗舞曲、塔兰泰拉舞曲、船歌、3首即兴曲、幻想即兴曲、第四叙事曲、第二钢琴奏鸣曲、第三钢琴奏鸣曲、24首练习曲、第一钢琴协奏曲、两首波兰歌谣（李斯特改编为钢琴独奏）

钢琴：齐夫劳

EMI 36755724

  齐夫劳是一位风格独特的超技钢琴家，他出生于布达佩斯，是吉普赛人的后裔，五岁第一次公开演出，演奏中全凭即兴，将在酒吧和马戏团中听来的曲调自由发挥。进了李斯特音乐院后，也曾随名师多南伊学习，但却不是正规训练所能驯服的天才，他那身独特的演奏家光彩和华丽身段，纯属天成。

在苏联大军占领匈牙利后，他因为试图出境未果，而被判下放劳改，几经尝试，才终于在1956年让他成功地来到维也纳，随即以慧星之姿登台演出，一夜成名。当时的乐评家就曾以“他有着节拍器的精确，与雷雨般的慑人电力”这样的话形容他的演出。

在这套录音中，我们听到齐夫劳演奏了几乎肖邦所有重要的钢琴作品。其中24首练习曲的录音，是由Philips唱片公司授权，也是最早完成的，灌录于1962年，其余的录音则都是在1070年代以后灌录。而第一钢琴协奏曲更由他的儿子小乔治指挥乐团伴奏。其子后来因为车祸身亡，而他的死造成齐夫劳很大的心理创伤，也从此绝迹乐坛。

这份录音中可以听到齐夫劳的肖邦意念完整地呈现，连他儿子指挥的乐团，也完全是照他的概念来铺陈，可以说是他意志延伸到管弦乐团的最全面表现。（里奇）

 

 

普契尼：《波西米亚人》　

演唱：弗蕾妮、盖达、Mariella Adani、Ferruccio Mazzoli

罗马歌剧院管弦乐团与合唱团/ Thomas Schippers

EMI 39199822

这套1964年《波西米亚人》录音是一份意外的结果。唱片公司打算在1960年请到原本在1956年为他们成功灌录旧版《波西米亚人》录音的原班人马：比切姆、安吉利斯与毕约林重新灌录此剧，以立体声录音取代原本的单音录音，延续旧版的畅销成绩。但没多久毕勤过世、紧接着毕约林也过世，只剩安吉利斯在世。于是唱片公司的取代方案即以安吉利斯为主，先是想到当时只有30出头的美国指挥家席帕斯，他23岁登上大都会歌剧院指挥、并被选入当年美国百大具影响力名人排行榜，声势如日中天，唱片公司显然着眼于他在意大利和美国的声望，可惜他在1977年47岁时就因肺癌病逝；另外是意大利男高音科莱里，但他迟迟无法作出决定，唱片公司才决定以EMI的盖达取代他。

在进录音室的前一周，当时才38岁的安吉利斯意外发现自己怀有数月身孕，而临时取消通告。于是此片的录音工作宣告终止，足足延到1962年9月才重新动工，但安吉利斯却因为小产，身体始终无法复原，迫使唱片公司二度取消这份录音计划。整个录音计划再延到1963年9月。这时新的竞争者已经浮现，卡拉扬据说也打算灌录此剧（后来他改成拍摄此剧的影片而未发行录音），这逼使EMI不能再延期，而必须赶在卡拉扬之前寻到另一个咪咪完成并发行全剧。

于是EMI听从制作人莱格早在两年前就已经给的建议（这时他在EMI已无实权，并于1964年被迫辞职），将他认为潜力无穷、并已经在英国和意大利都闯出名声、与男高音帕瓦罗蒂同事一师的意大利女高音弗蕾妮引进此录音，取代安吉利斯。这个多灾多难的录音计划终于顺利进行，在1964年年初发行。随着录音发行，好评也跟着随之而来，而弗蕾妮青春洋溢（当时她才只有28岁）的咪咪演唱更是赢得众人一致推崇。因为这次愉快的合作，席帕斯多次在各地指挥此剧时，都邀了弗蕾妮多次合作，更同时邀了同乡、同学帕瓦罗蒂一起

 

贝多芬：第27-32钢琴奏鸣曲

EMI 077776470825

 

所罗门其实原名康特(CUNTER)，所罗门是他的艺名，他是承继克拉拉·舒曼一派的传人。在他还是神童的年幼时代里，贝多芬作品在他生涯中便已占有相当重要的地位，不到10岁他就已经公开演奏贝多芬的第3钢琴协奏曲。在他成长后，几乎每一场演奏会都至少排上一首贝多芬的奏鸣曲。可是，他在他的时代却被视作是和科托、帕德雷夫斯基等人齐名的肖邦专家。 　　

然而最奇特的是，所罗门对贝多芬的喜爱是全然自发的，他自幼的训练其实是以法国曲目为中心的，从来没有人教导过他对贝多芬的认识，他是在一站又一站的演奏会中、逐渐建立起他的贝多芬奏鸣曲曲目和大众对他诠释的认同的，而也就是因为他这样长久的努力和自我要求，使他成为我们时代最重要的贝多芬奏鸣曲专家，并让他得以在当时继施纳贝尔这位伟大的贝多芬诠释者之后、受到大西洋两岸众多唱片公司竞相邀请录音，他们都希望他灌录贝多芬钢琴奏鸣曲的全集，所有人都一致认为，当时再也没有人比他更具足够的技巧、和对贝多芬的认识来演奏这些作品了。

在他终于签下灌录贝多芬钢琴奏鸣曲全集合约时已经49岁，他从最后的奏鸣曲开始往前录，可是由于演奏事业的繁忙，录音一直断断续续，到1957年他开始有了中风的前兆——从第四第五指开始，身体逐渐失去控制，这使他在那时期的录音不再能具有一致的水平。而到了54岁时，严重的中风终于使他无法再演奏，而本片中的贝多芬最后6首奏鸣曲，便成为这位继施纳贝尔之后、最伟大的英国贝多芬诠释者的最后绝响，录音中虽然少了他生平最爱的第3奏鸣曲，毕竟还是值得让我们感到庆幸——这就是本世纪最伟大的贝多芬诠释者之一的心灵见证。所罗门在中风后仍存活许久，1988年才以86岁的高龄去世，而他后半生竟也只能和我们一样，从极少的录音中回顾自己的优美演出。 （里奇）

 

柴科夫斯基：交响曲全集、曼弗雷德交响曲、《罗密欧与朱利叶》幻想序曲、弗兰西斯卡里米尼、1812序曲

爱乐管弦乐团、新爱乐管弦乐团、费城管弦乐团

指挥 穆蒂

EMI 50176922

柴科夫斯基的幻想序曲《罗密欧与朱利叶》在1869年于俄国推出后，俄国乐坛立刻知道他们的作曲新星已经到来。此作是柴科夫斯基在聆听柏辽兹的同名作品后的感想，而他本人则是在听从了巴拉基列夫的建议，以强烈的俄国风写下这首作品。巴氏是俄国五人组的一员，向来就崇尚以俄国风格作曲，希望俄国作曲家能走出自己的路。四年后柴科夫斯基再度以俄国风格写下第二交响曲，眼看他就要成为俄国五人组所号召的俄国国民乐派作曲家的大将。

第二交响曲同样呈现出受到柏辽兹影响的痕迹，但柴氏也明显地引用了俄国民谣。他以各种不同的技巧来装点这些民谣，尤其是在终乐章里，他不断地反复乌克兰民谣《鹤》的主题，再以管弦乐法和动机发展将此主题不断地变形，把交响曲作曲法发展到极致。但这两部作品在日后柴科夫斯基对自己更有自信，同时也更清楚自己的作曲方向后，都被柴科夫斯基大幅修正过，柴科夫斯基不满意自己年轻时过于被限制在国民乐派的风格中，在自己作风成熟后，开始以更国际化的脚步创作。

7年后，柴科夫斯基读了但丁神曲中的地狱篇后，正好自己也遭逢人生重大变故，灰暗的人生观，让他在前往拜洛伊特音乐节首度观赏了瓦格纳《指环》之后，写下了弗兰西斯卡里米尼，曲中不断呼啸着地狱里的阴风，但却搀杂了无法被切断的爱情，曲中也流露出瓦格纳音乐的影响，一方面透露了柴科夫斯基不为外人道的心声、一方面也展现他的国际观作曲手法。

第四交响曲，被柴科夫斯基称为“我们的交响曲”，因为这是他特别为梅克夫人所写的。梅克夫人在这首作品中感受到强烈的舞蹈特质和情绪流泄，因此曾要求柴科夫斯基写一份乐曲解说给她，柴科夫斯基的解说提到命运让人无法呼吸、无法逃于天地间。而同样的，第五交响曲也在描述命运。柴科夫斯基在第六交响曲“悲怆”1893年10月28日首演完九天后过世，如